Високе Відродження
Всесвітня історія 8 клас НУШ
§ 11
Роздивіться фреску італійського художника Рафаеля Санті «Афінська школа» (1511 р.)
з Апостольського палацу у Ватикані – резиденції Папи Римського. На ній зображено
давньогрецьких філософів, учених і
зокрема
Сократа,
Арістотеля, Архімеда,
та інших.
митців, Платона, Піфагора персонажів
Рафаель
Декого з зобразив як
своїх знаменитих
сучасників:
величний Платон – це Леонардо да Вінчі, замислений Геракліт – Мікеланджело, поруч з Платоном – сам Рафаель. Пригадайте з курсу
уславилися названі вчені.
історії стародавнього світу, чим
Як
гадаєте, у чому полягав задум митця поєднати на картині образи Давньої Греції та тогочасної Італії?
2
Періодизація доби Відродження
На межі XIV–XV ст. в Італії зародилася нова культура, відома як Відродження.
Найвищого розквіту культура Відродження досягла наприкінці XV – у першій третині XVI ст., завдяки чому цей період дістав назву Високе Відродження.
Центром мистецького життя епохи
Високого Відродження стала квітуча купецька Флоренція.
Раннє Відродження (XIV–XV ст.)
Високе Відродження (кінець XV – перша третина XVI ст.)
Пізнє Відродження (середина XVI – початок XVII ст.)
Високе Відродження – період в історії мистецтва Італії кінця XV – першої третини XVI ст., позначений злетом живопису, архітектури, літератури.
Найяскравіші представники – Леонардо да Вінчі, Мікеланджело Буонарроті, Рафаель Санті.
3
§ 11
Період Високого Відродження дав світові новий тип творчої людини – особистість, обдаровану численними талантами, сильну духом, оригінального мислителя й митця. Творців цієї доби не випадково порівнюють з титанами.
Чим італійське Високе Відродження відрізнялося від Північного?
4
§ 11
культура
Колискою мистецтва доби Відродження стала Італія, де антична нагадувала про себе на кожному кроці.
У країнах Північної Європи (Німеччина, Нідерланди та ін.) не існувало такої кількості античних пам’яток, і до початку XVI ст. лише одиниці мали уявлення, як вони виглядають. Тому в мистецтві Північного Відродження довше зберігалися середньовічні традиції та сильнішим був вплив народного мистецтва. Тут людина – не центр Всесвіту, а лише його частка, таке саме створіння Бога, як і навколишнє середовище.
Дещо довше за Ренесанс в Італії тривало іспанське Відродження (до 70-х років XVI ст.) та французьке Відродження (до початку XVIІ ст.).
Чим італійське Високе Відродження відрізнялося від Північного? Використовуючи матеріал попереднього параграфа, назвіть гуманістів, які походили з Італії та інших країн Європи.
Живопис, скульптура та архітектура доби Відродження
1
2
3
Леонардо да Вінчі (1452–1519)
§ 11
Творчий спадок митця – 14 томів рукописів, на сторінках яких збереглися малюнки численних винаходів: проєкти підводного човна, гелікоптера, парашута, розвідних мостів, плавильних печей, автоматичного ткацького верстата та інші. Усі вони набагато випередили свій час.
Близько 1515 р.
5
§ 11
6
7
Щоб не створювати враження штовханини, художник об’єднав персонажі в чотири групи по три постаті в кожній і розмістив їх ліворуч і праворуч від Христа. Леонардо відмовився від традиційного зображення Іуди з іншого боку стола, але зрадника легко впізнати: він відкинувся назад, стискаючи в руці гаманець із платою за зрадництво.
Христос прощається зі
своїми учнями,
про зраду Іуди
майбутні Зображено
він знає й свої муки.
драматичний
момент трапези, коли Христос вимовив фатальні слова: «Один із вас зрадить мене».
Один з найкращих творів Леонардо да Вінчі – фреска «Таємна вечеря», написана на біблійний сюжет в одному з міланських монастирів.
§ 11
Таємна вечеря. 1495–1497 рр.
Мікеланджело Буонарроті (1475–1564)
§ 11
Автор неперевершених творів скульптури, живопису, архітектури та поезії.
У двадцятирічному віці Мікеланджело відвідав Рим і створив там одну зі своїх найвидатніших скульптур – «П’єту» («Оплакування Христа») (1).
Повернувшись до Флоренції, він зробив колосальну (5,5 м заввишки) мармурову статую
Давида (2) – молодого пастуха, який, за біблійною легендою, переміг велетня Голіафа.
Попередні митці сприймали
перемогу юного Давида над грубою силою як результат Божої допомоги, а тому зображували його невеликим
і слабким. Мікеланджело
створив сильного
зовсім атлета,
іншого Давида –
чия перемога є його
власною заслугою. У Мікеланджело
Давид втілює безмежну
Флорентійці
могутність помістили
людини.
скульптуру перед будинком уряду
республіки.
8
1 2
Мікеланджело Буонарроті (1475–1564)
§ 11
живописна робота Мікеланджело – розпис
Головна плафона яскраво
виявився
(стелі) Сикстинської капели в Римі. Тут
дару
Мікеланджело: його
характер художнього приваблювали не тихі й спокійні
сюжети, а створення бунтівних і героїчних образів. Справжніми шедеврами стали зведені Мікеланджело гробниці Папи Юлія II в Римі та родини Медічі у Флоренції.
9
Саркофаг Джуліано Медічі.
Кінець XVІ ст.
Інтер’єр Сикстинської капели
10
§ 11
Плафон (стеля) Сикстинської капели в Римі
Рафаель Санті (1483–1520)
Світлим генієм Відродження називають Рафаеля Санті. Його творчість – зразок піднесеної краси, досконалості й гармонії.
Син художника з міста Урбіно, Рафаель з дитинства жив в атмосфері живопису. Зовнішня краса, доброта й ніжність характеру поєднувались у ньому з величезною працьовитістю.
Найулюбленішим образом майстра була Мадонна – втілення материнської відданості й любові. Вершиною творчості стала Сикстинська Мадонна – зображення
прекрасної молодої жінки з немовлям на Сповнена скорботи Марія передчуває трагічну
руках. долю
своєї дитини та все ж несе людям сина як спокутну жертву.
§ 11
11
Сикстинська Мадонна.
1515–1519 рр.
Альбрехт Дюрер (1471–1528)
1
2
3
Найяскравіший представник мистецтва Німеччини. Дюрер став визнаним майстром друкованої гравюри – відбитка з малюнка, нанесеного на дерев’яну або мідну дошку та розмноженого за допомогою друкарського преса. Славу принесли йому картини на релігійні сюжети, а також портрети сучасників.
Дюрер був переконаний у високому призначенні свого мистецтва, усвідомлював себе
«князем живописців», як його називали на батьківщині. Доказом того є його автопортрети – зображення людини, упевненої у своєму таланті.
§ 11
12
1500 р.
Пітер Брейгель Старший (1525–1569)
Нідерландський художник, прозваний Мужицьким за досконале знання народних обрядів, звичаїв, прислів’їв. Вони становили сюжетну основу його картин, героями яких були пересічні нідерландці.
Для Брейгеля людина є невід’ємною частиною природи. Його мисливці, орачі, женці нерозривно пов’язані з пейзажем – привітною землею Нідерландів, народ яких краще за
селян, чисте
інших освоював довкілля, не завдаючи йому шкоди. Художник не ідеалізував навпаки – часом вони незграбні та потворні, але дуже шанують звичайні речі: затишне житло, тепле вогнище, смачну їжу.
§ 11
13
Нідерландські прислів’я.
1559 р.
У XVI ст. центр Відродження перемістився до Риму (завдяки обранню на папський престол видатного мецената й знавця античності Юлія ІІ).
Завдяки напливу найкращих архітекторів та митців, появі дивовижних площ, садів і фонтанів місто стає одним із найгарніших у Європі.
місце
серед
мистецтв
виходить
На перше архітектура.
Повертаються класичні традиції, симетрія пропорцій, вишукане оздоблення, прагнення до величі.
Шедевром епохи став собор Святого Петра в Римі, план до якого склав найвідоміший
архітектор свого часу Донато Браманте.
14
§ 11
Собор Святого Петра в Римі.
Сучасна світлина
Прочитайте уривок із щоденника гуманіста та філософа Еразма Роттердамського. Як він оцінює творчість Альбрехта Дюрера? Як поданий уривок характеризує мистецький хист Альбрехта Дюрера?
Чого тільки не може він виразити в одному кольорі! Тінь, світло, блиск, виступи й заглибини, завдяки чому кожна річ постає перед нами не лише однією своєю гранню. Гостро схоплює він правильні пропорції та їх взаємну відповідність. Чого тільки не зображує він, навіть те, що неможливо зобразити, –
вогонь, промені, грім, зірниці, блискавку, завісу туману, усі відчуття, почуття, нарешті, всю душу людини, яка виявляється в рухах її тіла, ледве не сам голос. Усе це він із такою майстерністю передає найточнішими штрихами, і притому лише чорними, що ти образив би твір, якби захотів внести в нього фарби.
Розгляньте вміщені в параграфі ілюстрації. Що привертає в них увагу? Якими рисами наділили своїх персонажів митці доби Високого Відродження? Чим можна пояснити популярність портретного живопису?
15
§ 11
Носоріг. Гравюра Альбрехта Дюрера. 1515 р.
16
Його картини,
фантастичними
наповнені постатями, дивними
небаченими рослинами, тваринами, нагадують
ребус,
який
потрібно розгадати, щоб зрозуміти прихований сенс твору. Нерідко вибір сюжету для картини Босху підказувало давнє народне прислів’я. Усі твори Босха сповнені тривоги за людство, яке загрузло у гріхах. Водночас у нідерландському мистецтві розвивалася і зовсім інша живописна манера – натуралістична. Її представники зберігали вірність натурі, тобто точно передавали
портретну схожість, деталі побуту та одягу.
§ 11
Дух тривожного, суперечливого XVI ст. відобразив один з
найнезвичайніших художників – нідерландець Ієронім Босх (1450–1516).
Віз сіна. Триптих. 1500–1502 рр.
Музика й театр
§ 11
Музика доби Відродження відходила від середньовічних тісних рамок, перетворюючись на засіб висловлення власних роздумів та емоцій.
Зростала кількість професійних музикантів, поряд з церковною музикою поширення набули світські жанри (зокрема, з кінця XVI ст. – опера й балет). Поширеними інструментами стала віола (попередниця скрипки), лютня й клавесин.
Завдяки винайденню книгодрукування та вдосконаленню друку нот все більше людей могли купувати їх та долучатися до музичного мистецтва. Водночас мистецтво співу залишалося популярнішим за гру на музичних інструментах.
Улюбленою забавою містян був театр. Перший професійний загальнодоступний театр
виник у Венеції, але більша частина вистави була акторською імпровізацією.
Видовищні спектаклі проходили часто просто неба перед натовпом. Завіси перед глядачами ще не було, а жіночі ролі виконували молоді парубки. З кінця XVI ст. акторські трупи перемістилися в спеціально збудовані приміщення.
17
§ 11
18
Концерт. Художник Г. ван Гонтгорст. 1623 р.
Вільям Шекспір (1564–1616)
Видатний драматург, з чиїм ім’ям пов’язаний розквіт англійської літератури й театру. Сюжети своїх п’єс він часто запозичував у античних і середньовічних авторів.
У своїх творах Шекспір створив галерею нетлінних образів та порушував питання, сповнені глибокого змісту: що становить сенс людського життя? У чому полягає
поставлені геніальні п’єси Шекспіра «Гамлет»,
покликання людини?
У лондонському театрі «Глобус» були
«Отелло», «Ромео і Джульєтта».
§ 11
19
Театр «Глобус» у Лондоні. Сучасна світлина
Вільям Шекспір.
Художник
Дж. Тейлор. 1611 р.
1
2
В Україні ми також знаходимо сліди впливу культури
Відродження. Унікальною пам’яткою ренесансної архітектури Львова є ансамбль споруд площі Ринок. Після нищівної пожежі 1527 р. центр міста відбудовували в нових традиціях.
В Україні ми також знаходимо сліди
впливу культури Відродження. Унікальною пам’яткою ренесансної архітектури Львова
є ансамбль споруд площі нищівної пожежі 1527 р.
Ринок. центр
Після міста
20
§ 11
відбудовували в нових традиціях.
Кінець XVI – початок XVII ст.
з вежею Корнякта у Львові.
Сучасна світлина
§ 11
Перейшовши за посиланням https://cutt.ly/GeRQBHYH або кодом, перегляньте відеосюжет про одного з найгеніальніших художників
в історії людства – Леонардо да Вінчі. Як відео доповнює матеріал параграфа? Які факти з біографії митця здивували вас найбільше? Поділіться враженнями в загальному колі.
Щоб перевірити, чи добре засвоїли матеріал параграфа, проведіть гру. Оберіть з класу четверо гравців, які виступатимуть у ролі Леонардо да Вінчі, Альбрехта Дюрера,
Рафаеля Санті, Мікеланджело Буонарроті. (За бажання кількість митців, а відповідно ігравців, можна змінити.) На смужках паперу напишіть назви їхніх творів та, перевернувши написом униз, розкладіть на столі. (Не зайвим буде погортати раніше вивчений матеріал, щоб збільшити перелік творів.) Учні та учениці по черзі беруть папірці і, визначивши автора твору, назву якого написано, стають поруч із ним. Вони стають командою його фанів. Хто помилився – має сісти на місце. Насамкінець «митці» дякують і розповідають присутнім про «свої» твори.
21
§ 11
яких дпорвоідалися на уроці.
5. У чому полягає мистецька та історична цінність творів доби Високого Відродження? За бажання дізнайтеся, у яких світових музеях зберігаються полотна, скульптури та інші роботи, про які йшлося в матеріалах параграфа.
Ім’я митця
Галузь мистецтва
Основні твори
22