MÚSICA�Profissionais e Profissões

EE PROFª ZILAH FERREIRA V.P, DE CAMPOS

3º EM A,B,C

PROFª EDNA RISTORI

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Tema: Discutindo a proposta e elaborando o Projeto com os estudantes

• - Música Conteúdo:
• Profissionais e Profissões.
• Produção e execução de um projeto de evento artístico.
• Organização de atividades complementares ao projeto.
• Produção e execução de um projeto artístico musical utilizando tecnologia e mídias digitais.
• Habilidade: Pesquisar Profissionais e Profissões diretamente ligadas a linguagem da música;
• Investigar e reconhecer, por meio da experimentação as possibilidades do uso das tecnologias nas linguagens artísticas;
• Compreender e relacionar as diversas linguagens artísticas de forma integrada na produção de um videoclipe;
• Usar linguagens e mídias em situações de planejamento e desenvolvimento de projetos artísticos musicais.

Profissionais e profissões contemporâneas diretamente ligadas à linguagem da música:

• ● Regente ( maestro) - Rege orquestras ou bandas, criando composições, melodias arranjos, dirigir grupos vocais, instrumentais ou eventos musicais.
• ● Produtor Musical - Profissional responsável por controlar a sessão de gravação, guiar os músicos e cantores e participar de todo o processo da produção;
• ● Professor de Música - Ministra aulas teóricas e práticas de Música na Rede Municipal, Estadual, Particular e/ ou Projetos sociais;
• ● Pesquisador Musical - Realiza pesquisas acadêmicas, de investigação e de resgate de cultura na área de música, a partir de metodologias científicas e culturais;
• ● Desenvolvedores de instrumentos ou designers de instrumentos musicais ou luthieres - Luthier – técnico responsável pelo fabrico, pela manutenção e até mesmo pela criação de instrumentos musicais. Muitos desses profissionais trabalham também com acustomização de instrumentos, personalizando-os por encomenda do músico

• ● Musicoterapeuta - Profissional que se utiliza da música e seus elementos (som, ritmo, melodia e harmonia) para trabalhar a reabilitação física, mental e social de indivíduos ou grupos.
• ● Instrumentista - Integra conjuntos vocais e instrumentais, manipulando instrumentos melo-rítmicos.
• ● Crítico musical - Profissional que escreve e publica em livros, jornais ou internet, comentários sobre música impressa, apresentações, gravações e Shows musicais;
• ● DJ ou disc jockey - Artista responsável por transmitir música (muitas vezes de sua autoria) na rádio, televisão ou em qualquer local onde se ouça música (baladas, shows etc.). O uso da tecnologia e mídias digitais permite que existam tipos diferentes de DJs que adotam estilos diferentes para atender a diferentes tipos de público.
• ● Cantor de jingle - Profissional que tem conhecimento sobre música, técnica de criação de novos tons e vozes, e consegue interpretar a música de uma forma que agrade ao contratante e que dê o “recado ao público".

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• Preparador vocal – auxilia os cantores na exploração do melhor de sua técnica e timbre, ampliando as possibilidades vocais do intérprete e transmitindo preciosas técnicas em relação à execução do canto (projeção, dicção, fraseado, modulação, afinação etc.),bem como aos cuidados pessoais com o aparelho fonador, com o intuito de evitar lesões.
• Compositor (feminino: compositora) é um profissional que escreve música. Normalmente o termo se refere a alguém que utiliza um sistema de notação musical que permita a sua execução por outros músicos.
• ● Cantor ou vocalista - É um músico que canta, ou seja, usa a voz como seu instrumento musical;

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O cotidiano na música

• O que sabem a respeito de profissionais e profissões contemporâneas diretamente ligadas à Linguagem da música e como o uso da tecnologia e das mídias digitais modificou a escuta e a produção musical.
• Acontecimentos, notícias e sentimentos presentes em nosso dia a dia são constantemente utilizados como tema de letras musicais e inspiração na criação de sinfonias e outras obras instrumentais e eruditas.

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A CRIAÇÃO DA LETRA PODE SER UM BOM COMEÇO�

• A composição da música pode começar pela melodia ou pela letra, não há uma regra.
• As bandas ou o músico solo vão encontrando a forma pela qual o processo de criação irá fluir melhor.
• Entretanto, ao definir a letra, é possível saber qual a tônica de determinado trecho e quanto tempo deve durar cada seção da música.
• Em geral, a letra da música conta com uma introdução, o verso, o refrão e a ponte, que aparece após o segundo refrão e leva a uma mudança de tonalidade.

VILLA-LOBOS

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• Compôs, em 1931, uma música chamada “O Trenzinho do Caipira”, que faz parte da peça musical “Bachianas Brasileiras n.º 2”.
• Ele se inspirou ao viajar por 54 cidades do interior paulista de trem.
• A música tem como principal característica imitar o som do trem, desde a partida da estação até a chegada em outra, utilizando somente os instrumentos da orquestra.

“O trenzinho do caipira”, que Heitor Villa-Lobos

• Podemos contar como exemplo a peça erudita “O trenzinho do caipira”, que Heitor Villa-Lobos criou em 1931, após realizar várias viagens de trem, comuns à época. No instrumental, os naipes (sopro, metal, percussão) de instrumentos buscavam reproduzir a alegre sonoridade do maquinário sobre os trilhos.
• Heitor Villa-Lobos (1882-1959)
• O músico, compositor e maestro Heitor Villa-Lobos representa um dos maiores expoentes do modernismo na música erudita brasileira, além de ser um 
• dos grandes defensores da criação de uma identidade nacional 
• na música erudita, ao utilizar elementos extraídos das
•  matrizes indígena, africana e europeia e da 
• música popular em suas sinfonias.

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No período do Estado Novo (1937-1946):

• Implanta com grande sucesso nas escolas de todo o país seu revolucionário método de ensino de música, o chamado “Canto orfeônico”, que só sairia da grade curricular na LDB de 1971.
• Suas principais obras são “Uirapuru”, as “Bachianas brasileiras” (entre as quais está “O trenzinho do caipira”), além dos “Concertos”, “Fantasias”, “Estudos”, “Choros” e óperas “Yerma” e “A menina das nuvens”. Também referindo-se
•  ao fascínio dos trens de passageiros e seu som característico, 
• a banda alemã de música eletrônica  Kraftwerk criou a canção
•  “Trans-Europe Express” em 1976, com a adoção
•  de sintetizadores e diversos outros instrumentos e
•  equipamentos eletrônicos.

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Kraftwerk (1970 - até os dias atuais)

• O Kraftwerk ou “usina de energia” surge em 1970 em  Düsseldorf (Alemanha), idealizado por Ralf Hütter e Florian Schneider, juntando-se a eles posteriormente Wolfgang Flür e Karl Bartos na mais longeva e aclamada formação do grupo.
• Pioneira na consolidação da música eletrônica moderna por meio da experimentação de suas canções, pautadas nos sintetizadores e nos instrumentos eletrônicos (muitas vezes criados pelos próprios integrantes da banda), foi também um dos principais conjuntos do chamado krautrock.

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Krautrock:

• Movimento musical alemão experimental que buscava uma nova identidade alemã na música, livre das influências anglo-americanas e da enorme depressão criativa do pós-Segunda Guerra, que apresentava canções vazias ou saudosistas.
• Como principais composições, surgem grandes clássicos da música eletrônica, como “Autobahn” (1974), “Radio-Activity” (1975), “Trans-Europe Express” (1977), “The Man-Machine” (1978), “Computer World“ (1981) e “Electric Café” (1986).

TECNOLOGIA NA MÚSICA.

• Com o desenvolvimento de instrumentos eletrônicos e digitais, principalmente de sintetizadores de som, os músicos contemporâneos passaram a conseguir reproduzir sons do cotidiano com maior fidelidade. Como exemplo citamos as experiências do grupo alemão Kraftwerk.
• Esse grupo é reconhecido por muitos críticos como precursores da dance music e as técnicas musicais criadas por ele são utilizadas pela maioria dos músicos atuais.
• Em 1976, o grupo lançou o álbum “Trans-Europe Express”, que traz uma música com o mesmo nome.
• O grupo descreve musicalmente uma viagem de trem pela Europa, passando por diferentes estações e localidades.

Ouça atentamente as canções dos vídeos – clicando nas imagens, responda:

• Procure identificar os instrumentos musicais, a história que está sendo contada, as paradas e os pontos principais da narrativa por meio das variações dinâmicas (mudanças de intensidade nas canções) e registre no caderno suas considerações. 

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Villa-Lobos – “Bachianas brasileiras nº 2 – IV. Tocata” (“O trenzinho do caipira”), por Arcádio Minczuk.

https://www.youtube.com/watch?v=wIG4h7lvj4Y

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Kraftwerk – “Trans Europe Express” (vídeo original).

https://www.youtube.com/watch?v=kv8_EZrNhpY

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RESPONDAM ÀS QUESTÕES:

• 1. Considerando a preparação de um show de música (espaço, músicos, instrumentos, recursos tecnológicos etc.), quantos e quais são os profissionais necessários para planejar e executar esse espetáculo?
• 2. Você conhece profissionais em seu bairro ou região que trabalham diretamente com música, seja produzindo ou executando algo? Comente sobre eles.
• 3. O que mudou nas produções musicais com o avanço tecnológico e as mídias digitais?
• 4. A grande maioria de objetos e situações geram sons de diversos tipos: os toques e notificações dos smartphones, os ruídos dos carros e outros veículos, dos objetos manipulados pelas pessoas etc. Como esses sons são reconhecidos e filtrados por nós?

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• 5. Você é capaz de captar, dentre tantos ruídos, algum som mais específico ou mais atrativo? Comente.
• 6. Durante o momento em que você está ouvindo música com seu fone, você identifica sons externos? Quais tipos de sons lhe chamam mais a atenção?
• 7. Você tem habilidade para cantar ou tocar algum instrumento musical? Comente sobre suas experiências.
• 8. Você já fez algum curso de música ou participou de algum projeto social e ou cultural ligado à música? Conte sobre sua experiência.
• 9. Você já pensou em seguir alguma carreira musical? Qual?
• 10. Existe em seu bairro, cidade ou região Escolas, Projetos Sociais ou Faculdades que oferecem cursos de música? Quais são eles? Ex: LUZES DA RIBALTA

Palavra de Jhoy Anthony-�

• Um pintor pinta sua arte em um papel.
• Os músicos pintam em silêncio.