PROYECTOS ARTÍSTICOS

A. El patrimonio cultural, histórico y artístico.

– El patrimonio cultural y artístico como fuente de creatividad.�

En el mundo interconectado en el que vivimos, es fácil constatar que la cultura tiene el poder de transformar las sociedades. Sus diversas manifestaciones, que abarcan desde los más preciados monumentos históricos y museos hasta los ritos tradicionales y el arte contemporáneo, enriquecen nuestro día a día de múltiples maneras. El patrimonio constituye una seña de identidad y favorece la cohesión de las comunidades que no asimilan bien los cambios rápidos o que sufren el impacto de la crisis económica. La creatividad contribuye a la edificación de sociedades abiertas, inclusivas y pluralistas. El patrimonio y la creatividad contribuyen a la construcción de sociedades del conocimiento dinámicas, innovadoras y prósperas.

Estos tratados internacionales tratan de proteger y conservar el patrimonio cultural y natural de nuestro planeta como los yacimientos arqueológicos, el patrimonio subacuático, los fondos de los museos, el patrimonio inmaterial, las tradiciones orales, por ejemplo, y otras formas de patrimonio.

​

Convención sobre la Protección y la Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales (2005)

Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial (2003)

Declaración Universal sobre la Diversidad Cultural (2001)

– El patrimonio local, material e inmaterial. Análisis de sus características principales.�

Patrimonio material es todo bien de carácter tangible, mueble o inmueble, que ha sido creado por grupos sociales del pasado.

Patrimonio inmaterial es todo bien de carácter intangible que conforma el legado cultural de un grupo.

Tanto el patrimonio material como el inmaterial constituyen el patrimonio cultural, es decir, la herencia cultural que un grupo social le transmite a las nuevas generaciones, y que es lo que los caracteriza y hace únicos.

– Conexión entre la intencionalidad del proyecto con el patrimonio local y el entorno.�

Desde el punto de vista de la creación artística, el patrimonio puede considerarse la expresión más genuina de la identidad, porque su apropiación por parte de quienes generan un proyecto artístico creativo puede favorecer:

​

− la construcción de una identidad ciudadana responsable (personal, social y cultural) fundamentada en la voluntad de respeto y de conservación del entorno y del pasado;

​

− el desarrollo de un pensamiento social crítico, para ser capaz de situar históricamente las evidencias del pasado y darles significado social, político y cultural;

​

− la capacidad de implicarse y de actuar de manera responsable en la conservación, la preservación y la divulgación del medio local y global; y

​

− la construcción de un conocimiento histórico y social, a partir del establecimiento de la continuidad temporal (pasado-presente-futuro), de la construcción de la conciencia histórica y de la indagación histórica con fuentes primarias

Un proyecto cultural es una planificación de trabajo cuyo objetivo es difundir, promover, conservar e impulsar manifestaciones culturales de todo tipo para que las mismas comunidades que las producen las conozcan, las aprecien, las preserven y las difundan. Es decir, que los beneficios, más que económicos, tienen que ver con la promoción cultural, con hacerla llegar al público y dar oportunidades a nuevos talentos del mundo del arte, la literatura, la música….

​

¿Cómo se lleva a cabo un proyecto cultural?

Para llevar a cabo un proyecto cultural lo más importante es saber cómo elaborarlo y presentarlo, ya que de ello depende en muchas ocasiones su financiación y la aportación de medios necesarios. Para ello hay que seguir los siguientes pasos:

​

Definir qué queremos hacer: se trata de definir cuál es nuestro objetivo, por qué hemos fijado ese objetivo y cómo queremos alcanzarlo.

Definir para qué y para quién: en este punto debemos tener muy claro qué beneficios tendrá nuestro proyecto en el contexto cultural y territorial, y a quién va dirigido. Es decir, que se trata de una explicación del proyecto a nivel cualitativo.

Decidir durante cuánto tiempo se estará desarrollando el proyecto, y también qué acciones se llevarán a cabo como parte del mismo.

Decidir cómo y dónde se van a llevar a cabo estas acciones.

Acotar a quién va a formar parte del proyecto, es decir, con qué equipo es necesario contar para que funcione de forma óptima.

Indicar qué recursos son necesarios a nivel económico, técnico y humano para poder desarrollar el trabajo sin percances. Es decir, establecer un presupuesto.

Definir los indicadores que servirán para medir el progreso del proyecto. En este sentido es imprescindible acotar una meta clara que sirva para comprobar si el proyecto ha sido exitoso o no.

​

Los proyectos culturales han sufrido una gran transformación en los últimos tiempos, adaptándose a las nuevas demandas y necesidades del mercado. Atrás quedaron los proyectos que planificaban exposiciones o representaciones teatrales en salas cerradas. Es decir, que los proyectos culturales cada vez son más innovadores y nos presentan nuevas y sorprendentes propuestas. Ejemplos de proyectos culturales e innovadores.

​

Hybrid Festival de Madrid. Se trata de un proyecto cultural con el que se pretende dar visibilidad y acercar al público a los diferentes espacios de arte independiente de la ciudad de Madrid. En este proyecto participan diversas galerías y espacios culturales, quienes programan diferentes propuestas para mostrarnos las últimas tendencias, presentarnos nuevos talentos y hacernos disfrutar del arte y la cultura en general.

​

​

.

Myplayz. Este proyecto cultural fue uno de los ganadores de 10×10 PÚBLICA Innovación en Cultura 2017. Se trata de un proyecto que tiene como fin poner en contacto a propietarios de azoteas, áticos y otros espacios singulares, con artistas que deseen intervenir en estos sitios y con un público dispuesto a disfrutar del arte en lugares poco comunes. Este proyecto lleva desarrollándose desde 2015 y cuenta con un gran número de seguidores, tanto en España como en Latinoamérica. Su objetivo ahora es seguir ampliando fronteras.

​

Stolpersteine (lit: piedra de tropiezo; palabra alemana que designa una piedra en el camino que puede hacer tropezar al caminante) es un proyecto del artista alemán Gunter Demnig. El propósito de este monumento exhortatorio es conmemorar el destino de los seres humanos que fueron deportados y asesinados por los nacionalsocialistas. Son cubos de cemento de 10x10x10 centímetros que, en la parte superior, llevan incrustadas una placa de latón de 10x10 centímetros, donde se encuentran grabados los datos esenciales de la persona que se conmemora. Estos monumentos son colocados en aceras, haciendo el hueco necesario para ser acogidos y, formando ya parte de ellas, quedando su superficie superior casi al ras del suelo, siendo este sobrepasado solo por el leve espesor de la placa metálica. Este resalte sobre el nivel del suelo podría ser, tal como ocurre en la colocación de adoquines y baldosas, motivo para ocasionar un tropiezo al caminante. En esto se basa su nombre. Pero lo que se pretende es que la persona, al percibir el resalte en el camino, se detenga y se incline para leer lo que en la placa está escrito. Esta inclinación podría equivaler a un gesto de respeto por la persona que se recuerda. Pero, especialmente, se quiere no dejar caer en el olvido la barbarie de los asesinatos cometidos, basados en el pensamiento nazi.2

​

Helena Cabello y Ana Carceller viven y trabajan en Madrid.

​

Formamos el equipo Cabello/Carceller a principios de los noventa con el fin de proporcionar un marco de diálogo y debate a preocupaciones artísticas comunes. Nuestros proyectos emplean vídeo, fotografía, escritura, dibujo, sonido o creación de ambientes para trasladar a los usuarios a un entorno que cuestione los modos de representación hegemónicos, ofreciendo alternativas críticas. Desde esta perspectiva hemos desarrollado líneas de trabajo fragmentarias y multidisciplinares, abiertas a la construcción de situaciones que escapen a las definiciones fáciles sin huir del conflicto. Como parte de este trabajo hemos iniciado una investigación que recorre los aspectos más contradictorios de la masculinidad y que ayuda a deconstruir el modelo de belleza exportado por Hollywood, un modelo que ha seducido a muchas otras sociedades. Nuestro proyecto se apropia de estereotipos que intervienen en la construcción de esa masculinidad global. Para ello nos centramos en ejemplos procedentes del cine, al que consideramos una de las escuelas de modos de comportamiento más importantes de nuestra cultura, dentro de la cual actúa como pantalla y espejo en los que observar y verse reflejados. En estos trabajos intentamos desvelar algunos mecanismos de construcción de la identidad que se utilizan en esa “escuela” y cuestionar su inalterabilidad proponiendo el reconocimiento de lo masculino como existente fuera de un cuerpo concreto

Cabello/ Carceller

​

"UNA VOZ PARA ERAUSO. EPÍLOGO PARA UN TIEMPO TRANS” A través de su trabajo interdisciplinar, Cabello/Carceller utilizan la instalación, la performance, el relato de ficción o el vídeo para cuestionar los modos de representación hegemónicos en las prácticas visuales y proponer alternativas críticas.

En este caso, el proyecto comienza con el encuentro de las artistas con un retrato tan fascinante como insólito: el que (probablemente) Juan van der Hamen realizó de Catalina de Erauso vestido de alférez de la marina colonial española entre 1625 y 1628 y que pertenece hoy a la colección Kutxa. Erauso, que nació en Donostia en 1592 y al que se asignó sexo femenino y se dio el nombre de Catalina, es a menudo más conocido como “la monja alférez”, en parte gracias a su autobiografía en la que narra las aventuras de una joven que se escapa del convento “vestida de hombre” y que recorre después como soldado y mercader (bajo los nombres de Francisco de Loyola, Juan Arriola, Alonso Díaz Ramírez de Guzmán… y Antonio Erauso, entre otros) las tierras colonizadas por el imperio español desde Chile hasta México.

Ellen Gallager su instalación Highway Gothic, de 2019. Una instalación fílmica con película de 16 mm, cianotipos impresos sobre película de 16 mm, obras impresas sobre telas y cajas de luz. Highway Gothic es la tipografía utilizada en Estados Unidos para editar las señales de tráfico. Entramos en la sala y vemos dos proyecciones fílmicas y muchas banderolas y paneles colgando del techo, cajas de luz en las paredes y en el suelo, todas en tonos azules, realizadas mediante cianotipos, con representaciones de extraños animales marinos, puentes, naturaleza de pantanales, etc..

La instalación trata de las consecuencias que provocó la construcción de la Interestatal 10 que atravesó una buena parte del territorio de Nueva Orleans, provocando el desplazamiento de las poblaciones negra y latina, y un gran impacto medioambiental con destrucción de ecosistemas marinos y terrestres. En este proyecto lxs artistas se plantean si realmente supone un beneficio la construcción de estas enormes infraestructuras. Observando los nuevos hábitats creados, lxs artistas se dan cuenta que la naturaleza y las personas son capaces de subsanar en cierta medida nuestros desatinos, recolonizando los espacios para beneficio propio. Mientras recorremos la instalación escuchamos la canción Sick Child de la banda de rock experimental finlandés Circle..

De la luz del sol y de la luna, es una instalación realizada por Soledad Sevilla para la Capilla de los Condes de Fuensaldaña. Cinco kilómetros de hilo de algodón aprovechan los muros quebrados de este singular espacio del museo del Patio Herreriano en Valladolid para tejer una suerte de tela de araña geométrica. «Ya había trabajado con hilos, pero por sus dimensiones, por el espacio y la sutileza, me parece que esta es la mejor», dice Sevilla de una obra cuya mayor particularidad reside en cómo el juego de la pieza con la arquitectura produce una entrada de luz muy cambiante en la sala, en función del momento del día en que nos hallemos. Una potente y al mismo tiempo sutil metáfora sobre el discurrir del tiempo y la delgada limitación entre lo que se percibe como pasado y presente.

Cristina Iglesias (San Sebastián, 1956), para regresar a su ciudad y plantar en las entrañas de la tierra, pero en medio de la bahía de la Concha, su obra más importante en lo personal y sin duda una de las más ambiciosas en lo artístico y en lo técnico. Hondalea “abismo en el mar” o “fondo del mar”. Es el título elegido por la escultora donostiarra para bautizar a su nueva criatura, un colosal vaso de bronce de 15 toneladas que, incrustado en las tripas del faro Santa Clara, deshabitado desde 1968, recrea la estratificación de los fondos marinos y el estallido de las olas contra las rocas. Es una expresión poética pero a la vez furiosamente realista del constante interés de Iglesias por todo aquello que tiene que ver con la geología.

PROYECTOS ARTÍSTICOS

B. Desarrollo de la creatividad. Entornos y técnicas de trabajos creativos.

– Definición.�

DEFINICIONES Y ANTECEDENTES

El proceso creativo es una de las potencialidades más elevadas y complejas de los seres humanos, éste implica habilidades del pensamiento que permiten integrar los procesos cognitivos menos complicados, v hasta los conocidos como superiores para el logro de una idea o pensamiento nuevo. La creatividad ha existido desde siempre, es una habilidad del ser humano y, por lo tanto, vinculada a su propia naturaleza. Sin embargo, por mucho tiempo, la creatividad como concepto fue un tema no abordado y por lo mismo poco estudiado, es hasta años recientes donde surgen teóricos que se abocan a

profundizar sobre el tema y se desarrollan trabajos y aportaciones alusivas a este concepto.

Iniciaremos esclareciendo y revisando algunas ideas en torno a la ‘Creatividad’, la cual es una palabra que se encuentra categorizada como un neologismo inglés común, sin embargo, este concepto no se consideraba incluido dentro de los diccionarios franceses usuales y de igual manera, tampoco aparecía en el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española (1970), tal como el concepto que ahora se maneja como: ‘creatividad’. Fue hasta versiones más actuales cuando se dio su inclusión tanto en éste como en otros diccionarios. Así en la edición de (1992 pp. 593), que este diccionario la define como:

“facultad de crear, capacidad de creación”. En 1971, la Real Academia de la Lengua Francesa discutió sobre la aceptación o no de esta palabra y se optó por la negativa. Hoy se ha generalizado y su empleo

como podemos constatar es universal.

Autor: Definición

Weithermer(1945)

“El pensamiento productivo consiste en observar y tener en cuenta rasgos y

exigencias estructurales. Es la visión de verdad estructural, no fragmentada”.

Guilford(1952)

“La creatividad, en sentido limitado, se refiere a las aptitudes que son

características de los individuos creadores, como la fluidez, la flexibilidad, la

originalidad y el pensamiento divergente”.

Thurstone(1952)

“Es un proceso para formar ideas o hipótesis, verificarlas y comunicar los

resultados, suponiendo que el producto creado sea algo nuevo”.

Osborn (1953) “Aptitud para representar, prever y producir ideas. Conversión de elementos

conocidos en algo nuevo, gracias a una imaginación poderosa

Stein (1964)“La creatividad es la habilidad de relacionar y conectar ideas, el sustrato de uso

creativo de la mente en cualquier disciplina”.

Piaget (1964)

“La creatividad constituye la forma final del juego simbólico de los niños, cuando

éste es asimilado en su pensamiento”.

Mednick (1964)

“El pensamiento creativo consiste en la formación de nuevas combinaciones

de elementos asociativos. Cuanto más remotas son dichas combinaciones más

creativo es el proceso o la solución”.

Torrance (1965)

“La creatividad es un proceso que vuelve a alguien sensible a los problemas,

deficiencias, grietas o lagunas en los conocimientos y lo lleva a identificar

dificultades, buscar soluciones, hacer especulaciones o formular hipótesis,

aprobar y comprobar estas hipótesis, a modificarlas si es necesario además de

comunicar los resultados”.

Autor: Definición

Gardner (1999)

“La creatividad no es una especie de fluido que pueda manar en cualquier dirección. La vida de la mente se divide en diferentes regiones, que yo denomino ‘inteligencias’, como la matemática, el lenguaje o la música. Y una determinada persona puede ser muy original e inventiva, incluso iconoclásticamente imaginativa, en una de esas áreas sin ser particularmente creativa en ninguna de las demás”.

​

Goleman, Kaufman y Ray (2000)

“...contacto con el espíritu creativo, esa musa esquiva de las buenas –y a veces geniales- ideas.”

​

Matisse “Crear es expresar lo que se tiene dentro de sí”.

​

Gagné “La creatividad puede ser considerada una forma de solucionar problemas, mediante intuiciones o una combinación de ideas de campos muy diferentes de conocimientos”.

​

Acuña “La creatividad es una cualidad atribuida al comportamiento siempre y cuando

éste o su producto presenten rasgos de originalidad”.

Grinberg “Capacidad del cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas

en una forma original. Se relaciona con la efectiva integración de ambos

hemisferios cerebrales.”

Bianchi “Proceso que compromete la totalidad del comportamiento psicológico de un sujeto y su correlación con el mundo, para concluir en un cierto producto, que puede ser considerado nuevo, valioso y adecuado a un contexto de realidad, ficción o idealidad”.

APORTACIONES

Revisando los antecedentes más remotos de los principales teóricos que investigaron este concepto, encontramos a Wallace en 1926-1930, quien abordó la creatividad aplicada a las actividades comerciales, y estableció cuatro fases del proceso cognitivo que le involucra, siendo estos: preparación, incubación, iluminación y verificación. Paralelamente, demostró en uno de sus estudios, que las vendedoras de una empresa clasificadas en el tercio superior de las ventas, obtuvieron una calificación alta en las pruebas de habilidad creadora de la mente, que aquellas que no se consideraban buenas vendedoras. Patrick (1935, 1937, 1938 y 1941). Demostró que los pasos propuestos por Wallace, no requieren de un orden específico, es decir, pueden surgir en diferente secuencia.

Otro pionero considerado como uno de los principales exponentes del tema es Guilford, quien a mediados del siglo XX propone el término de creatividad y postula que ésta y la inteligencia no son lo mismo, señalando que ambas son habilidades homólogas pero diferentes. Para este teórico la ‘creatividad’, es entendida como una forma distinta de inteligencia, así, Guilford la denomina: ‘pensamiento divergente’ en contraposición al ‘pensamiento convergente’, que tradicionalmente se media en las pruebas (test) más comunes de inteligencia Espíndola (1996). Marcó la distinción entre el pensamiento convergente y divergente. Desde ese momento, la creatividad se ha considerado como un elemento esencial en cualquier estudio formal referido al intelecto humano.

Lownfield, se centró en investigaciones que implican actividades pictórico-plásticas, para lo cual retomó las categorías de Guilford y propone cuatro tipos de factores: 1) sensibilidad para los problemas, 2)variabilidad, 3) movilidad y 4) originalidad, así como cuatro capacidades personales: 1) redefinición de los problemas, 2) análisis, 3) síntesis y 4) coherencia de la organización. Menciona que los niños creativos sonmás adaptables, asimismo, cambian constantemente los materiales con los que realizan una tarea.

Guilford (1950) y Dedboud (1992), han sugerido ocho como las habilidades que componen a la creatividad: Guilford demostró además, que la creatividad y la inteligencia son cualidades diferentes. Estas habilidades son:

1. Sensibilidad para los problemas

2. Fluidez

3. Flexibilidad

4. Originalidad

5. Redefinición

6. Análisis

7. Síntesis

8. Penetración

​

Torrance (1978), basándose en la educación escolar y familiar, sugiere como claves confiables de la

creatividad:

• La curiosidad

• La flexibilidad

• La sensibilidad ante los problemas

• La redefinición

• La confianza en sí mismo

• La originalidad

• La capacidad de perfección

​

Más Información

​

​

‒ Del tema a la idea. De la idea al concepto.�

‒ Fases del Proceso creativo.�

Graham Wallas, en su trabajo El arte del pensamiento, publicado en 1926, presentó uno de los primeros modelos del proceso creativo. En el modelo de Wallace, los enfoques creativos e iluminaciones eran explicados por un proceso consistente de cinco etapas:

​

Preparación: preparatorio sobre un problema en el cual se enfoca la mente y explora sus dimensiones.

Incubación: el problema es interiorizado en el hemisferio derecho y parece que nada pasa externamente.

Intimación: la persona creativa "presiente" que una solución esta próxima. En muchas publicaciones, el modelo de Wallace es modificado a cuatro etapas, donde "intimación" es visto como una sub-etapa.

Iluminación o insight: cuando la idea creativa salta del procesamiento interior al consciente.

Verificación: cuando la idea es conscientemente verificada, elaborada y luego aplicada.

Ha habido algunas investigaciones que buscan aclarar, si el periodo de "incubación", implicando un periodo de interrupción o descanso del problema, ayuda a la solución creativa del problema. Ward ha barajado varias hipótesis de porque un periodo de incubación ayudaría, algunas evidencias son coherentes con la hipótesis y demuestran que la incubación ayuda a "olvidar" falsas pistas. La ausencia de incubación puede llevar al "solucionador" a estancarse en estrategias inapropiadas. Esta idea entra en conflicto con la anterior hipótesis de que las soluciones creativas salen misteriosamente del inconsciente cuando el consciente está ocupado en otras tareas.

​

​

‒ La creatividad. Tipos de creatividad.�

Jeffrey Thomas DeGraff, reputado profesor de la Universidad de Michigan, ha sido partícipe de la creación de estudios relacionados con esta cuestión. Define 5 tipos de creatividad

​

1-Mimética. La creatividad hay que percibirla como una escalera y la mimética sería el primer escalón. Se trata de la forma más simple ya que coge una idea que ya existe y la reformula. Es decir, la copia o imita para poder adaptarla a otras necesidades concretas.

​

2-Bisociativa. El segundo escalón está relacionado con la lluvia de ideas. Se trata de dejar libre un amplio número de pensamientos aunque no tengan sentido o puedan parecer disparatados. La clave está en organizar y clasificar esas ideas para elaborar un concepto final que sea novedoso. En este sentido, hay tres aspectos que debemos tener en cuenta: fluidez, flexibilidad y flujo.

​

3-Analógica Subiendo por nuestra escalera de la creatividad encontramos la categoría analógica. No tiene que ver con la tecnología no digital, sino con las analogías. Es decir, cuando podemos establecer semejanzas entre diferentes cosas.

De esta forma, podemos entender problemas desconocidos mediante la semejanza. Salimos de la burbuja donde nos encontramos y percibimos otras soluciones mediante las nuevas ideas que surgen.

​

4-Narrativa. Esta es una de las tipologías más conocidas ya que es frecuente que la asociemos a niños pequeños con un gran poder de imaginar e inventar…¡que no es lo mismo que mentir, eh! Las personas que la poseen tienen la habilidad de contar y crear historias.

Son capaces de crear el relato, los personajes, los escenarios,…con confianza y soltura. Su mensaje es claro y coherente. Además, son capaces de deconstruir estas historias y reformularlas de diferentes formas.

​

5-Intuitiva Por último, en la cima encontramos la creatividad intuitiva. Evidentemente es la más compleja de desarrollar ya que debemos trabajar la desconexión de la mente. Esta es la forma a través de la cual surgen nuevas ideas con fluidez.

​

​

​

La creatividad como destreza personal y herramienta para la expresión artística. Proceso

metacognitivo.

�

‒ Metacognición y creatividad.�

La metacognición es una concepto que se emplea para designar el conocimiento que

un sujeto tiene sobre si mismo y sobre sus procesos mentales. Este es un constructor reciente pero lo suficientemente elaborado como para ofrecer una visión mas completa sobre el funcionamiento del pensamiento.

​

Podría decirse que la metacognición es la actividad operacional mas elevada de la inteligencia, ya que es la encargada de generar conciencia y controlar el conjunto de habilidades que se necesita para realizar una tarea.

Las estrategias: Estas sería procesos de carácter secuencial que permiten enlazar diversas técnicas tanto de carácter cognitivo como metacognitivo, que son las establecidas en los diferentes momentos del la actividad metacognitiva,

existen cuatro tipos de estrategias metacognitivas:

Comprender la demanda de la tarea,

Identificar y atender de manera selectiva

Controlar la comprensión y los progresos en la obtención de metas

Realizar acciones correctivas cuando sea necesario.

‒ Metacognición y creatividad.�

Dimensiones del proceso cognitivo de la Taxonomía de Bloom revisada. Identifica los dominios cognitivo y procedimental en los procesos (desde el hacer y no sólo el pensar). Elaboración propia a partir de Anderson et al. (2011)...

 Judy Chicago palia este vacío en los 70, con un proyecto titulado The Dinner Party («La cena»). La obra consistía en una mesa en forma de triángulo equilátero preparada para treinta y nueve cubiertos (trece a cada lado del triángulo), dedicados a 39 mujeres (la reina egipcia Hatshepsut, la emperatriz bizantina Teodora o la escritora del siglo XV Christine de Pizan, o mitológica, como las diosas Ishtar, Isis o Artemis), cuyo nombre aparecía bordado en la parte frontal de la mesa. Frente a cada uno de los nombres, había un plato de porcelana decorado con imágenes de claras reminiscencias vaginales. La mesa se alzaba sobre una amplia superficie de azulejos pulidos (a la que Chicago denominó «the Heritage Floor», el suelo de la herencia), en la que aparecían inscritos, en letras doradas, otros novecientos noventa y nueve nombres de mujeres. El triángulo equilátero es un símbolo de igualdad, así como una representación arcaica de la vulva.

​

.

Judy Chicago�The Dinner party �

‒ Metacognición y creatividad.�

Tabla . Las cuatro dimensiones del conocer en el modelo cognitivo “científico” amplificadasa lo metaemocional, según el saber que se produce en el arte y con el deseo como motor de las acciones proyectadas. Modificada a partir de Anderson et al. (2011)..

Lorraine O'Grady

Mlle Bourgeoise Noire performance 1980-83

Señorita Bourgeoise Noire, es la primera perfomance de O'Grady, sigue siendo su obra más conocida. El personaje apareció por primera vez en 1980 bajo el dictado futurista que el arte tiene el poder de cambiar el mundo y fue creado en parte como una crítica del apartheid racial que todavía prevalece en el mundo del arte convencional.

El uso de un traje hecho de 180 pares de guantes blancos de tiendas de segunda mano de Manhattan y con un gato blanco-o-de nueve colas de cuerda y salpicado de crisantemos blancos, la señorita Bourgeoise Noire (Miss Negra clase media)

‒ La creatividad artística. Estrategias y técnicas de fomento y desarrollo de la creatividad.

•  Métodos creativos (brainstorming o tormenta de ideas Scamper…)
•   Entornos de trabajo creativos. Proceso creativo según Graham Wallace.
•   Cómo fomentar la creatividad. Trabajo en equipo.

�

‒ La creatividad artística. Estrategias y técnicas de fomento y desarrollo de la creatividad.

�

Según Valqui Vidal todo ser humano es creativo, sin bien es cierto que la creatividad puede ser potenciada o bloqueada. No tiene porqué seguir un desarrollo lineal, se pueden aplicar técnicas, actividades y métodos didácticos para incrementarla, incluso a edades avanzadas (Valqui Vidal, 2009). Considera que la creatividad se compone de tres elementos, que son la experiencia, un pensamiento hábil y, finalmente, la motivación, tomando como base que el conocimiento se puede adquirir tanto a través del estudio, la teoría, como desde la práctica.

Valqui, refiere que los bloqueos pueden ser: perceptivos, emocionales, culturales, ambientales e intelectuales.

​

bloqueo intelectual: personas reacias al cambio, ser animales de costumbres y resistirnos a

cualquier forma renovada

bloqueo perceptivo: son nuestros propios ojos los que nos engañan

bloqueo ambiental el grupo social, nuestro entorno, quien hace de barrera.

bloqueo cultural, que viene definido por dar cumplimiento a determinados patrones que priman el logro de objetivos materiales frente a la creatividad.

bloqueo emocional, caracterizado por el temor a la novedad.

bloqueo intelectual: barrera de naturaleza psicológica.

​

'El doble secreto', reflexión de Magritte sobre la identidad, la sombra y el doble

•  Métodos creativos (brainstorming o tormenta de ideas Scamper…)�

​

Brainstorming o lluvia de ideas:, es una práctica llevada a cabo por una persona o equipo para resolver un problema o generar nuevas ideas, a fin de mejorar un producto, una organización o una estrategia, la mayoría de las técnicas de brainstorming incluyen los siguientes tres pasos:

Captura de ideas

Análisis y crítica de las ideas

Elección de las ideas a poner en práctica

​

1. Starbursting (explosión de estrellas)

Es una técnica visual para lluvias de ideas. La técnica de “starbursting” se debería usar una vez que el equipo o quienes participan en la lluvia de ideas ya están orientados hacia alguna idea en particular. Para iniciar la lluvia de ideas, coloca una idea en el centro de una pizarra y dibuja una estrella de seis puntas alrededor. En cada extremo habrá una pregunta:

¿Quién? ¿Qué? ¿Cuándo? ¿Dónde? ¿Por qué? ¿Cómo?

​

2. Los cinco “¿Por qué?”

Al igual que la técnica starbursting, la técnica de los “por qué” para lluvia de ideas ayuda a evaluar la solidez de una idea. Desafíate a ti mismo y pregúntate los porqués de un tema o idea al menos cinco veces, analiza qué problemas salen a la luz y, lo que es más importante, piensa en cómo podrías resolverlos. Para organizar mejor los pensamientos, considera la posibilidad de tener un diagrama de flujo o de cola de pescado a mano para usar con esta técnica.

​

​

​

​

​

3. Análisis FODA (DAFO)

Tal vez ya estés familiarizado con el análisis FODA, ya que está vinculado con la planificación estratégica. Te sorprendería saber que este concepto también se puede aplicar como un ejercicio de lluvia de ideas para calificar una idea en particular. ¿Cuál es el concepto? Debatir acerca de los siguientes aspectos del tema en cuestión para determinar si vale la pena o no implementarlo:

Fortalezas: ¿Cómo se destaca la idea o qué ventaja ofrece frente a las de la competencia?

Debilidades: ¿Hay algún defecto en la idea que podría comprometer su puesta en práctica?

Oportunidades: ¿Qué más puedes capitalizar en función de esta idea?

Amenazas: ¿Qué problemas podrían surgir cuando se pusiera en práctica esta idea?

​

4. La matriz “How Now Wow”

La técnica “How Now Wow” para lluvias de ideas consiste en categorizar las ideas según la originalidad y la facilidad de su implementación. Una vez que se reúnen varias ideas, ya sea en forma individual o en equipo, se analiza si entran dentro del espectro de análisis de esta técnica:

Ideas “How” (cómo ponerlas en práctica), son ideas originales pero no se pueden implementar.

Ideas “Now” (ahora), no son originales pero resulta fácil ponerlas en práctica en el momento.

Ideas “Wow” (sorprenden), son ideas que nunca antes se han pensado y que además son fáciles de implementar.

​

5. Mapas mentales

Otra técnica visual para lluvias de ideas se centra en hacer mapas mentales con un efecto de anclaje, un desafío muy común en el que las personas que participan en la lluvia de ideas parten de ideas iniciales fijas, en vez de pensar ideas nuevas. Los mapas mentales se usan con una idea inicial que inspira otras posteriores.

Necesitarás una hoja de papel grande o una pizarra. Comienza por escribir el tema y después dibuja líneas que lo conecten con otras ideas relacionadas. En esencia, sirve para obtener una imagen general del tema en cuestión y de lo que podría afectar la puesta en práctica o incluso acelerarla.

​

​

​

​

6. Brainwriting, también conocida como escritura de ideas

Es una técnica no oral, presencial. Con el “brainwriting” se resuelve el problema que surge en las sesiones de brainstorming con conversaciones desiguales. En este caso, se requiere de la participación y el trabajo en equipo de todos los participantes de la lluvia de ideas. Al principio, cada uno escribe tres ideas relacionadas con el tema a tratar en tres papelitos por separado. Después, todos pasan sus ideas para la derecha o la izquierda, y quien está al lado trabaja con esas ideas, les agrega ítems y consideraciones. Los papelitos se siguen pasando alrededor de la mesa hasta que hayan dado una vuelta completa. Entonces, el moderador puede reunir todas las ideas de los demás, o los participantes pueden debatir sobre cada idea en voz alta para determinar cuáles son las mejores ideas que valen la pena implementar. Consejo profesional: limita esta técnica para lluvias de ideas a no más de 10 personas para no sentirte abrumado con tantas ideas ni apremiado por el tiempo del que dispones.

​

7-. SCAMPER

La técnica SCAMPER para lluvia de ideas invita a los participantes a mirar la idea desde diferentes ángulos y usa el acrónimo para inspirar cada uno de esos objetivos:

Sustituir: piensa en qué pasaría si cambiaras una faceta de una solución por otra.

Combinar: céntrate en lo que podría suceder si combinaras una faceta de una solución con otra.

Adaptar: analiza cómo podrías adaptar una idea o solución a un nuevo contexto.

Modificar: piensa en cómo podrías modificar una idea para que tenga un mayor impacto.

Proponer otro uso: considera de qué otra forma podrías aprovechar la idea.

Eliminar: determina qué podrías quitar de la idea o solución original para simplificarla.

Revertir con efectividad: finalmente, evalúa cómo podrías reorganizar una idea para volverla lo más efectiva posible. MÁS TÉCNICAS: https://asana.com/es/resources/brainstorming-techniques

​

​

​

Las Guerrilla Girls eran un colectivo de artistas feministas. El grupo nació en Nueva York en 1984 y se denominaron así por usar tácticas de guerrilla para promocionar la presencia de la mujer en el arte. Su primer trabajo fue desplegar posters en las calles de Nueva York para denunciar el desequilibrio de género y racial de los artistas representados en galerías y museos. A lo largo de los años, expandieron su activismo a Hollywood y la industria del cine, la cultura popular, los estereotipos de género y la corrupción en el mundo del arte. Las miembros del grupo originario siempre llevaban máscara de gorila y, ocasionalmente, minifaldas y medias de red. Ellas comentaban que nadie en su entorno (ni familias, ni compañeros, ni maridos) conocía su identidad, a excepción hecha, decían irónicamente, de sus respectivos peluqueros. Y la verdad es que, además de su misteriosa identidad, se desconoce cuántas personas formaban su grupo. De todas maneras, las Guerrilla Girls americanas tuvieron sus imitaciones y compañeras en Francia y también en Inglaterra. Las Guerrilla Girls inventaron una combinación única de texto, contenido y gráfica veloz que presenta los puntos de vista feministas con un humor descarado y divertido. Actualmente, las Guerilla Girls ya no existen en su formato original. Hoy en día, hay tres grupos que se llaman y autoproclaman como sus sucesoras. Uno de ellos es teatral y viaja por todos los Estados Unidos para denunciar la carencia de papeles para las actrices tanto en cine como en teatro. Los otros dos son grupos de arte visual y también denuncian la marginalización de la mujer en el arte.

Guerrilla Girls

•   Entornos de trabajo creativos. Proceso creativo según Graham Wallas.
•   Cómo fomentar la creatividad. Trabajo en equipo.

�

Etapas del proceso creativo

Graham Wallas, en su trabajo el arte del pensamiento, publicado en 1926, presentó uno de los primeros modelos del proceso creativo. En el modelo de Wallas, los enfoques creativos e iluminaciones eran explicados por un proceso consistente de cinco etapas

​

Preparación: se define el problema en el cual se enfoca la mente y explora sus dimensiones.

Incubación: el problema es interiorizado en el hemisferio derecho y parece que nada pasa externamente.

Intimación: la persona creativa “presiente” que una solución esta próxima. En muchas publicaciones, el modelo de Wallas es modificado a cuatro etapas, donde “intimación” es visto como una sub-etapa.

Iluminación o insight: cuando la idea creativa salta del procesamiento interior al consciente.

Verificación: cuando la idea es conscientemente verificada, elaborada y luego aplicada.

.  Cómo fomentar la creatividad. Trabajo en equipo.

�

Para fomentar la creatividad en el trabajo, es muy importante lanzarse a nuevos retos y salir de nuestra zona de confort. Una vez ya conocemos nuestras fortalezas y debilidades, debemos cambiar el punto de vista crítico y comenzar a pensar de una forma más arriesgada. Hacer siempre lo mismo puede llevarnos al desinterés y aburrimiento. Es recomendable que los trabajadores de una empresa se relacionen con los distintos departamentos, pudiendo compartir estrategias creativas. La flexibilidad y el no tener miedo al cambio también son factores muy importantes para fomentar la creatividad en nuestros proyectos.

​

Destinar parte de la jornada a la innovación. La confianza, la flexibilidad y la autonomía son algunos de los factores que caracterizan a la cultura de la creatividad y en los que se basan las políticas de trabajo que destinan una parte de la jornada laboral, previamente establecida, al desarrollo de proyectos innovadores que se puedan aplicar a la empresa, fuera de lo que se podría considerar su trabajo. Es el caso de las empresas Google y 3M, en la que sus trabajadores pueden dedicar un 20% y un 15% de su tiempo respectivamente para innovar a partir de ideas propias.

​

Fijar plazos de entrega de las propuestas. Hay que tener en cuenta que la creatividad requiere tiempos más prolongados que otro tipo de trabajos. De hecho, es complicado saber cuándo va a surgir una buena idea o que, incluso, esta no llegue nunca. Por ese motivo, es importante crear plazos de entrega con sentido, con el objetivo de acelerar la creatividad involucrando al equipo. Según un estudio de Harvard Business School, los equipos creativos sienten un mayor compromiso con un proyecto cuando son conscientes de los cortos periodos de entrega o los plazos y comprenden el motivo de dichos plazos. Es decir, cuando tienen “una misión” que cumplir.

​

​

Talleres y brainstorming periódicos. El desarrollo regular de actividades que fomentan la creatividad y la innovación, como son los talleres sobre técnicas creativas, incentivan esta cultura en las plantillas de una forma transversal, aunque no se celebren para proyectos o propuestas concretas. Por ejemplo, la compañía de software australiana Atlassian reserva días, incluso semanas, para trabajar únicamente la creatividad a través de ejercicios de brainstorming diseñados para tal efecto o compartiendo con toda la compañía las ideas en las que se está trabajando, buscando feedback real entre los profesionales de toda la empresa. Esta política ha impulsado un 38% su crecimiento.

​

Apostar por perfiles diversos en plantillas y grupos de trabajo. Los equipos heterogéneos aportan miradas más amplias de una misma realidad, por lo que son más proclives a generar ideas alternativas. Según un informe de la Organización Internacional del Trabajo, las empresas con una cultura y políticas inclusivas aumentan su rentabilidad y productividad hasta el 62,6%. La diversidad responde a diferentes perspectivas, como pueden ser la de género, la funcional, la cultural, la generacional, la religiosa, la formativa o la de identidad sexual.

​

Usar herramientas colaborativas. Poner a disposición de los empleados plataformas y aplicaciones tecnológicas que permitan trabajar en común y de manera simultánea a través del uso y la gestión de documentos compartidos, el intercambio de archivos o las conversaciones desarrolladas mediante chat o videoconferencias, servicios que ofrecen plataformas como OneDrive o Google Drive. Estas herramientas facilitan la colaboración, cuando se produce entre expertos en diferentes materias y facilita realizar brainstorming en formato virtual.

​

‒ Estrategias de superación del bloqueo creativo.�

Para combatir ese bloqueo, existen muchas prácticas que se adaptan dependiendo la personalidad y condiciones de cada quien, pero existen cinco formas que comúnmente son empleadas por personas como escritores, pintores, diseñadores y emprendedores, perfiles que emplean la creatividad en el día a día.

​

1.- Haz otra cosa, lo que sea, pero que sea diferente.

​

Sentado frente a la computadora o a una hoja en blanco por horas no se llega a ningún lugar. A veces lo único que se necesita es alejar los pensamientos de eso que se está buscando y tomar un respiro. A algunas personas les funciona limpiar y ordenar una habitación, salir a caminar al parque, sentarse en una cafetería a mirar pasar a las personas, lo que sea, pero que permita a la mente respirar y recargarse.

​

​

2.- ¿Qué tal un poco de pánico? Para muchos creativos funciona dejarse presionar por el temido deadline. El pánico que genera no tener el trabajo listo para la fecha en la que debe estar, puede obligar al cerebro a trabajar con mayor eficiencia, concentrándose en todas las opciones posibles para llegar al deadline victorioso. Para el diseñador Ben Barry, quien trabajó en Facebook, esta es una de las estrategias que mejor le funcionan para sacudirse el bloqueo creativo.

​

3.- Redefine el problema. A veces funciona ver el asunto a tratar desde diferentes perspectivas y aquí es importante dejar volar la imaginación, es decir, cuestionarse ‘¿cómo resolvería este asunto alguien de 10 años?’. Este ejercicio intenta sacar del ensimismamiento y ponerse en los zapatos de otras visiones.

​

4.- Piensa en lo que nunca pensarías. Para el diseñador Andy Mangold, un truco eficaz para salir del hoyo del bloqueo creativo es no alejarse del proceso, seguir adelante y comenzar a pensar en las peores soluciones o peores ideas; a partir de ahí, las ideas que intentan ir en la dirección contraria, es decir, mejores soluciones, surgirán poco a poco hasta salir de la sensación de estancamiento.

​

5.- Diversifica tus fuentes de información. Estar expuesto a diferentes corrientes de pensamiento, así como a diferentes productos culturales, ayudará a estimular las ideas. Consumir todo tipo de productos audiovisuales, pintura, música y literatura, así como participar en charlas, conferencias, debates, círculos de lectura y exposiciones, nutrirá las ideas.

​

​

‒ Fuentes de inspiración.�

Aprovecha tus vivencias: Las obras tienen mucho de la persona que las crea. La mayoría de quienes crean se inspiran en algún aspecto de su vida para construir otros mundos. Todos tenemos experiencias, recuerdos y sueños que pueden ser el germen de un texto creativo. Analiza tu propia historia, te ayudará a darte cuenta de cuáles son las vivencias que han dejado huella en tu forma de ver el mundo.

​

Mira con ojos de artista. Consume todo el arte que puedas. Cualquier tipo de expresión artística abrirá tus cauces creativos.

​

Toma descansos creativos Algunas veces, las ideas se reproducen en nuestra mente de forma confusa. Las tenemos, pero no somos capaces de verlas. Necesitamos liberar el inconsciente para que se revelen de forma espontánea. Son muchos los actos cotidianos que permiten combinar una tarea automática con nuestro monólogo interno (mirar por la ventana, ducharse, lavar los platos, andar, montar en bicicleta, etc.). Y esas distracciones fomentan la reflexión y el entendimiento. Por eso es fundamental que te relajes y tomes descansos creativos.

​

Prueba técnicas y juegos creativos. Las ideas no siempre surgen de forma espontánea, o no siempre nos motiva desarrollar las ideas que tenemos en mente. Cuando no se te ocurra nada que te convenza, prueba a usar las técnicas y los juegos creativos. Es interesante que conozcas diferentes recursos para obtener nuevas ideas, organizarlas y trabajar con ellas.

​

​

La escritura automática es un tipo de escritura que permite aprovechar el subconsciente para encontrar ideas. Consiste en escribir libremente, sin un tema preestablecido, durante un periodo de tiempo que decidirás de antemano. Escribe cualquier cosa que se te ocurra, por absurda o tonta que te parezca. No te cuestiones la calidad del contenido ni de la forma. La finalidad de este proceso es plasmar pensamientos que no son conscientes. Es posible que después de unas horas, cuando leas el texto, encuentres alguna idea que te sorprenda y te apetezca desarrollar.

​

La tormenta de ideas es una técnica creativa que sirve para encontrar las mejores ideas a partir de un tema concreto. Consta de dos fases que es preciso diferenciar para que resulte efectiva. La primera fase consiste en escribir una lista con todas las ideas que te sugiera el tema. A más larga sea tu lista, más probabilidades tendrás de encontrar una buena idea. Puedes realizar esta tarea durante un tiempo limitado o escribir hasta que el tema no te inspire nada más. Pero escribe sin juzgar las ideas. Será unos días más tarde, en la segunda fase, cuando analices las ventajas y los inconvenientes de cada idea y selecciones las ideas que más se ajusten a lo que estabas buscando.

​

La relación de conceptos se utiliza para obtener nuevas ideas a partir de elementos que ya tenemos. Incluye un amplio abanico de posibilidades donde el cerebro tiende a buscar relaciones lógicas. Por ejemplo, podemos asociar palabras de una lista o inferir situaciones a partir de una imagen. Los mapas mentales, que permiten crear varios niveles de ideas partiendo de una idea central, también están basados en la relación de conceptos.

​

El azar como fuente de inspiración facilita la creación de ideas que no suelen dispararse en nuestro cerebro empleando la lógica. La combinación de elementos siempre fomenta la creatividad, sin embargo, generar relaciones entre conceptos muy alejados requiere más trabajo creativo. Cuando tenemos que mezclar dos conceptos tomados al azar, no existen limitaciones. El binomio fantástico es la técnica creativa que parte de esta premisa.

​

​

‒ La creatividad como hábito: observación activa, anotación de ideas, elaboración de bocetos, etc�

OBSERVACIÓN ACTIVA

Según Tim Brown, CEO de IDEO y uno de los mayores impulsores del Design Thinking, «lo primero que se necesita para innovar es la inspiración, y la inspiración comienza con la empatía». Las personas creativas se caracterizan por ser colaborativas, observadores, empáticas, experimentadoras, optimistas, pacientes, integradoras e inventivas.

Una manera de ejercitar nuestra capacidad de observación y de inventiva es, sin duda, implicarnos en todo tipo de actividades culturales: exposiciones, conciertos, cine, teatro, lectura… Pero si estamos hablando de “entrenar nuestro músculo de la observación”, debemos ser conscientes del momento, poner todos los sentidos en lo que estamos haciendo y adoptar una actitud de observación activa.

Otro ejercicio que podemos hacer para poner en forma nuestra observación es la visualización activa de películas. Cuando estamos viendo una película en casa es siempre recomendable tener cerca una libreta o bien nuestro portátil o dispositivo móvil, e ir tomando notas de lo que nos llama la atención, poniendo en práctica nuestra atención selectiva. Pon el foco en tus áreas de interés, sin dejar de captar todo aquello que te resulte sorprendente: la música, los colores, las texturas…

ANOTACIÓN DE IDEAS

Se suele decir que la inspiración llega en los momentos más inesperados. Como diseñador probablemente ya estás familiarizado con esta situación, te debe haber pasado alguna vez. Y si estás acostumbrado a incorporar la creatividad en tu rutina diaria, es mucho más probable que la inspiración llegue a ti de manera imprevista. ¿Cómo puedes estar preparado para estas situaciones? Pues fácil, lleva un bloc de notas a donde sea que vayas.

​

Tener un bloc de notas contigo te permite estar preparado en esos momentos donde la inspiración “ataca” de improviso. Seguramente ya estás familiarizado también con situaciones en las cuáles no has podido anotar alguna idea y cuando llegas a casa no logras recordar cuál era esa idea tan brillante. De hecho, poner tus ideas en papel es parte del proceso creativo y en ocasiones puede ayudarte a hacer crecer y mejorar esa idea.

​

Ahora con el uso de los smartphones y tabletas incluso puedes usar diversas aplicaciones para realizar apuntes de manera digital. Depende de tus gustos específicos que aplicación te parece más útil para esta tarea y a anotar se ha dicho. Recomendamos que, a pesar de tener una tableta o Smartphone contigo también lleves una bitácora y portaminas contigo, ya sea de tu preferencia o no, pues la batería baja también podría ser tu enemiga en estas situaciones.

ELABORACIÓN DE BOCETOS

¡Guarda tu deseo de precisión, además de reglas y compás! En esta fase, no hay espacio para el orden y el rigor, así que no limite el flujo de la creatividad, bloqueándote a ti mismo con márgenes y espacios en blancos, porque puedes pensar en ellos más tarde. En la misma forma, no te preocupes si no eres particularmente dotado artísticamente y tus habilidades manuales difícilmente te permiten apoyar el lápiz: abocetar se usa para reordenar las ideas no para la formación de artistas talentosos.

​

En este sentido debemos agregar, incluso, que el proceso de abocetar nació como un libre significado de expresión de imaginación y creatividad aparte de sus habilidades gráficas. Esto no significa que el boceto no tiene, en cierta manera, un valor artístico. Nada más veamos de lo que estoy hablando.

PROYECTOS ARTÍSTICOS

C. Gestión de proyectos artísticos:

Definición de proyecto artístico.�

El término proyecto proviene del latín proiectus, compuesto por el prefijo pro que significa hacia adelante o hacia el futuro, y edictus que se traduce como lanzar o arrojar. La etimología de esta palabra remite a la representación en perspectiva de una idea o concepto, alude a un número de labores específicas, relacionadas y coordinadas entre sí que se llevan a cabo para desarrollar determinados productos o servicios capaces de satisfacer necesidades o resolver problemas. En definitiva, es disponer, guiar y preparar el camino de lo que se va a hacer.

​

Saber plantear y desarrollar de manera óptima las ideas e inquietudes artísticas a través de un proyecto artístico es fundamental para ti si quieres ser artista visual. Las propuestas o proyectos artísticos bien estructurados son una guía, un método de trabajo para cualquier creador. El trabajo de organización te servirá para conseguir patrocinios, participar en concursos, llegar a espacios de exposición importantes.

El proyecto artístico de las Guerrilla Girls se basaba en la realización y pegado de carteles que denunciaran las desigualdades.

Entrevista: http://www.thelonelypalette.com/interview/2020/11/12/tamar-avishai-interviews-the-guerrilla-girls

​

​

Website: https://www.guerrillagirls.com/

​

​

Tipos de Proyectos. Proyectos multidisciplinares y nuevas tecnologías.�

La clave para desarrollar un buen proyecto artístico radica en hacer un buen cálculo de su dimensión, ya que si el proyecto en cuestión presenta una óptima medida tendrá mayores posibilidades de llevarse a cabo.

¿Cómo se dimensiona un proyecto? Aplicando un método que nos ayude a contestar cuestiones fundamentales de planificación y desarrollo.

Por lo general, todo proyecto debe responder a las siguientes preguntas:

​

¿Qué vamos a hacer? Nombre del Proyecto: lo que se quiere hacer.

¿Por qué lo vamos a hacer? Fundamentación del proyecto: es el diagnóstico y por qué elegimos ese problema para solucionar.

¿Para qué lo vamos a hacer? Objetivos del proyecto: qué lograría ese proyecto.

¿Dónde lo vamos a hacer? Espacio físico.

¿Cómo lo vamos a hacer? Listado de actividades para concretar el proyecto.

¿Quiénes lo vamos a hacer? Los responsables de las distintas actividades.

¿Cuándo lo vamos a hacer? El tiempo que se tardará en hacer el proyecto.

¿Qué necesitamos para hacer el proyecto? Listado de recursos y cantidad necesaria (materiales, humanos; financieros)

¿Cuánto va a costar el proyecto? Presupuesto: precios de los recursos, según cantidad y tiempo de utilización.

Una vez terminada la reflexión sobre las distintas alternativas de acción, habremos determinado el diagnóstico y podremos pasar a las siguientes etapas para la formulación de nuestro proyecto.

​

​

El proyecto artístico de las Guerrilla Girls.

Los colores y el diseño de los carteles eran seleccionados atendiendo al impacto/presupuesto

‒ Metodología proyectual. Fases en la realización de un proyecto:

​

• Generación y selección de propuestas.
• Planificación, gestión y evaluación de proyectos artísticos.
• Difusión de resultados.

Metodología proyectual. Fases en la realización de un proyecto:

​

• Generación y selección de propuestas.
• Planificación, gestión y evaluación de proyectos artísticos.
• Difusión de resultados.

Fases del desarrollo de un proyecto

El desarrollo de un proyecto se divide en tres etapas: Pre-producción, Producción y Postproducción. Poder visualizar, diferenciar y comprender qué labores corresponden a cada una de estas fases te permitirá una mejor organización para hacer la planificación de un proyecto, y además, te posibilitará mejorar los recursos, tanto técnicos como humanos, lo cual repercutirá en la ejecución del presupuesto.

1- Generación y selección de propuestas La fase de Pre-producción o de Anteproyecto es la etapa previa a la creación o a la ejecución de la obra, fase en la que debes recopilar las ideas previas del proyecto para empezar a definirlo. Esta fase consiste en lo siguiente:

Desarrollar ideas y mapas conceptuales

Definir ideas y objetivos

Seleccionar referentes

Explorar aspectos gráficos, técnicas de simulación gráfica, materiales, herramientas, etc...

Incubación del proyecto: proceso de ideación, registro visual, descripción de las ideas.

Es el 11 de noviembre de 1965: Joseph Beuys se pasea por una Galería de Arte en Düsseldorf vestido con un traje de fieltro y la cara untada con miel y polvo de oro. En sus brazos lleva una liebre muerta y de vez en cuando le susurra al oído la explicación a los cuadros expuestos.

​

El público mira la acción estupefacto. Observan la escena entre la confusión, la sorpresa y la excitación… ¿A donde llevará todo eso…? Beuys por su parte, no parece reconocer la presencia de su audiencia durante las tres horas que dura su obra de arte.

El artista declara: “Incluso un animal muerto conserva más capacidad de intuición que algunos seres humanos con su obstinada racionalidad”.

‒ Metodología proyectual. Fases en la realización de un proyecto:

​

• Generación y selección de propuestas.
• Planificación, gestión y evaluación de proyectos artísticos.
• Difusión de resultados.

2ª fase, Planificación, gestión y evaluación de proyectos artísticos sería la fase de Producción, convertirás tu objetivo en realidad explorando formas de representación, materiales y técnicas, maquetando y ejecutando la obra.

Objetivos Plásticos.

Condicionamientos técnicos.

Estudios de materiales y dispositivos (test)

Organización de elementos: bocetos.

Prototipos.

Presupuestos.

3-Difusión, Post-producción, es la fase que cierra el proyecto. Se concentrará en concretar y organizar el proceso de presentación en público de tu obra. Deberás hacer el balance de toda la actuación anterior y extraer conclusiones. Elabora un cronograma de actividades, para la ejecución del proyecto artístico. Elaboración de fichas técnicas de las obras, texto explicativo, diseño del montaje, catálogo, carteles, etc.

cubrir el Reichstag

700 páginas para la solicitud

​

Durante 23 años, Christo y su esposa Jeanne-Claude tuvieron que luchar para que se realizara el espectacular proyecto artístico. "Fue, por supuesto, una sensación absolutamente rara verlo de repente hecho realidad, después de tantos años de preparación", "Empleamos a un total de 1.500 personas, 90 de las cuales eran escaladores profesionales, que tuvieron que desplegar nuestros paneles en situaciones peligrosas. Fue un desafío increíble para mí".

‒ Metodología de Bruno Munari.

Fases del Aprendizaje Basado en Problemas (de Diseño). Elaboración propia a partir de Munari (2016).

‒ Metodología ABP (Metodología aprendizaje basado en proyectos).

El ABP es un conjunto de tareas basadas en la resolución de preguntas o

problemas a través de la implicación del alumno en procesos de investigación de manera relativamente autónoma que culmina con un producto final presentado ante los demás.

​

El rol del profesor y el alumno son muy diferentes que en los métodos de enseñanza tradicional. En el ABP los alumnos persiguen soluciones a problemas, generan preguntas, debaten ideas, diseñan planes, investigan para recolectar datos, establecen conclusiones, exponen sus resultados a otros, redefinen sus preguntas y crean o mejoran un producto final.

​

Teniendo en cuenta que en el ABP el alumnado toma las riendas de su aprendizaje, el profesor debe garantizar que los proyectos encuentren el equilibrio entre la habilidad y el desafío, desencadenando una experiencia agradable en el aprendizaje

​

Impacto de un proyecto escolar basado en el Arte

EL PAIS 27 de junio 2000

​

‒ Impacto de los proyectos artísticos. Impacto social y económico de los proyectos artísticos.

“social” = hace relación a diferentes aspectos de las interacciones humanas y habitualmente

se utiliza para referirse a actividades realizadas en el contexto de diversas minorías, tales como ancianos, diferentes géneros y grupos culturales, utilizándose también en contextos de bienestar y salud.

“en la sociedad” = se refiere a las diversas actividades humanas de la sociedad considerada en su conjunto. Cuando hablamos de “impacto en la sociedad”, tenemos una perspectiva más amplia que la meramente “social”, ya que abarca otras actividades como, por ejemplo, el desarrollo urbano.

El objetivo general de los proyectos artísticos influyentes en la sociedad es hacer el bien: para reducir la pobreza y el sufrimiento, para generar cambio y desarrollo social, para ayudar a las personas y a la sociedad, a nivel local o a un nivel más amplio.

‒ Análisis crítico de proyectos, ejemplos prácticos.

Pautas de evaluación Creación Artística

Ejemplo Pauta de evaluación para el planteamiento de ideas

Esta evaluación establece puntajes que están relacionados con el nivel de logro de los objetivos planteados.

Escala sugerida:

• 3 puntos = logrado

• 2 puntos = medianamente logrado

• 1 punto = por lograr

• 0 puntos = no logrado

​

https://createctura.com/proyectos-artistico-pedagogicos/

​

El principal objetivo del Proyecto Createctura es investigar el potencial de los lenguajes artísticos en relación a la transformación de los espacios de aprendizaje, con un enfoque basado en el desarrollo sostenible, el respeto por la neurodiversidad y la reivindicación de la importancia de la creatividad y el juego. Desarrolla su actividad en todo tipo de contextos escolares, culturales y artísticos en el ámbito internacional con un objetivo de transformación social.

​

​

https://oralmemories.com/sobre-oral-memories/

​

Entrevistas a artistas emergentes y media carrera

Oral Memories es un proyecto que nació en 2012 con el objetivo de dar voz a nuestros artistas contemporáneos. Oralmemories.com es el sitio web en el que, desde el mes de marzo de 2013, se materializa esta plataforma para la promoción y difusión de los artistas emergentes y media carrera españoles, tanto a nivel nacional como internacional.

​

El proyecto, concebido como una herramienta dirigida a instituciones, comisarios, coleccionistas e investigadores, recoge entrevistas, en formato audiovisual de 8 minutos y en edición bilingüe, donde cada uno de los artistas expone sus planteamientos estético‐conceptuales.

​

Cada artista tiene su espacio en Oral Memories, donde se alojan tanto las entrevistas como imágenes de sus proyectos más destacados e información complementaria sobre el artista (web, curriculum y contacto) conformando así, un perfil completo.

​

Concha Jerez desde el ámbito de las artes visuales y José Iges desde la música y el arte sonoro. Elaborando proyectos comunes, defienden sin embargo la libertad de entender la performance desde puntos de vista diferentes para ofrecer dos vías paralelas que convergen en un espacio único donde lo visual y lo sonoro enmarcan una determinada situación espacio-temporal en la que se desarrollará la performance. Concha Jerez se refiere a sus performances como una serie de acciones individuales, realizadas con gestos mecánicos, hieráticos, estrechamente relacionadas con sus piezas e instalaciones y que casi podríamos asegurar vienen a ser la puesta ante el espectador del propio proceso de concepción de su obra.

Concha Jerez

Dora García trabaja con proyectos que implican a la colectividad. Distintos grupos de personas han sido los destinatarios directos y participantes de sus obras, en las que mezcla contenidos narrativos con aproximaciones a la cotidianidad. Situaciones concretas se convierten en mundos particulares, en metáforas de posibilidades. La ficción y la fantasía, así como la crueldad de la realidad, van tejiendo los trabajos en proceso de Dora García.

​

Dora García

Blog donde tu puedes añadir tu historia en 4 líneas

.

FICHA PARA LA AUTOEVALUACIÓN DEL PROYECTO ARTÍSTICO

Ejemplos prácticos. PROYECTOS DE HOMENAJE A LAS MUJERES ASESINADAS POR VIOLNCIA MACHISTA: INSTALACIÓN CLAUSTRO IES SAN ISIDRO

La pasión ciega proyecto colaborativo realizado en la asignatura de Comunicación Audiovisual 2012. Realización de un mural dibujado sobre las noticias de violencia contra las mujeres aparecidas ese año en la prensa

‒ Evaluación de proyectos artísticos. Impacto.

Para evaluar los proyectos artísticos debemos considerar el impacto social:

​

• Registrar y analizar las experiencias (positivas y negativas) adquiridas en el marco

del proyecto.

• Retroalimentación de prácticas anteriores.

• Propiciar aprendizajes.

• Determinar los niveles de desarrollo alcanzados.

• Valorar los procesos en su integridad. Obtener elementos de juicio fundamentados a fin de

tomar decisiones que permitan orientar las acciones presentes y mejorar las futuras.

• Valorar si los cambios producidos se encuentran en correspondencia con lo previsto en los objetivos del proyecto, lo que supone además comprobar si como resultado de las acciones

desarrolladas han emergido cambios no previstos y si son o no favorables.

​

Para analizar el impacto se recurre a métodos empíricos:

-Análisis documental: repercusión prensa, redes sociales.

-Encuestas, guías de observación material generado por los asistentes al evento artístico.

-Entrevistas con los agentes involucrados en el proyecto.

PROYECTOS ARTÍSTICOS

D. Del proyecto artístico a la producción y representación.

‒ Documentación del proceso, verificación, justificación y exhibición de un proyecto artístico.

Este esquema que figura a continuación te servirá para organizar la presentación de tu proyecto y podrás utilizarlo tanto para presentaciones destinadas a museos, galerías u otros espacios de exposiciones o para convocatorias de concursos y solicitudes para becas con las adaptaciones pertinentes propias de cada caso.

​

1-Título: Nombre del proyecto. Debe ser conciso y expresar de la manera más precisa posible qué es lo que deseamos o es preciso hacer y debe ser válido durante todo el ciclo de vida del proyecto. Subtítulo: Título secundario descriptivo del proyecto el cual no debería superar las diez palabras. Nombre del artista. Nombre del curador de la muestra. Nombre de la convocatoria. Sala de exposición, nombre y dirección. Fecha de exposición. Datos de la inauguración y horarios. Exponsores, apoyos y patrocinios (logotipos).

​

2-Texto de presentación y contextualización del proyecto, máximo 1 carilla.

​

3-Fundamentación teórica del proyecto. En este texto expondrás sintéticamente los conceptos en los que se basa tu obra, desde qué ángulo y con qué objetivo la realizarás.

​

4-Descripción del proyecto Aquí deberás describir, desarrollar la esencia de tu proyecto con la siguiente estructura:

Contextualización: base conceptual, ángulo de análisis y objetivos.

Descripción del proceso creativo y elección de técnicas empleadas.

Obra (imágenes a modo de esquema representativo.

Cómo se relaciona con el público (iluminación, textos, audios, tránsitos).

Cómo se relaciona con el espacio (planimetrías, maquetas, descripciones puntuales)

​

5-Ficha técnica del proyecto.

Categoría. Ej.: Instalación.

Técnica. Ej.: ensamblaje de martillos de madera y fotografías + audios incidentales. Medidas variables.

Excepciones. Ej.: de martes a sábado, de 18.00 a 18.30 h se proyectará en la pared izquierda de la primera sala el vídeo S/T de 10'20'' en loop.

6-Plan de realización

Requerimientos técnicos (solicitud de proyectores, monitores, luces especiales, etc.)

Plan de montaje de la obra (cronograma, tiempo estimado de trabajo en sala).

Plan de desmontaje de la muestra (ídem anterior).

7-Presupuesto Si se trata de una convocatoria que va a financiar parcial o totalmente el proyecto, se debe presentar un informe exhaustivo que detalle costos de recursos humanos, traslados, gráficos, impresos, cartelería, materiales, etc., y precios de todo (parciales y totales). Al margen de los requisitos de cada convocatoria, siempre es bueno presupuestar el proyecto, ya sea para saber cuánto apoyo o cuánta inversión necesitaremos para realizarlo.

8-Búsqueda de patrocinios: Dedicar una sección a plantear variantes de apoyos económicos parciales y totales, y una propuesta clara de qué ofrecemos a cambio será decisivo para solicitar una financiación.

​

9-Plan de cartelería externa e interna: La exposición debe estar claramente anunciada desde el exterior con una o más banderolas. En el interior, debemos tener en cuenta que los textos que reciben al público deben tener un tamaño y una presencia adecuados (vinilo de corte adhesivo) y las obras deben exhibir una ficha técnica claramente visible (cartelas)

​

10-Plan de promoción: Los planes de publicidad y promociones siempre van a depender del dinero que se disponga para ello. En cualquier caso es conveniente distribuir los recursos disponibles entre estas categorías:

Medios de comunicación (prensa, radio, tv, vía pública, etc.).

Web (publicidad en portales afines, eventos Facebook, campañas Twitter, etc.).

Materiales informativos (invitaciones, catálogos, carteles, flyers impresos y digitales, etc.).

​

11-Currículum Breve: Este currículo debe tener (como máximo) 5 líneas, para que en una lectura rápida, jurados e interesados en general, conozcan tu trayectoria artística. En él deben constar algunos datos elementales como la nacionalidad y el año de nacimiento del artista, junto a los datos más relevantes sobre: Estudios cursados / Principales muestras / Premios y distinciones.

12- Curriculum extenso: Aquí podrás extenderte más porque este CV está destinado a aquellos que tengan interés en profundizar y obtener más datos sobre ti. Acceder primero a los datos más recientes, (cronológicamente inversa) es más recomendable.

​

13 –Documentación anexa: En este apartado irá toda la documentación que se estime importante y que complemente algo de lo que se describe en el proyecto (planos, textos, notas de prensa, detalles, etc.).

​

Consejos formales para una óptima presentación: Austeridad gráfica, recuerda la máxima: "menos es más".

Fotografías de calidad. Blancos de descanso. Correcto y claro tabulado.

Todo ello contribuirá a una lectura ágil y placentera.

La encuadernación también debe cuidarse, lo propio sería una en espiral con cubiertas de plástico transparente o buscar una bonita y sobria carpeta portafolios que permita extraer páginas o alterar el orden si fuera pertinente. La encuadernación grapada es insuficiente en este caso.Otra cuestión importante son las cubiertas pues son el rostro del proyecto. La portada debe tener toda la información indispensable y descartar la innecesaria.

​

CURRICULUM VITAE

La persona que leerá tu CV necesita que se lo pongas fácil, de lo contrario puede que no termine de hacerlo.

Datos personales: Nombre, dirección, teléfono, correo electrónico, D.N.I. y edad o fecha de nacimiento. La dirección no suele ser necesaria, ni otros datos como estado civil.

Fotografía adecuada.

Cuenta de correo. Te conviene abrirte una cuenta de correo seria en Gmail o Yahoo.

Formación, debes poner los títulos obtenidos.

Informática, programas que domines.

Idiomas, lenguas y su nivel correspondiente.

​

Experiencia profesional, ordena tu CV coherentemente, puedes hacerlo de formas cronológica, cronológica inversa o funcional.

Cronológica. Se empieza por la experiencia laboral más antigua y termina en la última o la actual. Educación, formación, experiencia laboral. Tendrías que describir, en cada puesto, la empresa, los años que estuviste, nombre del puesto y principales responsabilidades.

Cronológica inversa. Utiliza el mismo formato, pero de lo más actual a lo más antiguo. Suelen usarlo las personas que han conseguido logros profesionales importantes, o han desarrollado una carrera laboral exitosa dentro de una misma actividad. También debemos tener en cuenta que es mucho más práctico para el lector acceder primero a los datos más recientes.

Funcional. Aporta una visión muy completa de un profesional y pone el énfasis en la experiencia y aptitudes más que en los puestos. En éste estilo se desarrollan las competencias, responsabilidades y logros en cada área funcional en las que se tiene experiencia.

‒ Representación de la idea creativa mediante bocetos, croquis, planos, esquemas,

storyboard…

​

Dentro del proyecto artístico, podemos emplear diferentes técnicas de dibujo para conseguir definir nuestra idea gráficamente, para que pueda ser entendida por otros, y llegue a construirse.

​

Los bocetos son los primeros dibujos que se hacen de una idea. Se realizan de manera aproximada, sin muchos detalles y sin seguir ninguna norma, para representar de forma sencilla las distintas soluciones iniciales del diseño de un objeto.Los bocetos son dibujos a mano alzada, es decir, se efectúan a pulso sin la ayuda de instrumentos auxiliares de dibujo, solo con el lápiz y la goma.

​

El croquis es también un dibujo realizado a mano alzada, que contiene información completa sobre la dimensiones (medidas) y la forma del objeto, para que puede ser fabricado. Es una representación gráfica mucho más detallada que el boceto y su ejecución requiere más precisión y claridad.

​

Los planos son dibujos delineados, se realizan con ayuda de instrumentos de dibujo (escuadra, cartabón, regla, compás, etc.), para conseguir una representación a escala de un objeto; es decir, un dibujo cuyas medidas están en proporción con el objeto en la realidad.

​

​

‒ De la fase de idea o boceto a la creación del proyecto artístico. prototipos, maquetas, y proyecto o producto final acabado.

Prototipado del proyecto. Creación de modelos o maquetas, prototipos, fotos, videos.

Modelos a escala. Es un modelo que es una copia física más pequeña o más grande de un objeto.Representaciones físicas precisas de objetos o características de objetos.

Capaces de permitir que el equipo de diseño, cliente o fabricante visualice, manipule y examine el objeto. Ser reducido o aumentado manteniendo todos los tamaños de las características en relación entre sí.

Modelos estético. o de apariencia solo se preocupan por la forma, el color, el estilo, la textura y la forma en que el producto se adapta a su entorno visual.

Las maquetas son una representación a escala o tamaño completo de un producto utilizado para obtener comentarios de los usuarios.

​

‒ Relaciones existentes entre el objeto artístico y su espacio de expositivo.

El relevante papel del visitante incrementa al igual que lo hace la diversidad expositiva y cultural, ofreciéndose una amplia variedad de alternativas que enriquece y favorece las diferentes lecturas discursivas que se ofrece sobre el arte contemporáneo en el espacio expositivo.. Ante la diversidad de estilos surgen numerosas tendencias expositivas, dinámicas que requieren una actualización de los últimos procesos de montaje de las obras, así como la exhibición de las mismas. Esto ha generado una constante puesta al día sobre las últimas actuaciones en materia de arte contemporáneo, teniendo especial cabida las artes visuales.

Estrategias de trabajo en equipo. Distribución de tareas y liderazgo compartido. Resolución de conflictos.

Los conflictos son una parte natural de la vida. Los conflictos en proyecto artístico ocurren porque los miembros del equipo no siempre están de acuerdo o no saben cómo trabajar juntos a pesar de sus diferencias. Estas diferencias podrían estar en la forma en que administran sus tareas, sus estilos de trabajo o personalidades.

​

Los conflictos basados ​​en tareas ocurren en situaciones en las que los miembros del equipo dependen unos de otros para completar una tarea o proyecto. Cuando una persona del equipo no completa su parte de la tarea, puede afectar la capacidad de otro miembro del equipo para terminar su parte a tiempo. Hay que asegurarse de que todos los miembros del equipo sepan lo que deben hacer en su puesto para que las tareas se puedan realizar de manera eficiente y en el plazo establecido.

Conflictos en los estilos de liderazgo. Cada uno tiene su propia forma de liderar sus equipos. Algunos líderes son directivos, mientras que otros son más abiertos, inclusivos y fomentan la colaboración con su equipo. Para evitar conflictos es importante reconocer y apreciar estas diferencias en todo el equipo.

​

Conflictos en los estilos de trabajo. Los conflictos de estilo de trabajo ocurren porque los miembros del equipo tienen diferentes preferencias sobre cómo realizar las tareas.

Algunos trabajan rápidamente y pasan a la siguiente tarea lo antes posible, mientras que otros prefieren completar las tareas de forma lenta y consciente. La mejor forma de evitar este tipo de conflictos es reconocer que el estilo de trabajo de cada uno es diferente y buscar formas de colaborar para lograr el mismo objetivo a pesar de esas diferencias.

​

​

​

Conflictos por choques en personalidad. No siempre te llevarás bien con todas las personas que conoces o te gustarán, ya sean tus compañeros de trabajo, supervisores u otros empleados. Puede ser un desafío trabajar con alguien cuya personalidad no coincide con la suya. Sin embargo, es importante tratar de comprender sus diferencias y aprender a trabajar juntos de manera pacífica y productiva.

​

Cómo resolver conflictos de equipo

​

Comunicarse (y escuchar) Encuentra un lugar donde puedas discutir el conflicto en privado. Es importante que todas las partes involucradas tengan la oportunidad de compartir su versión y escuchar lo que los demás tienen que decir. Escucha con atención y empatía e intenta comprender cómo se siente la otra persona sin dejar de decir todo lo que necesitas.

​

Reconoce el conflicto y encuentre una solución

Parte de la resolución de conflictos incluye reconocer que hay un problema en primer lugar. Una vez que se ha reconocido el conflicto, todos los involucrados deben ponerse de acuerdo para llegar a una resolución. Trata de ver el conflicto desde el punto de vista de los otros miembros del equipo y concéntrate en las cosas en las que puedes ponerte de acuerdo. Esto te ayudará a comprender mejor lo que sienten y cómo piensan y les permitirá llegar a una resolución juntos.

La Resolución de Conflictos requiere del esfuerzo en equipo y la comprensión de los diferentes puntos de vista de los demás. Una vez que se resuelven los conflictos, la mejor manera de avanzar es reconocer que ocurren errores. Un equipo que esté dispuesto a trabajar en conjunto para resolver conflictos en el lugar de trabajo puede fortalecer sus relaciones y lograr sus objetivos.

​

​

​

Comunicación, exhibición y difusión del proyecto artístico.

Estrategias, técnicas y soportes de documentación, registro y archivo.

​

​

Estrategias de promoción y difusión prevista:

​

• Elementos impresos: cartelería, invitaciones, catálogo, folletos, etc.

• Creación de páginas web: Wix, Weebly, Wordpress, Blooger, tumbr, Google Sites

• Presencia en redes sociales: Facebook, Linkedin, Instagram, Twitter, Google+, Vizifi...

• Creación de anuncios promocionales: vídeo, audio...

• Estudiar canales distribución: internet, prensa, radio, tv, etc.

• Documentos: Scribd, Issuu, Calameo

• Imágenes: Flickr, Pinterest

• Vídeo: Youtube, Vimeo

• Música: Myspace, Souncloud, Jamendo, Deezer

CONTENIDO: CASOS PRÁCTICOS

Photo España: http://www.phe.es/

​

Vídeo promocional: http://www.lafabrica.com/en/lafabricatv-otros/182/V%C3%ADdeo+Promocional+de+PHE+2010

​

Vídeo promocional: http://www.rtve.es/alacarta/videos/cultura-en-rtvees/video-promocional-photoespana-2012/1401259/

​

Arco: http://www.ifema.es/arcomadrid_01/

​

LA FÁBRICA: Encuentro Pública: http://www.fundacioncontemporanea.com/publica-13/

​

Festival OFFF : http://www.offf.ws/#/

​

Festival In-sonora: http://in-sonora.org/

​

Festival Sensxperiment: http://www.sensxperiment.es/

​

Congreso de diseño MAD by Domestika: http://www.madinspain.com/

​

Festival de diseño Barcelona Design Week: http://www.barcelonadesignweek.com

​

Festival Blanc Festival: http://www.blancfestival.com

​

PROYECTOS ARTÍSTICOS

E. El emprendimiento cultural. Innovación.

Diferencia entre creatividad, innovación y emprendimiento.

1. Creatividad

Esta palabra está fuertemente asociada con el crear. Según la RAE, crear implica “producir algo de la nada”. Esto significa dar nacimiento a algo nuevo. Normalmente la creatividad se asocia al mundo artístico-cultural, pero puede darse más allá de él.

Ser o no ser creativo puede definirse entonces como la capacidad con la que cuentan algunas personas por inventar nuevos elementos que, por alguna razón, se diferencian del resto.

​

2. Innovación

La innovación es una actividad sumamente ligada al cambio. Este cambio no tiene por qué ser significativo, pero implica una muestra de renovación.

Puede tratarse de un cambio tanto en la esencia como en la estética de un producto, proceso o servicio. Un innovador suele mirar el mercado para satisfacerlo, por lo que la innovación se entendería como un proceso que puede partir con una idea para culminar con un nuevo producto o un producto mejorado que se ha logrado introducir en el mercado.

​

3. Emprendimiento

Esta palabra implica una connotación más económica vinculada al inicio de una nueva actividad conducente a crear valor, y que por tanto, mira hacia el mercado.

Todo emprendedor siempre tiene algo que perder, ya que vive su vida arriesgando. Puede asociarse también con el ser aventurero y con dejar todo por un objetivo.

CONSPIRACIÓN”) ; en Anti-dog (2002-2003), una reflexión sobre la violencia contra la mujer, consistió en una colección de vestidos de diseñadores consagrados realizados con tejido anti-balas, ignífugo y resistente a las agresiones de perros. ( Una hipotética solución para la violación) La artista, que considera que ‘la moda tiene en sí una influencia bestial en lo que a la vida real se refiere’ y que es ‘el reflejo del alma’. Se trata de 23 vestidos amarillos, en algunos de los cuales se pueden leer frases como ‘belleza contra puños’, o consignas que rechazan el sexismo y el racismo. Busca siempre el aspecto más social de los temas en los que trabaja. Junto a los vestidos, en su primera exposición en China se proyectó cinco vídeos que recogen varias manifestaciones llevadas a cabo por mujeres ataviadas con ellos en Madrid, Barcelona, Helsinborg (Suecia), Birmingham (Reino Unido) y Amsterdam (Holanda).

Alicia Framis

​

‒ Tipos de emprendimiento. Emprendimiento cultural y artístico.

El/la emprendedor/a cultural es la persona que tiene la capacidad de utilizar su creatividad e inteligencia como factor esencial para la creación de proyectos nuevos en el ámbito de la cultura, ya sea de se asociaciones o empresas.

El elemento básico para el desarrollo de un emprendedor/a cultural es la destreza para visionar una idea de empresa cultural en cualquier espacio de la vida cotidiana, acompañado de su alto nivel de creatividad, el cual le ayuda a ajustarse a una economía versátil.

​

De la lectura de todo lo anterior se desprenden unas características propias de la figura del emprendedor cultural:

​

Persona Intrépida y proactiva (sin temor a las situaciones complejas), para poner en marcha su idea.

Original (capaz de transformar sus sueños en realidad).

Resiliente (obtiene aprendizajes de las situaciones difíciles y nunca se rinde).

Administra de tiempos y energías (canaliza su tiempo y las circunstancias de acuerdo al fin perseguido).

Independiente (no está sujeto a parámetros establecidos).

Social y buen comunicador (capaz de transmitir y conectar con la gente).

​

​

​

Las funciones del emprendedor cultural vienen determinadas por el tamaño del proyecto o empresa donde se desarrolle su actividad , ya que, si el número de trabajadores es muy restringido, en muchos momentos será el emprendedor cultural quien ejecute diferentes competencias en un mismo momento, por lo que aunque no domine todas, debe conocer muchas de las herramientas para gestionar un proyecto que ha puesto en marcha desde el comienzo, como:

​

Administrar y organizar los recursos y la actividad.

Analizar la realidad para prever los cambios y realizar propuestas innovadoras.

Coordinar al equipo de trabajo o colaboradores externos.

Examinar la situación, averiguar los factores internos y externos de la empresa, así como determinar los futuros cambios que puedan poner en peligro la actividad.

Fijar los objetivos perseguidos por el emprendedor o el equipo y, a partir de éstos, planificar las tareas a realizar para alcanzarlos.

Poner en práctica los planes y revisar que se alcanzan los resultados en base a lo establecido.

Captar recursos y financiación tanto inicial como circulante para el desarrollo de la idea.

Producir e innovar un servicio o producto cultural.

Promocionar y comercializar los bienes y productos.

Realizar seguimiento para evaluar que los planes se ponen en práctica en base a lo establecido y en relación con las metas previstas.

​

​

‒ Financiación: subvenciones, ayudas y becas públicas o privadas, crowdfunding.

Recursos para gestores Culturales :En este itinerario se incluyen contenidos sobre modelos de negocio, avales, economía colaborativa, crowdfunding, internacionalización y ayudas mediante enlaces de acceso a una selección de debates, talleres y conferencias y a consultar otros documentos relacionados.

https://www.culturaydeporte.gob.es/cultura/cooperacion/cooperacion-ccaa/recursos-para-gestores-culturales.html

FORMACION Taller organizado por Oficina Europa Creativa-CulturaÁngel Mestres, Director General de Trànsit, ofrece una inspiradora sesión sobre la innovación en los nuevos modelos de negocio culturales.

https://www.youtube.com/watch?v=LOmPSaqlXAU&t=1696s

​

Ayudas públicas Panel Financiación, III Encuentro Cultura y Ciudadanía Explican sus convocatorias de ayudas: Borja Álvarez, Subdirector General de Industrias Culturales, y María de Prada, Jefa de Área Creación Joven del INJUVE https://www.youtube.com/watch?v=YsYW5HEqfS8

​

Ayudas privadas: Panel Financiación, II Encuentro Cultura y CiudadaníaIsabelle Le Galo-Flores, Directora para España de la Fundación Daniel y Nina Carasso explica su trabajo de mecenazgo, acompañamiento y orientación. (hasta 15'45")

​

Avales y créditos bancarios https://www.youtube.com/watch?v=48pDpFjhgMA

Instrumento de garantía de Europa Creativa https://www.youtube.com/watch?v=LAH7q4pA3HA&t=75s

Mecenazgo y patrocinio https://www.youtube.com/watch?v=_p-f3C_UUe4

Crowdfunding https://www.youtube.com/watch?v=M3gByiNHCXs&t=846s

​

​

​

​

‒ Oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional relacionadas con el

ámbito artístico.

​

Animación digital

Animación Sociocultural

Animación Turística

Antigüedades

Arqueología

Ceramista

Comisario de Exposiciones

Creación de Historietas

Creación de Publicidad

Creación de Videojuegos

Crítica

Decoración

Dibujante

Dirección de arte creativo

Dirección de fotografía

Diseño Audiovisual

Diseño Gráfico

Diseño de Interiores

Diseño de vestuarios

Educación

Escultura

Escaparatista

Escenografía

Fotografía

Formación en Artes plásticas

Galerista

Gestión cultural

Guía o monitor turístico

Guía de museos o exposiciones

Ilustración

Mediación intercultural

Montaje de exposiciones

Museología

Paisajista

Pintura

Docencia de Arte

Restauración

Tasador de Obras de Arte

Tatuaje

Títeres

Traducción

‒ Oportunidades de desarrollo social

​

Art for Change (fundación la Caixa)

Premios a proyectos artísticos que tienen fines sociales, objetivos:

El fomento del desarrollo personal del participante mediante su implicación en el proceso creativo; la cohesión y la inclusión social a partir de la creación de espacios neutrales de relación, intercambio y convivencia, y la regeneración social de carácter comunitario a través de actividades que contribuyan al desarrollo de barrios o grupos sociales y a reforzar conceptos como la identidad y la autoconfianza.

‒ Oportunidades de desarrollo social

​

Olla parlante, cuchara común. Cómo cocinar otros relatos tiene como objetivo visibilizar, desde la práctica artística, la migración y la situación de los refugiados. A través de la memoria culinaria, se trabajarán cuestiones como la identidad, el territorio y la disolución de las fronteras rígidas. Los participantes, que trabajan en las cocinas de los centros de CEAR (Comisión Española de Ayuda al Refugiado) en Getafe, El Escorial y el barrio de Carabanchel en Madrid, cocinarán para el resto del grupo un plato que contenga una historia afectiva. A partir de estos recuerdos y de los relatos personales, se escogerán frases, palabras e imágenes que pasarán por un diseño gráfico y tipográfico para trasladarlas a carteles publicitarios e instalaciones lumínicas que se colocarán en espacios de la ciudad. Ver mas proyectos https://todoporlapraxis.es/

​