Класична, романтична і реалістична школи живопису Франції�
Ж.-Л. Давид, Е. Делакруа,
Г. Курбе
Так народжувався образ ідеального світу, влаштованого згідно за вищими законами розуму.
Теорія мистецтв�
Жак - Луї Давид (1748 — 1825)
Був єдиним придворним художником Наполеона, який фіксував життєві події Бонапарта на полотні. Художник був основоположником революційного класицизму, що своїми полотнами виховував у молоді вірність обов’язку, високі моральні якості, героїзм.
Ж.-Л. Давид. «Клятва Гораціїв»
У 1776 р. у Франції була розроблена урядова програма, яка заохочувала створення великих картин, покликаних оживляти патріотичні почуття. Давидові був запропонований героїчний сюжет з ранньої римської історії — подвиг трьох братів зі знатного патриціанського роду Гораціїв. Під час війни римлян з містом Альба-Лонга (VII ст. до н. е.) вони здолали в бою трьох кращих воїнів противника (теж братів), що принесло римлянам майже безкровну перемогу. Але двоє Гораціїв загинули в бою.
Ж.-Л. Давид. «Клятва Гораціїв»
(Дають клятву своєму батькові не відступати в битві)
(Він благословляє їх на бій і дає кожному по мечу)
- Де відбувається дія картини?
(У внутрішньому дворику давньоримського будинку)
плані?
(Три напівкруглі арки)
фігури людей та арки?
(У кожну з арок вписана одна або
кілька фігур)
Ж.-Л. Давид. «Клятва Гораціїв»
- Що роблять жінки, які розташовані на картині праворуч?
(Заціпеніли від горя і страху)
- В основі всієї композиції число три. Знайдіть епізоди на картині, де реалізується число три.
(Три арки, три групи персонажів, три меча, три руки готові взяти зброю)
Ж.-Л. Давид. «Клятва Гораціїв»
(Чіткими, жорсткими лініями)
- Жінки головні чи другорядні персонажі?
(Другорядні)
(Відчай, страждання)
Давид Ж. Л. «Смерть Сократа». 1787 Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Сократ (470/69—399 до н. е.) — давньогрецький філософ, один із засновників філософської діалектики (знаходження істини за допомогою бесід, тобто постановки питань та знаходження відповідей на них).
Був страчений (прийняв отруту), як свідчить офіційне звинувачення, за введення нових божеств і за розбещення молоді в новому дусі. Сократ вважав, що, знаючи відносну ціну кожної речі і кожного вчинку, ми маємо розумну норму нашої поведінки.
Давид Ж.- Л. «Ліктори приносять Бруту тіла його синів», 1789
Давид Ж.- Л. «Ліктори приносять Бруту тіла його синів», 1789
Луцій Юний Брут – патрицій, який заснував у Римі республіканський лад. Він засудив до смерті двох своїх синів за участь у монархічній змові.
(У густій тіні колонади)
Ліктори (служителі, які і охороняли вищих посадових осіб держави) несуть на ношах тіла синів Брута.
- Як реагують у правій частині картини жінки на подію?
(Бурхливо оплакують страчених синів і братів)
Картина виставлена в Салоні 1789 р. незабаром після штурму Бастилії, здобула Давиду славу живописця, «чий геній передбачив революцію».
Давид Ж.-Л. «Смерть Марата», �1793
Давид Ж.-Л. «Смерть Марата»
Живописець дуже високо цінував Марата, захоплювався ідеєю революції, заради якої багато пожертвували життям. Марат був убитий прямо у ванній, з якої він фактично не вилазив через важку форму шкірної хвороби. Дерев'яний ящик заміняв йому стіл, а простирадла, які загортають якобінця, дійсно були в заплатках. Однак Давид перетворив його в якогось атлета, героя античності, що надає сюжету похмуру урочистість. В руках убитого Марата записка, яка ніяк не могла бути прочитана героєм. Вона належить Шарлотті Корде, де сказано, що вона глибоко нещасна і має право на захист Марата. Жан-Поль Марат не міг прочитати це послання – Шарлотта Корде заколола його ножем раніше.
Шарлотта Корде. Картина художника Бодрі (1868)
Давид Ж.-Л. «Смерть Марата»
Ділові папери, що лежать під лівою рукою Марата, символізують незавершеність діяльності революціонера.
Давид Ж.-Л. «Смерть Марата»
Записка, що лежить на тумбі: «Віддайте цей асигнат матері шістьох дітей, чий чоловік помер за Батьківщину». Сам асигнат вартісю 5 ліврів (це приблизно 15 євро). Цілком можливо, що це були останні кошти Марата.
Давид Ж.-Л. «Смерть Марата»
Латка на простирадлі і щербини на дерев'яній тумбі повинні підкреслити аскетичний спосіб життя Марата.
Давид Ж.-Л. «Смерть Марата»
Рана на грудях арата нагадує рану Христа, якому Лонгін Сотник завдав списом «удар милості» в ліву сторону грудей. Рушник на голові Марата — алюзія тернового вінця Христа або на тюрбан східного мудреця.
«Перехід Бонапарта через перевал Сен-Бернар»
На картині Наполеон повертається з перемогою з чергового походу додому через перевал Сен-Бернар, що високо в Альпах.
(Кінь став дибки, вершник підняв руку в переможному жесті, три скельних виступи візуально утворюють своєрідний п'єдестал)
Унизу можна побачити висічені імена трьох великих полководців, які проходили по цій дорозі – це Ганнібал, Карл Великий і сам Бонапарт.
Давид Ж.- Л. «Коронування Наполеона I та імператриці Жозефіни в соборі Паризької Богоматері 2 грудня 1804» . 1805-1807
Давид Ж.- Л. «Коронування Наполеона I та імператриці Жозефіни в соборі Паризької Богоматері 2 грудня 1804» . 1805-1807
Картина була створена Давидом за замовленням самого Наполеона I. Давид вибрав момент, коли Наполеон коронує Жозефіну, а папа Пій VII дає йому своє благословення.
Папа Римський з'явився в соборі Паризької Богоматері пізніше решти людей. У момент коронації, як тільки Пій VII вимовив: «Отримують імператорську корону...», Наполеон несподівано обернувся, дав зрозуміти Папі, що сам знає, що робити далі: сам одягнув корону Карла Великого, потім замінив її на золотий лавровий вінок. Потім коронував, Жозефіну, яка стала перед ним на коліна. Пію VII, нічого не залишалося, як оголосити всім на латині: «Імператор назавжди!»
Відомий паризький ювелір Марі-Етьєн Ніто виготовив для Жозефіни коронаційну тіару — всипану 1040 діамантами, діадему «Лавровий вінок» і п'ять розкішних гарнітурів (діадема, намисто, браслет, пояс, сережки, гребінь, шпилька) до 2 грудня 1804 року.
«Портрет Наполеона в робочому кабінеті» (1812)
Вважається, що дане зображення Наполеона найбільш правдиве і точне.
(В особистому кабінеті)
(Дорогі меблі, старовинний годинник, згорнуті папери, з якими імператор працював перед тим, як до нього прийшов Давид)
«Портрет Наполеона в робочому кабінеті» (1812)
( У підсвічнику догорає свічка)
Тут Наполеон вже не молодий, втомлений від колишніх боїв чоловік.
Живопис романтизму пов'язують з Великою французькою революцією XVIII ст. Він виник як реакція загального піднесення з приводу її початку і як глибоке розчарування внаслідок її поразки.
Засоби виразності романтиків: колорит, освітлення, увага до деталей, емоційність мазка, фактури, символів
Французька школа живопису романтизму — найбільш послідовна і прогресивна. Її визнаний глава — Ежен Делакруа. �Заслуги школи: впровадження вільної динамічної композиції та яскравого насиченого колориту.
Французькі художники зображували героїчних людей, які протистояли природним чи соціальним стихіям.
Лідер романтизму в образотворчому мистецтві� Ежен Делакруа (1798—1863) звертався до історичних сюжетів. �Він зображував народ, який бореться за свою Батьківщину.
Ежен Делакруа
Автопортрет, 1837
«Різанина на Хіосі», 1824
Ця картина є відгуком художника на події героїчної боротьби Греції проти турецького нашестя.
Картина присвячена боротьбі грецького народу проти Османського імперії.
- Що уособлює молода прекрасна жінка?
(Живе втілення Греції на руїнах Міссолонгі)
Тоді більшість мешканців міста вирішили добровільно здати ворогові місто, аби уникнути голоду й епідемій. Це заклик матері до синів помститися за зганьблену Батьківщину.
«Греція на руїнах
Міссолонгі», 1826
«Ладья Данте», 1822
Картина написана на сюжет з «Божественної комедії». Данте і Вергілій у човні перепливають річку Стікс, яка тече в підземний світ. Човен наближається до п'ятого кола пекла. Грішники чіпляються за барку, вона ось-ось перекинеться. Образ човна вважається символічним образом церкви. Грішники чіпляються за борт човна в надії на порятунок.
Ежен Делакруа.
«Свобода на барикадах»
(Батальний, історичний)
Присвячено боротьбі за свободу і незалежність Франції. У напівоголеній жінці проглядаються риси античної скульптури: пропорції обличчя і тіла.
- У чому виражено рухливість постаті жінки?
(Складки одягу, що розвіваються на вітру, поворот тіла, піднята рука, прапор майорить на вітру)
Образ доповнюються ковпаком якобінців (членів політичного революційного руху), рушницею, багнетом і прапором Франції. Дівчина закликає йти вперед, навіть якщо шлях перекривають тіла загіблих.
(Студент, хлопчик, робітник)
Свобода
Образ свободи, як припускають сучасники, був узятий з легендарної прачки Анни-Шарлотти, що вийшла на барикади після загибелі свого брата і знищила дев'ятьох швейцарських гвардійців.
Передбачуваний автопортрет
Цю фігуру у високому головному уборі довго вважали автопортретом художника, однак зараз її відносять з Етьєном Араго, фанатичним республіканцем. Під час липневих подій Араго постачав повстанцям зброю. На полотні Делакруа цей персонаж відображає участь буржуазії в революції.
Мертвий брат
Зображення полеглого, на думку фахівців, ідентифікується як загиблий брат Анни-Шарлотти,
що стала прообразом Свободи. Мушкет, який Свобода тримає в руці, міг бути його зброєю.
Робітник
Фігура, що розмахує клинком, символізує робочий клас Парижа, який зіграв провідну роль у повстанні.
Вуличний хлопчисько
У битві бере участь і вуличний хлопчисько.
- Чий жест повторює його піднята вгору рука з пістолетом?
(Повторює жест Свободи)
Е. Делакруа. «Покарання Івана Мазепи на коні»
Е. Делакруа. «Покарання Івана Мазепи на коні»
Мазепа завів таємний зв'язок з однією пані, але чоловік останньої, помітивши це, наказав схопити Мазепу, роздягнути його догола, посадити на власного коні без сідла — потилицею до голови коні, зв'язати йому руки назад, а ноги підв'язати мотузками під чрево коня, а потім велів коня налякати. Кінь проскакав близько двох миль по кущах і заростях до Мазепина двору, де його, обдертого і змочаленого, нарешті відв'язали слуги.
Е. Делакруа.�«Портрет Фредеріка Шопена»
Майстер дружнив з композитором. Він почав писати портрет за власним бажанням. Композитор ніколи не позував майстру, робота повинна була стати сюрпризом. Однак, закінчений портрет не був. Як стверджував сам художник, його покинуло натхнення і писати друга з «холодним серцем» майстер просто не міг.
Е. Делакруа.�«Портрет Жорж Санд»
Задумом художника було об'єднання двох великих майстрів на одному полотні: Санд слухає Шопена. Він писав їх портрети по пам'яті. Задум не здійснився. У якийсь момент натхнення покинуло його і робота залишилася незакінченою. Перед нами ніжна дама. Автор використовує темні фарби, які змушують глядача вдивлятися в деталі. Якщо особа моделі лише позначено, то руки виписані досить добре. Для художника саме руки письменниці були важливим способом висловити її творчу натуру.
Гюстав Курбе (1819-1877)
З його ім'ям пов'язують затвердження реалізму у французькому живописі. Приїхавши в Париж для продовження освіти, він повідомив своїм рідним, що має намір стати художником. Жив у мансарді, їв один раз на день, безперервно працював.
Гюстав Курбе (1819-1877)
Свою позицію незалежного художника Курбе підтвердив під час Всесвітньої виставки в 1855 р. Журі відхилило кращі його роботи. Тоді непокірний художник зухвало побудував на свої кошти поряд з офіційною виставкою «Павільйон реалізму», де виставив 44 свої роботи!
У «декларації реалізму», яка додавалася в каталозі виставки, Курбе роз'яснив ставлення нового напрямку до традиції: «Знати, щоб могти... Бути в змозі висловити звичаї, ідеї, дух епохи відповідно до власної оцінки... — така моя задача».
«Похорон в Орнані»
Зображено близько 50 фігур в натуральну величину. Сюжет, взятий із повсякденного життя французької провінції. Тут можна бачити мера, нотаріуса, кюре, весь церковний притч, сусідів, друзів, родичів автора. На Паризькому салоні 1851 р. більшість вважали, що звичайні сільські похорони негідні такого великого полотна. Багато знущалися над картиною.
«Похорон в Орнані»
Всі місцеві жителі вважали за честь фігурувати на картині.«Я думав обійтися без двох півчих, — згадував Курбе, — але це не пройшло... Вони казали, що не зробили мені нічого поганого, довелося писати і півчих». Курбе акцентував увагу на процесі похорону людини, а не на її діяннях або на посмертній долі її душі, як це робилося раніше.При цьому особистість покійного тут залишається анонімною.
«Дробильники каменів»
«Дробильники каменів»
В основу знищеного у 1945 році полотна «Дробильники каменів» ліг епізод, побачений художником біля Орнану. «Я їхав на нашому візку в замок Сен-Дені, - писав Курбе, - і зупинився, побачивши двох чоловіків - втілення голоду, убозтва, злиднів. Я відразу ж осмислив, що вони і є сюжет нової картини. Я запросив до себе обох в майстерню». Нажаль! Ось так багато хто починає і кінчає своє життя».
Ця картина стала першим соціальним твором у французькому живописі.
«Дробильники каменів»
(Тягне кошик зі щебенем. Одяг благенький)
(Зігнувся над роботою, молот піднято вгору, шкіра засмагла, на голові солом'яний капелюх, штани всі в латках, порвані блакитні шкарпетки, з лопнувших знизу сабо стирчать п'яти)
«Поранений чоловік»
У 1854 році після любовного розриву, Курбе відновив свою роботу над картиною і замінив жінку мечем, додавши криваву пляму в районі серця. Меч лежить зліва і вказує на дуель, яка пішла не так, він очікувалось.
Один із багатьох автопортретів Курбе. Був написаний у 1844 році і спочатку являв сплячого молодого художника та жінку, що спирається на його плече.
Творче завдання
Письмова характеристика твору французького художника за планом:
Оноре Домьє.�«Вагон третього класу»