Francisco.hernandez5@murciaeduca.es

Unidad 0: Teoría y función del Arte. El análisis e interpretación de las obras de Arte.

​

No es mejor maestro es que más sabe, sino el que mejor enseña

“Un mundo sin arte, sería como un bosque sin árboles…”

HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO

1. ¿QUÉ ES EL ARTE?

• Es prácticamente imposible definir el concepto.

​

​

​

​

• El arte son sensaciones... sensaciones que nos conmueven o impresionan y nos provocan un determinado estado de ánimo. Pero para provocar esa emoción es necesario que la contemplación atraviese un proceso intelectual, es decir, se requiere una formación o saber mirar: descifrar y leer en las imágenes lo que el autor nos quiere trasmitir.

1.1. LA OBRA ARTÍSTICA

• La obra de arte es una manifestación del espíritu humano que se plasma mediante la técnica. Por ello, dependiendo del procedimiento con el que se realice, de la forma en que se ejecute y de la finalidad (intencionalidad) para la que sea creada, produce distintos efectos según quien la contemple.

1.1. LA OBRA ARTÍSTICA

• Si observamos obras de arte correspondientes a diversos períodos, se advierten sin apenas dificultad rasgos comunes entre ellas y también importantes diferencias.

​

• Surge así el concepto de estilo, gracias al cual se agrupan las creaciones artísticas y se clasifican de forma diversa (por escuelas, países o períodos históricos) teniendo en cuenta su evolución dentro de determinado contexto cultural.

1.1. LA OBRA ARTÍSTICA

• No es de extrañar, por tanto, que los investigadores hayan distinguido diversas etapas para poder entender la evolución a lo largo de la historia de la obra artística.

1.1. LA OBRA ARTÍSTICA

• La tarea del historiador se centra en el análisis de las obras de arte y en su contextualización con otras creaciones plásticas de la misma época.

​

• No puede realizar su análisis sin conocer la cultura a la que pertenece una obra de arte, y con ella la ideología, las creencias, la estética y las circunstancias en las que fue creada.

1.2. ARTISTAS, MECENAS Y CLIENTES

• El artista es un individuo que se gana la vida gracias a su trabajo, por lo que necesita de una especialización previa y, por supuesto, de una clientela que le haga sus encargos.

​

• Desde la Antigüedad, los artistas se agruparon por profesiones, primero en calles o barrios artesanales, después en gremios y más recientemente en academias, asociaciones, colegios... Aunque siempre hubo quienes, dotados de una excepcional maestría, gozaron de un reconocimiento y hasta de un estatus privilegiado.

1.2. ARTISTAS, MECENAS Y CLIENTES

• El mecenazgo artístico es un apartado de la creación plástica que ha sido reivindicado por los historiadores del arte desde hace tiempo. Sin la protección de determinadas instituciones y personalidades no podríamos disfrutar en la actualidad de las obras de Bramante, Tiziano, Rubens, Velázquez, Poussin, Rodin, Moore, Miró y un incontable número de excepcionales artífices.

1.3. LA MUJER EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA

• Desde la antigua Roma sabemos que hubo mujeres que se dedicaron al arte gracias al testimonio de Plinio el Viejo, aunque a ciencia cierta desconocemos todo sobre ellas. Por lo tanto, es obvio pensar que con posterioridad a Roma hubo otras artistas.
• Así, conocemos en la Edad Media a las miniaturistas Ende e Hildegarda de Bigen y las pintoras Margarita van Eyck, Teresa Díaz o Susana Horenbout; en la Edad Moderna, Sofonis­ba Anguissola, Lavinia Fontana, Artemisia Gentileschi, Marieta Robusti o Elisabetta Siri; y, desde el siglo XIX en adelante, Mary Cassat, Cecilia Beaux, Berthe Morisot, Camille Claudel, Alice Bailly, Elisabeth Vigeé Le Brun, Frida Kahlo, María Montoya, Joan Zinder y Aurora Valero, entre muchas otras.

​

1.3. LA MUJER EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA

• En 1989 un grupo de activistas feministas neoyorquinas portaban un cartel en el que se proclamaba: “¿Tienen que estar desnudas las mujeres para entrar al Metropolitan Museum? Menos del 5 % de los artistas de la Sección de Arte Moderno son mujeres, pero el 85% de los desnudos son femeninos”. Sobran las palabras.

2. ¿CÓMO SE APRENDE A MIRAR?

• ¡Mirar una obra no significa decidir si gusta o no gusta! Detrás de una imagen hay colores, luces, formas, símbolos escondidos… que quieren decir algo. Ello requiere un proceso de formación:
• Hay que interpretar ese lenguaje, leer la intención del autor, etc.
• Hay que conocer la morfología de ese lenguaje.
• Ponerlo en relación con el momento histórico, porque la obra no tiene sentido fuera de su ámbito y de sus condicionamientos sociales, culturales, etc.
• Ello va completando la formación del espectador, que una vez que ha educado su sensibilidad, está en disposición de convertirse en un adecuado receptor.

2. ¿CÓMO SE APRENDE A MIRAR?

​

• Recuerda: El análisis visual requiere entrenamiento. El primer paso es formarlo, a partir de elementos más complejos, relacionados con la expresión estética:
• La percepción que permite delimitar los elementos formales de la obra.
• La estructura que descubre los componentes de la obra de arte.
• El significado y la época
• El concepto de estilo que nos permite clasificar la Historia del Arte.

​

2. ¿CÓMO SE APRENDE A MIRAR?

• Así pues queda claro que la expresión artística (arquitectura, pintura, escultura, arte mobiliar, diseño, fotografía, cómic, cine, música, danza...) son modos de comunicación, una forma de trasmitir mensajes. Dichos mensajes pueden ser múltiples y concuerdan con el contexto histórico y cultural de cada época.

3. EL LENGUAJE DEL ARTE

3.1. ARQUITECTURA

• La arquitectura se anticipó a las demás disciplinas artísticas desde la aparición del Neolítico, y particularmente desde que se construyeron los primeros asentamientos urbanos. Por consiguiente, de ella han dependido la pintura y la escultura, además de otras obras muebles. De esta manera, la arquitectura se convirtió en un campo de experimentación constante que directamente influyó en la evolución del arte en general.

3.1. ARQUITECTURA

• Materiales
• Si hablamos de edificación, de inmediato nos vienen a la cabeza los materiales con los que se levantaron las construcciones. Al principio se utilizaron fundamentalmente la madera y el adobe, después les siguieron el ladrillo, la piedra, el yeso, la cal, la arena... Dependiendo de la zona geográfica, unas culturas se inclinaron por unos materiales o por otros.
• Con la aparición de la sociedad industrial se introdujeron nuevos materiales, como el hierro, el acero o el aluminio, los cuales dieron un giro tanto a las técnicas de edificación como a la estética.

3.1. ARQUITECTURA

3.1. ARQUITECTURA

3.1. ARQUITECTURA

3.1. ARQUITECTURA

• Elementos y sistemas arquitectónicos
• Elementos sustentantes: Su misión principal es la de soportar el peso de la cubierta, pero también la de dar sentido al espacio construido. Resumidamente, se pueden clasificar en tres:
• El muro tiene la función de aislar y, al mismo tiempo, de servir de soporte a la techumbre.
• Los muros pueden estar hechos de distintos materiales (adobe, ladrillo, piedra...), los cuales pueden combinarse entre sí. Igualmente, estos materiales suelen utilizar conglomerantes que aportan a los paramentos mayor consistencia y aislamiento.
• Además, los muros se pueden decorar, para lo que se preparan previamente con capas de arena, yeso y cal. Dependiendo del tamaño del muro y del peso sustentado se suelen utilizar contrafuertes que contengan la presión lateral y eviten su derrumbe.

EL MURO

EL MURO

CONTRAFUERTES

3.1. ARQUITECTURA

• Elementos y sistemas arquitectónicos
• La columna comparte con el muro la carga de la cubierta. Adquiere un diseño peculiar según la cultura que la use. Puede ser de ladrillo y, más habitualmente, de piedra (con frecuencia realizada a piezas) y normalmente se sustenta en una basa y culmina en un capitel.

LA COLUMNA

3.1. ARQUITECTURA: PILAR Y PILASTRA

• Elementos y sistemas arquitectónicos
• El pilar está a medio camino entre los dos anteriores, pudiéndose utilizar los tres simultáneamente en edificios complejos. Es una columna de sección ortogonal que cuando aparece adosada al muro recibe el nombre de pilastra.

​

3.1. ARQUITECTURA

• Elementos y sistemas arquitectónicos
• Elementos sustentados: Se refieren a la techumbre de cualquier edificio y se dividen básicamente en cubiertas y cúpulas:
• Las cubiertas pueden ser de dos tipos:
• Las más sencillas son las techumbres planas y a doble vertiente o a dos aguas.
• Las más complejas son las bóvedas, que tienen forma curva. Las bóvedas se apoyan en arcos. Hay distintos tipos de bóvedas y arcos.
• Por lo general, en los grandes edificios suelen combinarse ambos tipos de cubiertas.

LAS CUBIERTAS

EL ARCO Y SUS PARTES

TIPOS DE ARCO

BÓVEDAS

3.1. ARQUITECTURA

• Elementos y sistemas arquitectónicos
• Las cúpulas son una solución constructiva compleja, cuyo mejor ejemplo es la que cubre el Panteón de Roma. Se basa en levantar sobre una planta centralizada o en el crucero que forma la intersección de dos naves una cubierta en forma de media naranja rematada, o no, por una linterna.

PARTES DE UNA CÚPULA

LA CÚPULA

3.1. ARQUITECTURA

• Elementos y sistemas arquitectónicos
• Sistemas constructivos: A lo largo del tiempo se han utilizado distintos sistemas para construir. Los más importantes son:
• Arquitectura adintelada o arquitrabada. Este tipo de arquitectura se basa en el uso de columnas y pilares que sujetan cubiertas rectas (dinteles).

3.1. ARQUITECTURA

• Elementos y sistemas arquitectónicos
• Arquitectura abovedada. Utiliza el arco, la bóveda y la cúpula como forma de cubrir los edificios.

3.1. ARQUITECTURA

• Elementos y sistemas arquitectónicos
• Arquitectura basada en el uso de nuevos materiales. A partir del siglo XIX, el uso de nuevos materiales de construcción, como el acero, el hierro o el hormigón, dio lugar a un sistema constructivo distinto en el que la estructura del edificio se sustenta en un «esqueleto» interno. De esta manera, los muros dejan de tener su función de sujeción y pueden ser sustituidos por materiales frágiles, como el cristal, e incluso desaparecer.

3.2. ESCULTURA

• Dentro de la escultura hay que diferenciar entre dos fórmulas: Exenta o de bulto redondo y el relieve.
• Materiales:
• La utilización de distintos materiales para la realización de una escultura resultan determinantes, ya que cada uno proporciona una calidad táctil diferente, transmitiendo sensaciones distintas
• Los empleados habitualmente son: madera, bronce, mármol, hierro, terracota, marfil, hueso, etc.

3.2. ESCULTURA

• Volumen: La escultura es tridimensional y por ello comporta un volumen. Cuando no dispone más que de un punto de vista se dice que es una imagen regida por la ley de la frontalidad, mientras que aquella que ha sido concebida para ser contemplada desde cualquier punto se dice que es una escultura con volumetría.
• Movimiento: Algo característico de la escultura es la disposición, es decir la sensación de movimiento o reposo que es capaz de trasmitir. Ese movimiento se transmite mediante recursos como los paños al viento, líneas de fuga, contrapostos, etc.

3.2. ESCULTURA

• La composición es cuando la escultura recoge soluciones para dar la sensación de movimiento o escenificar una historia.
• Proporción: Se habla de proporción, cuando una escultura se aproxima a los volúmenes reales.
• Masa: Se refiere a la sensación de peso que provoca la visión de una escultura. Es una apreciación intelectual por la que nos parece que una figura puede ser pesada, rotunda, compacta o por el contrario, liviana, ingrávida...

3.2. ESCULTURA

• Luz: Sirve para modelar, crear volumen y movimiento, es por tanto un factor compositivo.
• El Color: Contribuye a subrayar en ocasiones su realismo, potenciando su expresividad y resaltar su valor estético
• El Relieve: A veces la escultura está adherida a un plano, resultando una figura en altorrelieve, bajorrelieve y si se hunde en el plano, huecorrelieve.

3.3. LA PINTURA

• La pintura se ha definido como el arte aristocrático, pues sólo la aprecian los pocos que han adquirido una suficiente educación de su sensibilidad y se ha introducido en su lenguaje.
• La materia pictórica: Nos referimos al soporte (muro, lienzo, madera, papel…), así como a los elementos que sirven de aglutinantes a la coloración (aceites, clara de huevo, agua...).

​

3.3. LA PINTURA

Pigmentos

Aglutinantes

3.3. LA PINTURA

• La línea: Permite la identificación y el reconocimiento de las formas.
• El volumen: Es una ficción en la pintura, ya que ésta es siempre bidimensional, si bien lo que el autor quiere transmitir es, una sensación de tridimensionalidad, y ello lo logra mediante la luz, el color, la línea, etc.

​

3.3. LA PINTURA

• La perspectiva: Mediante la misma se simula profundidad (la tercera dimensión), en todo el conjunto del cuadro.

La perspectiva se ha simulado en la Edad Media mediante la disminución de tamaño de los objetos, en el Renacimiento mediante líneas que configuran una pirámide, cuyo vértice es el punto de fuga de las mismas. La perspectiva aérea el la gran aportación de Leonardo da Vinci y consiste en modificar los contornos de los perfiles y objetos en la distancia, difuminar las figuras del fondo, etc.

3.3. LA PINTURA

• El color: Es la esencia de la pintura. Existen colores primarios (amarillo, rojo, azul), los secundarios, surgen de los primarios (anaranjado: amarillo + rojo, etc.).

Los colores se dividen a su vez en cálidos y fríos; los primeros son colores calientes (amarillo anaranjado y rojo). Los fríos, por el contrario, absorben la luz (violeta, azul, verde).

El color tiene valor por sí mismo.

3.3. LA PINTURA

• La luz: Es representada ilusoriamente y sirve para acentuar profundidad, crear movimiento, dar expresividad y dinamismo.
• La composición: Determina la ordenación de todos los elementos del lenguaje pictórico en el conjunto del cuadro, utiliza formas geométricas, para transmitir una sensación de armonía, equilibrio, movimiento, orden, caos, etc.

4. TÉCNICAS ARTÍSTICAS

4.1. ESCULTURA

• El modelado: Utiliza materiales blandos (barro, cera, etc.) y consiste en ir añadiéndolos. Si se quiere una forma que perdure se utiliza un molde con la imagen en negativo, que se rellena del material elegido, después se cuece en un horno (si es barro obtenemos una terracota).

4.1. ESCULTURA

• La talla: Supone la eliminación del material hasta dar forma y volumen a la figura.

4.1. ESCULTURA

• La fundición: Cuando se inyecta en un molde material líquido fundido al fuego (bronce, hierro…) o licuado con agua (cemento...).
• Un procedimiento habitual para obtener una imagen es la técnica de la cera perdida que consiste en modelar una figura en cera, cubrirla con barro u otro elemento que resista en fuego, se le practique un agujero en la cabeza, otro en los pies y por arriba se introduzca el líquido candente...al abrirse paso derrite la cera que sale por abajo.

FUNDIDO

4.1. ESCULTURA

• Policromía: Consiste en aplicar color a la pieza. En el caso de la madera se utilizan técnicas como el estofado, que consiste en aplicar panes de oro a una figura, después color y finalmente raspar o bruñir para que la policromía resalte.

​

4.2. PINTURA

• Colorante, aglutinante y diluyente, son los tres elementos fundamentales de la materia pictórica:
• Colorante: Lo que llamamos pigmento es la base de la pintura tiene su origen en colorantes minerales o químicos. Los más habituales para el azul o verde (cobre), rojos (hematites de hierro), etc.
• Aglutinante: Es el elemento que debe añadirse al colorante para que se pueda aplicar, además cohesiona al colorante y lo protege. Entre otros se han utilizado yema de huevo, goma arábiga, cola de animal, cal, aceites de linaza o ceras (para encáustica).
• Una vez ejecutada la pintura se procede a recubrirla con un elemento protector, para protegerla o resaltarla, para ello se han aplicado desde clara de huevo a resinas o ceras.

​

4.2. PINTURA

• Los procedimientos pictóricos son:
• Fresco: Técnica propia de la pintura mural (lleva un revoque y un enlucido de cal en la que penetra el color).

4.2. PINTURA

• Óleo: Utiliza aceite para disolver los colores, dando brillo al lienzo o a la madera sobre la que se aplica (permite retocar y corregir).

4.2. PINTURA

• Tempera o temple: Es toda aquella pintura que utiliza un diluyente acuoso. Se puede aplicar sobre madera, lienzo o pared. Al contrario que el fresco se seca más lentamente y corre el riesgo de descascarillarse.

4.2. PINTURA

• Acuarela: Utiliza mucha agua como diluyente, y muy poca cantidad de aglutinante (goma, baba de caracol, glicerina...).
• Pastel: Es una pintura seca, se utiliza para la confección de lápices de colores, por ello sus soportes habituales son tela y papel. La propia grasa de la piel funciona como diluyente.
• Gouache: Utiliza como aglutinante agua gomosa, lo que da texturas más pastosas y gruesas de mayor contenido expresivo. Su soporte habitual es la tela.
• Acrílicos: son pinturas plásticas o acrílicas, cuyo aglutinante es cola o resinas sintéticas. Tiene gran densidad, por eso seca con rapidez.

AHORA TE TOCA A TÍ

¡Estudia!

Cada día

Es tu día (Paco H.)

IES Miguel Espinosa

No es mejor profesor quien más sabe, sino quien mejor enseña

“Siempre parece imposible... hasta que se hace.” Nelson Mandela