EL ROMANTICISMO
¿Qué es?
Es un complejo movimiento cultural que se desarrolla en Europa en la primera mitad del siglo XIX y supone una revolución estética e ideológica (es decir, una nueva forma de crear y también de vivir).
Los románticos protestan contra los valores impuestos y los problemas político-sociales del momento, y hacen de la libertad su bandera.
¿Dónde y cuándo aparece?
Sus inicios se sitúan en Alemania e Inglaterra a finales del siglo XVIII y se desarrolla en Europa en la primera mitad del siglo XIX.
El siglo XIX es una época de graves tensiones sociales, de una gran agitación política y de grandes transformaciones en todos los ámbitos. El camino lo abre la Revolución francesa de 1789.
Prise de la Bastille (1789), de Jean-Pierre Houël
La vieja sociedad estamental deja paso a una sociedad de clases: la burguesía sustituye a la nobleza y alcanza grandes cotas de poder; es la llamada aristocracia del dinero, que corre pareja a un gran desarrollo industrial y a la aparición del capitalismo.
Las ideas liberales se abren paso e imperan los gobiernos constitucionales parlamentarios que defienden la soberanía popular (el poder reside en el pueblo y éste lo ejerce a través de unos representantes elegidos por sufragio universal) y abogan por las libertades individuales de pensamiento y expresión. No obstante, las tensiones entre absolutistas y liberales no cesarán en todo el período.
Lengua Castellana y Literatura 4, editorial Casals, 2015
El concierto, J. Tissot
Parlamento birtánico (https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:House_of_Commons_Microcosm.jpg)
La expansión demográfica es también significativa, sobre todo en las ciudades, donde se instalan las grandes industrias. Las condiciones ínfimas de trabajo dan lugar a graves convulsiones sociales y a la aparición del proletariado que, más tarde, se enfrentará a la burguesía por defender sus derechos.
Es también el siglo XIX la época de los nacionalismos; su desarrollo acrecienta en los pueblos el sentimiento patriótico y la defensa de sus peculiaridades lingüísticas, culturales e históricas.
Lengua Castellana y Literatura 4, editorial Casals, 2015
En el arte…
Los románticos no aspiran a conseguir obras «perfectas» como los
neoclásicos, sometidas a las rígidas reglas de la razón, sino obras profundas,
sugestivas, que conmuevan al lector o al espectador. Para
conseguir este objetivo, los artistas se valen de tres armas poderosas:
el sentimiento, el misterio y la libertad creadora.
El soñador (Las ruinas de Oybin), Caspar David Friedrich, 1835
Fuente: Lengua Castellana y Literatura 4, editorial Casals, 2015.
¿Características?
“Individualismo y subjetivismo”
En las obras se expresan los sentimientos, a menudo exaltados y melancólicos, del artista (su "yo" es el centro de todo).
“Culto a la libertad y búsqueda de la originalidad”
La libertad (en lo social, lo político o lo artístico) constituye la base del pensamiento romántico. El choque entre sus deseos y la realidad social (dominada por reglas que limitan sus aspiraciones) producen en el romántico un sentimiento de frustración y su reacción será la rebeldía contra el orden establecido.
“Evasión de la realidad”
Descontentos con el aburrido, materialista y conservador mundo burgués en el que viven, van a optar por la huida tanto en el espacio (hacia lugares lejanos y exóticos: Oriente, América y, para muchos europeos, España) como en el tiempo (hacia la Edad Media, sobre todo).
“Importancia de la naturaleza”
Se convierte en confidente del héroe y refleja su estado de ánimo. Es salvaje, turbulenta y pesimista (mar bravío, ruinas, tormentas, cementerios…).
“Nacionalismo”
Se reivindican las peculiaridades específicas de cada país, de ahí su interés por el folclore, las lenguas y dialectos olvidados, las costumbres y tradiciones... en los que se conserva, según ellos, el “alma de las naciones”.
[Recordemos que es en el siglo XIX, en pleno romanticismo, cuando tienen lugar el Rexurdimento y la Renaixença, con los que se abre el camino hacia la recuperación de las lenguas y las literaturas gallega y catalana, respectivamente.]
EL ROMANTICISMO EN ESPAÑA
http://ticenprimaria4.blogspot.com/p/el-romanticismo.html
Contexto histórico
En el siglo XIX, España vive fuertes tensiones políticas, lo que, unido al estancamiento económico, los pronunciamientos militares y la falta de adelantos técnicos, produce un claro retraso de nuestro país respecto a Europa.
La política equivocada de Godoy: 1793-1808*
Godoy, primer ministro de Carlos IV, embarcó a España en una campaña disparatada de guerras contra Francia, Inglaterra y Portugal que trajeron la ruina económica y la desestabilización política a nuestro país. Con ello se interrumpe el programa de reformas de la Ilustración.
Las tropas de Napoleón invaden España: 1808
Las derrotas frente a Francia e Inglaterra y la falta de liderazgo político y moral de Carlos IV y Fernando VII colocaron a España en una situación de debilidad que fue aprovechada por Napoleón Bonaparte, cuyas tropas, con el pretexto de pasar a Portugal, invadieron la Península. Napoleón nombra a su hermano José Bonaparte rey de España.
La guerra de la Independencia: 1808-1814
Se inicia entonces un proceso de resistencia con motines populares, juntas
de defensa y guerra de guerrillas que acaban derrotando al ejército napoleónico.
Aunque victorioso, el país sale de este periodo arruinado económicamente.
La Constitución de Cádiz: 1810-1812
En estado de sitio, se reúne en Cádiz un asamblea de diputados que elaboran la constitución liberal de 1812 (la Pepa). Con ella se pretende poner fin al absolutismo monárquico del Antiguo Régimen.
* Lengua Castellana y Literatura 4, editorial Casals, 2015.
Fernando VII incumple la Constitución: 1814-1820
A su regreso de Francia en 1814, Fernando VII da un golpe de estado y no jura la constitución. Al grito de los nostálgicos –¡Vivan las cadenas!–, vuelve a España el absolutismo. Hasta 1820 se vive un convulso periodo con numerosos y fallidos pronunciamientos contra el rey protagonizados, por diversos militares liberales.
El trienio liberal: 1820-1823. Fracaso de la revolución
El militar liberal Rafael del Riego lleva a acabo un pronunciamiento revolucionario incruento que obliga a Fernando VII a jurar la Constitución de Cádiz. Tras un trienio de libertad, el rey, con ayuda de las tropas extranjeras de la Santa Alianza, suspende de nuevo la constitución.
La década ominosa: 1823-1933. El exilio de los liberales
Durante diez años, el régimen despótico de Fernando VII persigue a los liberales, que se ven abocados al exilio. Es entonces, durante el destierro, cuando los escritores liberales de mentalidad neoclásica se vuelven románticos, al conocer la obra y el pensamiento de escritores europeos como Lord Byron.
Época isabelina: 1834-1850
Tras ser derogada la Ley Sálica, Isabel II sucede a Fernando VII en 1833, aunque, por ser menor de edad, ocupa la regencia su madre María Cristina. Tras una amnistía, regresan los exiliados. Se inicia entonces un régimen constitucional protagonizado por gobiernos moderados y liberales que tienen que soportar la presión de las guerras carlistas. Fueron los años del Romanticismo.
El Romanticismo se hace evidente en España a partir de 1833, año de la muerte de Fernando VII. A ello contribuye el regreso de los liberales, que en su exilio habían entrado en contacto con el Romanticismo europeo, sobre todo el inglés; es el caso de José de Espronceda, Ángel de Saavedra (duque de Rivas) y Francisco Martínez de la Rosa.
Isabel II, fotografiada por J. Laurent hacia 1860.
POESÍA ROMÁNTICA
Los ilustrados del siglo XVIII estimaron que la poesía era un género literario de escasa utilidad social, porque, al reflejar los sentimientos y no la razón, no contribuía a difundir la ciencia, la educación ni a elevar la moral de los lectores.
Sin embargo, los románticos trajeron la revolución de los sentimientos y, con ello, la poesía pasó a ser el género literario más significativo para expresar las emociones, el ansia de libertad y el mundo del misterio.
Características
Aparecen los temas propios del movimiento:
- Amor imposible
-Rebeldía, rechazo del entorno social y ansias de libertad.
- La furia de la naturaleza (el mar, la tempestad…)
- La angustia existencial
- Lo sepulcral y tenebroso (noche, luna, espectros…), que junto a la naturaleza salvaje acentúan el efecto de soledad, tristeza o melancolía.
- La exaltación de lo local y nacional.
El beso, Francesco Hayez, 1859
En la forma, rechazan toda norma:
- Usan la polimetría (versos y estrofas variadas).
- Introducen nuevas formas métricas o recuperan otras casi olvidadas (como los romances).
- Usan abundantemente recursos que intensifican el arrebato sentimental o emotivo (léxico valorativo, interrogaciones retóricas, exclamaciones, puntos suspensivos, hipérboles, hipérbaton con el que reforzar el tremendismo de los sentimientos, etc.).
Según el contenido, se distinguen:
- Poesía lírica intimista, centrada en los anhelos y frustraciones del poeta: amor, desengaño, soledad… También trata temas sociales y religiosos. Destacan Espronceda, Bécquer y Rosalía de Castro.
- Poesía narrativa, que recoge leyendas y temas históricos. Sobresalen El estudiante de Salamanca, de Espronceda; los Romances históricos del duque de Rivas y las Leyendas de José Zorrilla.
Subtipos
Principales autores
José de Espronceda
Biografía:
Es esencialmente poeta, aunque también escribió una novela histórica (Sancho Saldaña) y obras de teatro.
A la poesía narrativa pertenecen dos de sus obras más importantes: El estudiante de Salamanca y El diablo mundo.
José de Espronceda, por Antonio María Esquivel. Ca. 1842-1846
El diablo mundo
En esta obra, que quedó inacabada, nos cuenta cómo un anciano moribundo rejuvenece pero perdiendo la memoria de su vida pasada. Desde esa inocencia nos muestra el caos y la hipocresía del mundo. Incluyó como «desahogo de su corazón» una bella y conmovedora elegía por la muerte de su amada Teresa.
El estudiante de Salamanca
Es un poema narrativo de 1704 versos polimétricos, dividido en cuatro partes*.
* Lengua Castellana y Literatura 4, editorial Casals, 2015
Momento lírico: recuerdo del amor perdido
El estudiante don Félix de Montemar seduce a la joven doña Elvira de Pastrana, y la abandona tras mantener con ella una apasionada relación amorosa. Elvira no puede soportar la ruptura y muere de amor. Pero antes escribe una conmovedora carta de despedida. Éstos son algunos versos:
Momento dramático: cinismo y romanticismo
Don Diego de Pastrana, hermano de la joven, regresa de Flandes para vengar la muerte de ésta. Sorprende a Félix en una partida de cartas en la que hubiera apostado incluso a su amada de haber estado ella presente. Tras recoger la ganancia del juego, don Félix mata en un duelo a don Diego.
Momento narrativo: fantasía y ambientación gótica
En la oscuridad de la noche, don Félix se cruza con una misteriosa mujer tapada con un velo y la sigue por las calles de Salamanca con intención de seducirla. Ella le advierte del peligro que corre, pero él hace oídos sordos. La pareja cruza unas altas y misteriosas puertas y, a partir de este momento, la ciudad de Salamanca se transforma en un espacio macabro.
Clímax romántico: una boda macabra
Félix de Montemar contempla su propio entierro, pero la espeluznante escena no parece afectarle demasiado. La noche se puebla de horribles gritos, espectros y cadáveres saliendo de sus tumbas. Montemar no reacciona con miedo, sino con expresiones burlescas e irónicas. Cuando la misteriosa mujer
que está siguiendo le tiende su fría mano, él la rechaza y comete la osadía de quitarle el velo descubriendo que la dama tapada es en realidad el esqueleto de doña Elvira. Don Félix contempla cara a cara la muerte.
Un sin fin de voces fantasmales y el espectro de Don Diego de Pastrana proclaman jubilosos que ha de celebrarse la boda que quedó pendiente. Don Félix no pone reparo alguno, pero con actitud satánica reclama la presencia de Dios en la boda como invitado. El esqueleto de Elvira (representación de la muerte) abraza a Montemar hasta que éste, preso del horror, muere.
En el fragmento que aparece a continuación, el joven intenta inútilmente no caer en brazos de la muerte, en una lucha a medio camino entre lo erótico y lo macabro.
En su poesía lírica sobresalen una serie de poemas breves dedicados a personajes que viven al margen de la sociedad y simbolizan la libertad, como La canción del pirata, El verdugo o El reo de muerte, así como el “Canto a Teresa”, poema incluido en El diablo mundo y que el poeta escribe a raíz de la muerte de su amada.
Lengua Castellana y Literatura 4, editorial Casals, 2015
Gustavo Adolfo Bécquer
Biografía:
Él y Rosalía de Castro son los poetas más importantes del periodo de transición entre el Romanticismo y el Realismo (1845-1870 aproximadamente). Son poetas románticos rezagados que, frente a la poesía exaltada y grandilocuente de Espronceda, prefieren un tipo de lírica intimista, de forma sencilla y cuidada.
Gustavo Adolfo Bécquer, por Valeriano Bécquer, 1862
* Lengua Castellana y Literatura 4, editorial Casals, 2015
De su producción en prosa sobresalen Cartas desde mi celda, escritas desde el monasterio de Veruela, adonde se retiró para reponer su salud; y sobre todo sus Leyendas, narraciones fantásticas ambientadas en su mayor parte en la Edad Media (El rayo de luna, El monte de las ánimas, Los ojos verdes, El miserere…).
EL MISERERE
Lengua Castellana y Literatura 4, editorial Casals, 2015
Lengua Castellana y Literatura 4, editorial Casals, 2015
Sus Rimas son lo más importante de su producción:
Lengua Castellana y Literatura 4, editorial Casals, 2015
Se diferencian cuatro partes, según los temas tratados:
*1ª parte (rimas I a VIII): tratan sobre la poesía y el acto de la creación literaria.
*2ª parte (rimas IX a XXIX): tiene por tema el amor visto con alegría y esperanza.
*3ª parte (rimas XXX a LI): aparece el desengaño, el fracaso amoroso.
*4ª parte (rimas LII a LXXVI): giran en torno a la soledad, el dolor y la muerte.
Lengua Castellana y Literatura 4, editorial Casals, 2015
RIMA II
Lengua Castellana y Literatura 4, editorial Casals, 2015
RIMA LIII
Volverán las oscuras golondrinas �en tu balcón sus nidos a colgar, �y otra vez con el ala a sus cristales �jugando llamarán. ��Pero aquellas que el vuelo refrenaban �tu hermosura y mi dicha a contemplar, �aquellas que aprendieron nuestros nombres, �ésas... ¡no volverán! ��Volverán las tupidas madreselvas �de tu jardín las tapias a escalar �y otra vez a la tarde aún más hermosas �sus flores se abrirán. ��Pero aquellas cuajadas de rocío �cuyas gotas mirábamos temblar �y caer como lágrimas del día.... �ésas... ¡no volverán! ��Volverán del amor en tus oídos �las palabras ardientes a sonar, �tu corazón de su profundo sueño �tal vez despertará. ��Pero mudo y absorto y de rodillas, �como se adora a Dios ante su altar, �como yo te he querido..., desengáñate, �¡así no te querrán!
Rosalía de Castro
Destaca sobre todo por su producción lírica, sencilla e intimista como la de Bécquer.
Obras más importantes: Cantares gallegos, Follas novas (ambos escritos en gallego) y En las orillas del Sar (su último libro de poemas, dominado por el paso del tiempo, los recuerdos, la nostalgia y el desengaño).
Lengua Castellana y Literatura 4, editorial Casals, 2015
PROSA ROMÁNTICA
Destacan dos géneros: novela histórica y artículo de costumbres.
¿Qué es?
Es una narración que se inspira en personajes y acontecimientos del pasado (preferentemente de la Edad Media). Para escribir estas obras, el autor lleva a cabo un proceso de documentación previa.
¿Por qué surgió?
Mediante estas novelas, los autores románticos huyen de un presente que consideran mediocre, idealizando la forma de vivir de épocas lejanas en las que triunfaban el heroísmo, la generosidad o la lealtad.
¿Características?
- Estás protagonizadas por héroes que tienen un carácter rebelde y solitario, y viven una turbulenta pasión amorosa.
- La acción, basada en el misterio y la intriga, se desarrolla en la típica escenografía romántica: castillos, pasadizos, ruinas…
- Los protagonistas tienen un final trágico al verse involucrados en duelos y venganzas.
Lengua Castellana y Literatura 4, editorial Casals, 2015
Novela histórica
En el Romanticismo español destacan El señor de Bembibre (1844), de Enrique Gil y Carrasco; El doncel don Enrique el Doliente, de Larra; y Sancho Saldaña, de José de Espronceda.
Prosa costumbrista
Está estrechamente vinculada al periodismo y a la prensa, donde se publicaban artículos o cuadros de costumbres que describían en tono gracioso las costumbres y los personajes populares de la realidad del momento. Los autores más destacados fueron Ramón de Mesonero Romanos, Serafín Estébanez Calderón y, sobre todo, Mariano José de Larra.
MARIANO JOSÉ DE LARRA
Larra recibió en su juventud una educación ilustrada y, aunque evolucionó hacia el Romanticismo, nunca olvidó los valores de la Ilustración que había aprendido, entre otros la creencia de que la literatura es una actividad útil para modernizar la sociedad.
Por eso, en su labor de periodista se decantó por un romanticismo combativo y comprometido. Larra no se refugió en las fantasías del pasado medieval, sino que utilizó sus artículos de costumbres como un instrumento crítico para reformar la retrasada sociedad que le tocó vivir. Por eso denunció la censura, la pena de muerte, el absolutismo y cuantos vicios y atrasos habían arraigado en la España del siglo XIX.
Lengua Castellana y Literatura 4, editorial Casals, 2015
Lengua Castellana y Literatura 4, editorial Casals, 2015
Para leer algún ejemplo, pincha en el siguiente enlace:
https://raquelpelayo.blogspot.com/2017/11/articulos-de-costumbres-de-larra.html
TEATRO ROMÁNTICO
Como en otros países, en el teatro romántico español predomina el drama, cuyo objetivo no es educar sino conmover al espectador, emocionarlo y hacerle sufrir o gozar.
El drama romántico aparece tardíamente en España y su éxito fue breve: en 1834 se estrena La conjuración de Venecia, de Francisco Martínez de la Rosa, considerado el primer ejemplo del género; Traidor, inconfeso y mártir, de José Zorrilla, estrenada en 1849, es para muchos la última obra del género.
Características
✧El número de actos oscila entre tres y cinco.
✧Se rompe con las unidades de tiempo, lugar y acción.
✧Mezcla lo trágico y lo cómico, y la prosa con el verso.
✧Tema fundamental: el amor, un amor apasionado e imposible que está más allá del bien y del mal. Otros: el azar (que vapulea al héroe), la libertad, la venganza y la rebeldía política o moral.
✧Tiempo y espacio: la acción se sitúa en la Edad Media o en la España de los Austrias, y como escenario aparecen cementerios, mazmorras, riscos, lugares solitarios y agrestes…
✧Protagonistas: el héroe suele ser misterioso, rebelde, de origen desconocido y marcado por un destino trágico; la heroína es bella y virtuosa y, al amar al héroe, acaba arrastrada también al sufrimiento y a la muerte.
✧Lenguaje: retórico y grandilocuente.
Ángel de Saavedra, duque de Rivas
Su obra Don Álvaro o la fuerza del sino, estrenada en 1835, supuso el triunfo del drama romántico en España. El tema principal es el destino trágico, el sino fatal, que persigue al protagonista hasta destruirlo.
Principales autores
ESCENA X
Los MISMOS y DOÑA LEONOR, vestida con un saco, y esparcidos los cabellos, pálida y desfigurada, aparece a la puerta de la gruta, y se oye repicar a lo lejos las campanas del convento
DOÑA LEONOR. Huid, temerario; temed la ira del cielo.
DON ÁLVARO. (Retrocediendo horrorizado por la montaña abajo.)
¡Una mujer!... ¡Cielos!... ¡Qué acento!... ¡Es un espectro!... Imagen adorada... ¡Leonor ¡Leonor!
DON ALFONSO. (Como queriéndose incorporar.) ¡Leonor!... ¿Qué escucho? ¡Mi hermana!
DOÑA LEONOR.(Corriendo detrás de don Álvaro.) ¡Dios mío! ¿Es don Álvaro?... Conozco su voz... Él es... ¡Don Álvaro!
DON ALFONSO. ¡O furia! Ella es... ¡Estaba aquí con su seductor!... ¡Hipócritas!... ¡Leonor!!!
DOÑA LEONOR.¡Cielos!... ¡Otra voz conocida!... ¿Mas qué veo?... (Se precipita hacia donde ve a DON ALFONSO.)
DON ALFONSO. ¡Ves al último de tu infeliz familia!
DOÑA LEONOR.(Precipitándose en los brazos de su hermano.) ¡Hermano mío!... ¡Alfonso!
DON ALFONSO. (Hace un esfuerzo, saca un puñal, y hiere de muerte a Leonor.) Toma, causa de tantos desastres, recibe el premio de tu deshonra... Muero vengado. (Muere.)
DON ÁLVARO. ¡Desdichado!... ¿Qué hiciste?... ¡Leonor! ¿Eras tú?... ¿Tan cerca de mí estabas?... ¡Ay! (Sin osar acercarse a los cadáveres.) Aún respira... aún palpita aquel corazón todo mío... Ángel de mi vida... vive, vive... yo te adoro... ¡Te hallé, por fin... sí, te hallé... muerta! (Queda inmóvil.)
(Hay un rato de silencio; los truenos resuenan más fuertes que nunca, crecen los relámpagos y se oye cantar a lo lejos el miserere a la comunidad, que se acerca lentamente)
VOZ DENTRO. ¡Aquí, aquí! ¡Qué horror!
(Don Álvaro vuelve en sí y luego huye hacia la montaña. Sale el PADRE GUARDIÁN con la comunidad, que queda asombrada)
PADRE GUARDIÁN. ¡Dios mío!... ¡Sangre derramada!... ¡Cadáveres!...¡La mujer penitente!
TODOS LOS FRAILES. ¡Una mujer!... ¡Cielos!
PADRE GUARDIÁN. ¡Padre Rafael!
DON ÁLVARO. (Desde un risco, con sonrisa diabólica, todo convulso, dice) Busca, imbécil, al padre Rafael...Yo soy un enviado del infierno, soy el demonio exterminador... Huid, miserables.
TODOS. ¡Jesús, Jesús!
DON ÁLVARO. ¡Infierno, abre tu boca y trágame! ¡Húndase el cielo, perezca la raza humana; exterminio, destrucción...! (Sube a lo más alto del monte y se precipita.)
EL PADRE GUARDIÁN Y LOS FRAILES. (Aterrados y en actitudes diversas.) ¡Misericordia, Señor! ¡Misericordia!
�DUQUE DE RIVAS: Don Álvaro o la fuerza del sino
José Zorrilla
Su obra más famosa es Don Juan Tenorio, en la que refunde el mito de don Juan, cuya primera aparición (El burlador de Sevilla) se debe a Tirso de Molina en el siglo XVII. La originalidad de la obra de Zorrilla radica en que plantea un final diferente al de la comedia clásica: don Juan se salva en el último minuto gracias a la intercesión de su amada.
Mito universal
El personaje de don Juan es símbolo del seductor, y junto a la Celestina y el Quijote, constituye uno de los mitos universales de la literatura española.
Rebeldía romántica
A diferencia de otros héroes románticos, don Juan no está marcado por un destino trágico. Por el contrario, disfruta del placer, la fama, el juego y el dinero. No se comporta como un hombre de honor, sino que se rige por un código de conducta que no respeta ningún límite. No teme a nada ni a nadie: deshonra a las mujeres, lleva orgulloso la cuenta de cuantos han caído muertos bajo su espada, desafía a los difuntos y al mismísimo Dios. En este sentido, representa la rebeldía del Romanticismo, basada en la exaltación y autonomía del yo.
El amor como reto personal
A don Juan no le interesa tanto el amor como el reto y la dificultad que conlleva la conquista amorosa, ya que el deseo se despierta en él cuando vislumbra un «trofeo» aparentemente imposible de alcanzar (mujeres que van a profesar de religiosas como doña Inés, o a casarse de manera inminente, como es el caso de doña Ana, prometida de don Luis Mejías y seducida por don Juan).
Lengua Castellana y Literatura 4, editorial Casals, 2015
Don Giovanni, Max Slevogt, 1912
Don Giovanni, Max Slevogt, 1912
Doña Inés: el poder transformador del amor
Pero las cosas empiezan a cambiar para don Juan cuando se enamora de doña Inés y la rapta. El Comendador, padre de la joven, y don Luis Mejías descubren dónde se esconde y van en su busca para vengarse. Don Juan los mata y se ve obligado a huir fuera de España.
A su regreso, cinco años más tarde, se entera de que doña Inés ha muerto de tristeza y comprueba además cómo su propio padre, don Gonzalo, tras desheredarlo, ha convertido el palacio de la familia Tenorio en un panteón que alberga los sepulcros y estatuas de piedra de las que han sido sus víctimas: doña Inés, el Comendador y don Luis Mejías.
Pronto se da cuenta don Juan de que estos tres seres de ultratumba estaban esperando su llegada. El Comendador, cuya fría estatua de piedra ha cobrado un fantasmal movimiento, intenta, en las escenas finales de la obra, empujarlo al infierno con ayuda de una corte de espectros y esqueletos. En ese dramático momento, don Juan se arrepiente de sus pecados y se deja llevar por la mano que le ofrece doña Inés desde su tumba: la joven ha hecho un pacto con Dios para salvar el alma de don Juan.
Lengua Castellana y Literatura 4, editorial Casals, 2015
Declaración de don don Juan a doña Inés (Don Juan Tenorio, Estudio 1, RTVE, 1966):
BIBLIOGRAFÍA