Культура Японии
Япония- страна небоскребов
Но здесь чтут традиции
В жизни японцев прочно укоренились обычаи коллективно любоваться наиболее поэтическими явлениями природы
В японской душе оставили свой след три религии.
Синтоизм, («путь богов») — традиционная религия Японии. Основа синто состоит в обожествлении природных сил и явлений и поклонении им. Считается, что у многих вещей есть своя духовная сущность — ками
Главным духовным принципом синто является жизнь в согласии с природой и людьми
В 552 году, в Японию впервые проник буддизм
Средний японец воспринял прежде всего идею непостоянства и недолговечности всего сущего
Если рождение ребенка или свадьба отмечаются синтоистскими церемониями,
то похороны и поминание предков проводятся по буддийским обрядам.
Единственный народный праздник, связанный с буддизмом, это бон — день поминовения усопших
До сих пор японцы очень любят обряд спуска на воду маленьких бумажных фонариков на деревянных подставках, похожих на лодочки.
Не будет большим преувеличением назвать национальной религией японцев культ красоты
Ниша токонома
Токонома представляет собой небольшую неглубокую нишу в стене помещения, в которой располагается либо традиционная японская гравюра, либо свиток с каллиграфически написанным изречением, девизом или стихотворением. Кроме того, обычным атрибутом токонома является небольшая цветочная композиция (икебана), иногда — курильница для благовоний. В последнее время японцы размещают в центре токонома также и телевизор.
Мерилами красоты у японцев служат четыре понятия
Слово первое — «саби». Считается, что время способствует выявлению сущности вещей. Поэтому японцы видят особое очарование в следах возраста.
Ваби — это прелесть обыденного, мудрая воздержанность, красота простоты.
Сибуй — это красота простоты плюс красота естественности. Это не красота вообще, а красота, присущая назначению данного предмета, а также материалу, из которого он сделан.
«Югэн» воплощает собой мастерство намека или подтекста, прелесть недоговоренности.
Заложенная в природе Японских островов постоянная угроза непредвиденных стихийных бедствий сформировала у народа душу, очень чуткую к изменениям окружающей среды
Басе, (1644-1694). Хайку
На голой ветке
Ворон сидит одиноко.
Осенний вечер.
Ива склонилась и спит,
И кажется мне, соловей на ветке –
Это её душа
Какая грусть!
В маленькой клетке подвешен
Пленный сверчок.
В 12 веке к власти пришли военные- самураи.�.
Культурными центрами той эпохи станут буддийские монастыри
В саду монастыря Рёандзи находится 15 камней, однако если смотреть с веранды храма, то из любой точки всегда видно только 14 камней. Традиционно считается, что увидеть 15-й камень можно только через просветление.
Японские сады
Японский сад символизирует совершенный мир земной природы, а иногда выступает олицетворением вселенной. Характерными элементами его композиции являются искусственные горы и холмы, острова, ручьи и водопады, дорожки и участки песка или гравия, украшенные камнями необычных очертаний
Сад при чайном домике
Для Японии были характерны чайные сады (по-японски – тянива). Проход через такой сад был первой ступенью отрешения от мира повседневности, переключения сознания для полноты эстетического переживания. По замыслу мастеров чая сад становился границей двух миров с разными законами, правилами, нормами. Он физически и психологически готовил человека к восприятию искусства и более широко – красоты
Главное строение чайного сада – чайный домик (тясицу) – находится в глубине сада. Устройству чайного домика придавалось особое значение. Это небольшая комната, в которую ведет узкий и низкий (ниже человеческого роста) вход. Каждый должен был непременно согнуться, чтобы показать, что все равны.
Самым важным элементом тясицу считается ниша, в которой помещали свиток с каллиграфической надписью или живописью, ставили курильницу с благовониями и букет цветов. Располагаясь эта ниша напротив входа, поэтому все первый взгляд гостей был направлен именно на нее. Свиток был атрибутом обсуждения и подбирался очень тщательно
История чайной церемонии берет свое начало в VIII веке. Считается, что буддийские монахи подбадривали себя чаем во время медитаций.
Чайная церемония в Японии – это важная часть культуры Страны Восходящего Солнца. За определенный срок времени она из обычного чаепития стала целым искусством, основанным на философии буддизма дзен.
Все направлено на то, чтобы участники этого ритуала не просто отдохнули от суеты бренного мира, но и полностью очистили ум и душу, достигнув гармонии. Пожалуй, только в Японии чаепитие стало обрядом, имеющим строжайшие правила и четкую последовательность действий. Этот порядок действий складывался на протяжении целых 700 лет, став таким, каким сейчас он и проводится.
В этой церемонии, как и во всем японском искусстве и в жизни, должны присутствовать:
ва — гармония;
кэй — почтительность;
сэй — чистота;
дзяку — спокойствие.
Для церемонии необходима шкатулка для хранения чая, котёл или чайник, чаша для совместного питья чая, чаши для каждого из гостей, ложка для насыпания чая и мешалка, которой хозяин размешивает чай во время приготовления. Все предметы должны быть простыми, скромного вида и почтенного возраста, отражающегося в их виде
Икебана возникла в Японии в XV веке и первоначально имела религиозную направленность, являясь подношением богам в японских храмах
Целью монахов было не просто украсить алтарь, а в процессе составления композиции приблизиться к состоянию Будды, и в конце концов – получить просветление. В монастырях на протяжении многих столетий развивали это тайное знание, передавая его секреты от учителя к ученику.
Японские традиционные композиции из цветов несут в себе глубокий философский смысл, выражают эстетику и мироощущение японцев
Мы делаем композиции из цветов, а не просто «ставим» их. Это означает выявлять присущую цветам красоту, и одновременно выявлять красоту своей собственной души».
(Икэнобо Сенъэй, 45-й глава школы Икэнобо)
Бонса́й - «выращенное в подносе») — искусство выращивания точной копии настоящего (иногда карликового) дерева в миниатюре.
Легендарное дерево-бонсай, которому более 800 лет
Учителями японских художников были китайские живописцы
Расцвет японской монохромной живописи связан с именем Сэссю (1420-1506), который перенес в Японию китайский рисунок монохромной тушью (суми-э). Он был дзэнским монахом, шесть лет провел в Китае, где изучал дживопись эпох Сун и Юань. Именно Сэссю после своего возвращения из Китая создал первый оригинальный японский шедевр пейзажной живописи тушью. Он стал основоположником нового напрвления в японской живописи суми-е или суйбокуга (suibokuga). Суми-е- японская монохромная живопись тушью. Дзэн это школа мистического созерцания
Сэссю Пейзаж в стиле хабоку
(«разлетающаяся тушь»)
ЯМАТО-Э — в изобразительном искусстве Японии X—XII вв. самостоятельное, собственно японское направление, противостоявшее кара-э (означает «китайская живопись»)., выразительным сочетанием четких силуэтов и ярких цветовых пятен, вкраплением золотых и серебряных блесток. Композиции Ямато-э (преимущественно исторические и легендарные сцены из аристократической жизни, иллюстрации к придворным романам) писались тушью и красками, чаще всего на свитках (часто горизонтальных). Свитки ямато-э сочетают в себе живопись и каллиграфию
Школа Кано
Кано- художественная школа. Возникла в середине XV в. и стала первой при дворе сёгунов школой, которую возглавляли светские художники. Школа Кано, обслуживавшая военных правителей Японии, являлась ведущей художественной школой в конце XVI - начале XVII
Кано Мотонобу (1476—1559) был вторым известным художником школы Кано.
Мотонобу (1476-1559) упрочил связи с военной элитой сёгуната, женился на дочери великого Тоса Мицунобу и, создал то, что стало фирменным стилем школы Кано. Это с одной стороны очень уверенное владение тушью в китайском стиле, а с другой - при необходимости свободное использование красок, а также японских сюжетов ямато-э. А для того, чтобы поставить их производство на поток, Мотонобу как талантливый бизнесмен заложил систему студий, которые стали стержнем ветвящегося дерева школы.
Патриархи дзен-буддизма
Кано Эйтоку (1543 - 1590) - родился в Киото в семье Кано СёэиЕго исключительный талант проявился еще в раннем детстве, и первые уроки живописи он получил еще от деда, затем его обучением занимался отец, Кано Сёэй, вдвоём они расписали храм Дзюко-ин монастыря Дайтоку-дзи в Киото. Эйтоку сделал живописным стандартом роскошные золотые ширмы, которые оказались очень созвучны эпохе Момояма и произвели фурор: он уже в юности был исключительно влиятельным художником,
"Кипарис"
Кано Санраку (1559-1635) зять Эйтоку, а. Художником он был прекрасным (считался вторым по таланту художником школы за всю историю, после своего учителя), но его знаковых работ сохранилось немного. Из бесспорных его работ пожалуй самые интересные - фусума из храма Дайкаку-дзи :(скользящая дверь в виде обклеенной с двух сторон бумагой деревянной рамы)
Кано Сансэцу (1589-1651),
Сёгунат Токугава ввёл моду на строгую простоту, снова акутаульной стала живопись тушью, не только для небольших свитков, но и для монументальных работ. И вот как раз в живописи тушью талант Сансэцу раскрылся в полной мере. Мало кто еще из художников школы обладал столь яркой индивидуальностью, таким уверенным владением кистью, таким сильным характером рисунка.
Огата Корин
Будущий художник родился в зажиточной семье торговца тканями, поставлявшего свой товар императорскому двору и аристократическим фамилиям. Корин в молодости вёл рассеянный образ жизни. Лишь после разорения отца он был вынужден профессионально заняться живописью.
Огата Корин Дощатый мост в Яцухаси
Роспись ширмы "Дощатый мост в Яцухаси" считается одним из величайших творений Огата Корин (1658–1716). Композиция воспроизводит популярный эпизод из литературной классики девятого века Исэ Моногатари. Данный эпизод рассказывает о молодом аристократе, который попадает в местность "Восьми Мостов" (Яцухаси), где река разделяется на восемь каналов и через каждый канал перекинут мост. Любуясь пышными кустами ирисов, молодой аристократ сочиняет стихотворение из пяти строк, каждая из которых начинается с одного японского слога, иероглифа, обозначающего ирисы
Огата Корин. Цветение красной и белой сливы:
Огата Корин обладал необычайным декоративным даром. Изысканный артистизм сочетался в его картинах с редким чувством цвета. Одно из самых значительных и знаменитых произведений этого художника «Красные и белые цветы сливы» (1710 г.), которое можно смело назвать шедевром, равным выдающимся творениям мировой живописи. Это стилизованное изображение потока и цветов – написано на двухстворчатых ширмах. Белая слива связана с женским началом, красная – с мужским. Картина исполнена водяными красками по золотой и серебряной фольге, положенной на бумагу, которая в свою очередь натянута на деревянную рамку.
Кацусика Хокусай 1760—1849) — великий японский художник, иллюстратор, гравёр периода Эдо.
Один из величайших художников Японии. Родился в сельском пригороде Токио Кацусика, почему и взял имя Кацусика, по названию места, где родился. Имя Хокусай означает «Одержимый живописью». Он работал в жанре укиё-э – это переводится примерно как «картины проплывающего мимо мира»)
.
Наиболее известные работы - «36 видов горы Фудзи» начата в 1820 году, он создал под именем Йицу Серию 100 видов горы Фудзи была создана под именем Старый Безумный Живописец
В 70 лет он создал свою самую знаменитую серию- «36 видов Фудзи».
Волна
Красная Фудзи
Фудзи в грозу
«Мост Маннэн в Фукагаве»
«Манга» (Рисунки Хокусая (яп. 北斎漫画?)) — одна из главнейших работ в творческом наследии художника, созданная им в зените славы. Большого объёма и сложности, чрезвычайно богатая по материалу, «Манга» является выражением взглядов Хокусая на творчество, его философии, раскрывает секреты мастера. «Манга» ценна не только как веха в жизни Хокусая, но и как бесценный источник информации о культуре и искусстве Японии эпохи позднего феодализма. «Мангу» Хокусая нередко называют «энциклопедией японского народа».
Материалом для первого выпуска «Манги» стали зарисовки Хокусая, сделанные им во время путешествия в район Кансай в 1812 году. Ученики Хокусая — Кэккотэй Бокусэн, Хокуун и Хокутэй, — уговорили учителя издать их отдельной книгой, настолько они были поражены увиденным.