Arquitectura del Siglo XX.
El Racionalismo y El Organicismo
REELABORADO A PARTIR DE:
https://es.slideshare.net/RFA2009/arte-siglo-xx-arquitectura-racionalismo-y-organicismo
http://algargosarte.blogspot.com.es/2014/10/el-racionalismo-o-funcionalismo-la.html
EL RACIONALISMO O FUNCIONALISMO. GROPIUS Y LA BAUHAUS.��El racionalismo es el resultado de la síntesis de muchas de las ideas de las vanguardias. No se impone en la sociedad hasta después de los cambios políticos y sociales producidos por la crisis posterior a la I Guerra Mundial, especialmente en Alemania.
CONTEXTO HISTÓRICO:
EL ARTE DEL SIGLO XX ESTÁ UNIDO AL AVANCE INDUSTRIAL Y MODERNIZACIÓN DE LA SOCIEDAD. LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL (totalmente establecida a finales del siglo XIX) da paso a la REVOLUCIÓN TECNOLÓGICA. La presencia de la máquina, hacia 1900, es un hecho que la sociedad acepta con normalidad y los avances técnicos forman parte de la vida cotidiana
EL aspecto general del fin del siglo XIX, es urbano y cosmopolita. Un mundo de propuestas y nuevas situaciones se abre con el creciente desarrollo de los medios de comunicación y las ciudades se constituyen en el escenario ideal para experimentar y sentir los nuevos inventos y novedades.
Así, en el terreno artístico también las grandes ciudades se transforman en núcleos difusores a la vez que centralizadores de estilos y tendencias; plataformas indiscutibles del arte del S. XX.
La historia del arte del siglo XX es una historia de artistas y no de grandes tendencias como había venido sucediendo.�
En arquitectura, hay una renovación total, debido a una serie de factores:
MATERIALES: Utilización de nuevos materiales (hierro, cristal, cemento, hormigón…) que ahora se utilizan a gran escala y con perfecto dominio.
El hierro es el principal protagonista asociado con otros materiales aunque tiene dos inconvenientes: - dilatación: calor/ frío= grietas. - oxidación: humedad/ sequedad= roturas.
TÉCNICAS: Nuevas técnicas consecuencia de lo anterior.
Por estas desventajas el hierro comienza a ser sustituido y mezclado con otros materiales: hormigón armado (hierro + cemento) cuyas ventajas serán: ser más económico y se puede construir a molde (sistema de encofrado).
Tanto el cemento como el hierro se dilatan en la misma proporción (no fisuras ni roturas).Así se hacen grandes construcciones en esqueleto, todo el edificio desde el punto de vista arquitectónico o estructural se reduce a una especie de jaula, formada por pilares y vigas que “trabajan “, la pared es un simple relleno es una mínima parte del edificio ya que se hacen grandes huecos y vanos para la ventilación, luz…, que son dos exigencias de la vida moderna.
FORMAS: Nuevas formas, pero predominando la sencillez, la simplicidad en la construcción. En los últimos años se hacen formas atrevidas, más originales.
Edificios de poca altura. Las ventanas son apaisadas. Se valoran todas las vistas y no solo la fachada principal. Las composiciones muchas veces son asimétricas y de planta libre (dependiendo del solar disponible)
Edificios de poca altura.
• Las ventanas son apaisadas.
• Se valoran todas las vistas y no solo la fachada principal.
• Las composiciones muchas veces son asimétricas y de planta libre (dependiendo del solar disponible).
Carácter utilitario y práctico, funcional (sirven para algo).
Los edificios por tanto, son variados.
La decoración es sobria.
Hay dos tendencias:
A) Arquitectura racionalista. B) Arquitectura orgánica.
A) ARQUITECTURA RACIONALISTA o FUNCIONALISTA: Se da en el periodo de entreguerras, su fin primordial es tratar de poner de acuerdo las exigencias artísticas con las necesidades prácticas y económicas. Por lo tanto, la función de un edificio condiciona la estructura del mismo, y consecuentemente sus formas.
El racionalismo es el resultado de la síntesis de muchas de las ideas de las vanguardias. No se impone en la sociedad hasta después de los cambios políticos y sociales producidos por la crisis posterior a la I Guerra Mundial, especialmente en Alemania.
La arquitectura tiene un fin práctico (funcional), lo que queda patente en la frase de Le Corbusier de que “la casa es una máquina para habitar”
Es una arquitectura desornamentada.
Valoran todas las vistas, y de igual forma el exterior y el interior de los edificios.
Se mezclan los volúmenes incrustándose unos con otros (volúmenes simples: cubo, cilindro, esfera).
La forma curva se hará excepcional, ya que aumenta el coste de las construcciones, por lo que predominan las formas ortogonales.
Las formas verticales se alternan con las horizontales y a través del uso del cristal se penetra también en el espacio interior. Se desarrollan amplias superficies acristaladas, gracias al traslado de los soportes al interior, mediante estructuras de hormigón en columnas que marcan la verticalidad del conjunto.
Walter Gropius, y A. Meyer. Fábrica Fagus Shoe, 1911-13.
ADOLF LOOS (1870-1933)Pionero del Rechazo de Ornamentación. Sólo es válida para edificios conmemorativos y cementerios. Casa Müller, Praga 1930
Edificio Goldman and Salatsch, Viena 1910
Introduce el concepto de Raumplan: “Plan habitacional” o “de las habitaciones”: Cada habitación correspondía a los fines a los que debía servir. Cada uno de los espacios tiene una importancia distinta. De la importancia de las habitaciones dependía su tamaño o la altura del techo
Casa Moller
(Viena,
1927)
Casa Moller *�(Viena,1927)�
Afirmaba que un dormitorio, por ejemplo, no tiene la misma importancia que una sala de estar, que es un espacio de representación. Así, la sala de estar, donde tienen lugar las actividades sociales, es un inmenso y precioso espacio. Al contrario, el dormitorio de los niños pertenece a la parte privada de la casa, y por lo tanto no necesita unos techos de tres metros.
Casa Steiner (Viena, 1910)
“El edificio debe ser tonto por fuera y sólo revelar la riqueza en el interior…” Mientras que las obras de Mies o Le Corbusier eran el centro de atención de los discursos internacionales sobre arquitectura, la Casa Müller únicamente fue alabada por su fachada cúbica. La creación de los espacios interiores no se entendió y se calificó de no moderna.
PETER BEHRENS (1868-1940)Nueva arquitectura industrial Sala de Turbinas de la AEG de Berlín (1908) *
Personalidad clave en esta transformación fue Walter Gropius (1883-1969) y la escuela de arquitectura creada por él en 1919 en la ciudad de Weimar, denominada La Bauhaus o "Casa de la Construcción”. Su idea fundacional fue crear una escuela que ofreciese teorías, pero también proyectos prácticos, que diesen solución, bajo presupuestos racionales y económicos, a los problemas de la vivienda y del urbanismo en las nuevas ciudades.
El término funcionalismo proviene de asumir la máxima acuñada a finales del siglo XIX por Louis Sullivan en la Escuela de Chicago, "la forma debe seguir a la función", indicando con ello que había que preocuparse más de la comodidad de los que habitaban los edificios que de la belleza estética.
Gropius había trabajado en el despacho de Peter Behrens, uno de los arquitectos que trabajaron para dignificar las edificaciones fabriles. Inspirado en su obra y ya instalado por su cuenta, diseñó uno de los edificios más innovadores y transcendentales para la evolución posterior de la arquitectura, la fábrica Faguswerk en Alfeld an der Leine (1911-1913)
Fábrica Fagus (Alfeld, 1911-1925)
El uso extensivo que hizo del vidrio, en especial en la esquina saliente de la fachada lateral produce un efecto de gran ligereza y transparencia y anuncia los presupuestos teóricos de La Bauhaus.�
Gropius. Maqueta y planta del edificio de La Bauhaus en Dessau. 1925-26.
En Dessau ya aparecen todos los presupuestos significativos de la escuela, que podemos resumir en:�1. Un diseño funcional. El edificio constaba de los locales de la propia Bauhaus, una escuela municipal de formación profesional y viviendas para el director, los profesores y los estudiantes. Gropius separó cada función en un volumen prismático individual con entrada independiente:
el más espectacular, por su fachada de vidrio, alberga los talleres; otro contiene las aulas de la escuela profesional, y el tercero, más alto, agrupa los estudios de los alumnos. Los dos primeros están unidos por un cuerpo elevado sobre una calzada en el que se encuentran la administración y el despacho del director. A su vez, talleres y estudios se conectan mediante un cuerpo bajo ocupado por el salón de actos y la cantina.
Bauhaus en Dessau. 1925-26.
Vista de las casas de los Maestros.
2. La simplificación de las estructuras arquitectónica. No hay ni una concesión a la decoración, para no enturbiar la pureza de líneas y el diseño práctico. Las paredes son lisas dejando ver cara vista el material de construcción. El color que predomina por tanto en el exterior como en el interior es el gris del hormigón, que a lo sumo se pinta de blanco.�
3. El uso de líneas ortogonales y de volúmenes geométricos. Coincide con el Neoplasticismo en el gusto por combinar espacios cuadrados y rectangulares y con el Cubismo en que ambos intentan representar a los objetos desde varios ángulos de forma simultánea.
Es decir, en los nuevos edificios se alternan las formas verticales con las horizontales: los soportes verticales conviven con azoteas horizontales en vez de tejados; las ventanas son apaisadas. Se abandona el concepto de fachada principal con lo que todas las vistas del edificio importan. El resultado es una construcción asimétrica, que exige un recorrido a su alrededor para apreciar los escorzos siempre cambiantes.�
4. La utilización del acero y del hormigón armado, sin encubrirlos, para los elementos sustentantes y sostenidos permite librarse de muros, compartimentaciones y soportes interiores innecesarios. Estos materiales abaratan el coste del edificio porque son de fácil fabricación y se hacen en serie.
Esto será esencial para sus propuestas posteriores de construir viviendas standard a base de elementos prefabricados. También introdujo el uso de la carpintería metálica para las cristaleras en sustitución de la madera. El vidrio sirve de cierre exterior sustituyendo a la fábrica de piedra o ladrillo llenando de luz el interior y dando un aspecto flotante e ingrávido a los pabellones.
5. La decoración, la luz, el mobiliario, etc. también debían realizarse de acuerdo con principios racionales. De hecho en la escuela enseñaron como profesores pintores como Kandinsky y Paul Klee. La idea era revalorizar estéticamente los objetos utilitarios producidos por la maquinaria e integrar en el diseño común muebles, lámparas, tapicerías, sillas, carteles y letras de tipografía, etc.
La silla Wassily, también conocida como silla B3, fue diseñada para la residencia de Kandinsky en Dessau por Marcel Breuer mientras era el director del taller de ebanistería de la Bauhaus.
En 1930 tomó la dirección de la escuela Mies van der Rohe (1886-1969), el arquitecto que más claramente representa el nuevo estilo. El Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 le había catapultado a la fama. El edificio consistía básicamente en un salón que pese a a extrema simplicidad compositiva se convirtió en un referente de la nueva arquitectura.
Mies van der Rohe. Pabellón de Alemania en la Exposición Internacional de Barcelona, 1929. Reconstruido de nuevo en 1986 (detalle del lateral con el estanque).
En 1932 nuevas presiones forzaron el traslado de la Bauhaus a Berlín, donde sólo duró nueve meses más antes de que los nazis la cerrasen definitivamente. Muchos de los profesores de la escuela se trasladarán por este motivo a Estados Unidos, donde seguirían con su obra docente y práctica.
Gropius formó en 1946 el grupo TAC (The Arquitects Collaborative), aunque su influencia no derivó de sus obras, sino de sus enseñanzas en la escuela de arquitectura de Harvard. Van der Rohe fue nombrado director de la facultad de arquitectura del Illinois Technology Institute de Chicago, ciudad donde además construirá su sueño, levantar rascacielos de vidrio.
EL RACIONALISMO: LE
CORBUSIER 1887–1930
El defensor más importante del funcionalismo tal vez haya sido Le Corbusier (su nombre real era Charles Édouard Jeanneret-Gris, 1887-1965). Trabajó en el taller de Auguste Perret, arquitecto enamorado de la técnica de construcción con hormigón armado. También pasó un tiempo en Alemania bajo el estudio de Behrens, donde probablemente conoció a Gropius y Van der Rohe.
En 1920 funda la revista L´Espirit Noveau con gran resonancia internacional donde empieza a exponer sus ideas teóricas. En 1922 abrió despacho de arquitecto dedicándose inicialmente a proyectos urbanísticos y edificios residenciales. En estos años levantó la Casa Citrohan y la Casa La Roche donde, como podemos ver en la recreación de la última ya se perfila un estilo racionalista definido.
Casa Citrohan
Villa La
Roche.
Le Corbusier. Casa o Villa La Roche. 1923, Francia.
En 1926 publicó "Los cinco puntos de la nueva arquitectura", libro en el que sistematizó los principios básicos de la arquitectura funcionalista y que aplicó en su edificio de vivienda unifamiliar más paradigmático, la Villa Saboya (ville Savoye) en 1929 a las afueras de París.
1. El empleo de pilotes o pilotis (un soporte cilíndrico que utiliza como elemento de sostén) y que eleva la vivienda principal del suelo dejando libre el piso inferior para el garaje.�2. La planta libre, para colocar los tabiques con independencia de los pilares y poder hacer la distribución al gusto del cliente.
3. La fachada libre, para abrir huecos son las limitaciones de los muros de carga.�4. La ventana corrida (ventana cinta), para llevar la luz a todos los rincones, que discurre a lo largo de su planta principal.�5. La cubierta-jardín, diseñada plana y con plantas para disfrutar desde la azotea de las vistas y de una naturaleza domesticada.
La Villa Saboya ** es una de las primeras obras maestras en la larga y fecunda carrera de Le Corbusier. Revolucionó la arquitectura **
Su realización es fruto de las investigaciones del artista de la casa como máquina para vivir en donde (como es típico en el funcionalismo) la función hace la forma, dándole especial atención a aspectos cotidianos (que a nosotros nos siguen pareciendo rabiosamente modernos)
como la iluminación sin perder la intimidad (gracias a sus ventanas corridas), el automóvil, la integración de la naturaleza (circundante, la superior a través de la terraza que se protege de los vientos...), el control de humedades (con los pilotes)����
Villa Savoye, que fue bautizada con el nombre de “Les Heures clairs” (Las horas claras), ofrece la imagen de un uso libre de los “cinco puntos” de una nueva arquitectura, formulados por el arquitecto en 1927:
Esta dimensión humana le acerca a Wrigth y sus casas de la pradera y le separa de las perfectas e inhabitables casas de Mies van der Rohe, y en el fondo se encuentra emparentada con el más puro clasicismo, especialmente con Palladio y sus villas.
Todo este tipo de intervenciones las realiza sin acudir al ornamento (ya condenado por Adolf Loos), con un lenguaje plenamente moderno (ortogonalidad, materiales, limpieza...) que era el camino que el modernismo geométrico (Makintosch) y el protorracionalismo (Perec) habían marcado para la modernidad, y que es plenamente coherente con el desarrollo del arte contemporáneo (Picasso y el cubismo, Mondrian, el constructivismo ruso, Malevich).
Su obra tomará nuevamente importancia después de la Segunda Guerra Mundial, cuando reciba el encargo de crear un conjunto residencial en Marsella para albergar a unas 1800 personas a la que denominó "unidad habitacional" (1947-52). Es una especie de rascacielos pero con desarrollo horizontal de 140 metros de largo, 24 metros de ancho y 56 metros de altura.
Las viviendas eran de varios tipos, van desde la "maissonette" de 137 metros cuadrados, concebida para ocho personas, hasta la vivienda individual o apartamento de 32,5 metros cuadrados. Es un solo bloque aislado y compacto hecho de hormigón visto. Aunque incumplía todas las ordenanzas, este edificio se convirtió en el prototipo de vivienda social de los años 50.�
Le Corbusier. Unidad habitacional, Marsella. Francia. 1947-52.�
Su obra más famosa es la Capilla de Notre-Dame-du-Haut de Ronchamp, * entre 1950-55. Según sus propias palabras quiere lograr un lugar de silencio, oración, paz y gozo espiritual, que consigue moldeando el hormigón orgánicamente y creando un interior donde la luz cambiante y coloreada, los muros curvos y la altura le dan una ambiente intimista
Como es una iglesia de peregrinación también diseña para el exterior una pared-altar para poder celebrar la misa hacia la explanada cuando hay gran cantidad de peregrinos. La cubierta, a modo de concha, protege la pared del altar, el púlpito y la plataforma de los cantores.�
Le Corbusier, Notre Dame du Hant en Ronchamp. ** Francia, 1950-55.
Chandigarh **fue el único proyecto urbano ejecutado por Le Corbusier en el que puso todo su empeño, alma y corazón, desde 1951 hasta su muerte en 1965. Es un legado impresionante de urbanismo, paisajismo, arquitectura, escultura, pintura e interiorismo que el prolífico maestro suizo nos ha legado en una ciudad excepcional, utópica, de arquitectura notable y candidata a ser declarada patrimonio de la humanidad por UNESCO.