Писатель, композитор, дипломат, Александр Сергеевич Грибоедов прожил короткую и яркую жизнь (34 года). Он оставил после себя бессмертную комедию «Горе от ума» и несколько музыкальных произведений.  Сам А. С. Грибоедов не считал себя композитором, поэтому не придавал этому большого значения. Его «Вальс» написан в простейшей двухчастной форме и носит камерный характер, но и в наши дни этот вальс пользуется необычайной популярностью. 

А. С. Грибоедов, «Вальс» №1

ля-бемоль мажор

Владимир Первунинский. Художник переносит зрителей во времена сверкающего великолепия русского дворянства, показывая эпизоды строгих церемоний, праздничных событий и обычных бытовых сцен.

В его картинах отражается суть русских обычаев, светских манер, особенностей отношений — все то, что образует прочный фундамент культуры великой нации.

Мартынов Андрей Ефимович.

В 1820-е гг. были созданы лучшие его графические серии, обеспечившие художнику славу и почетное место в истории русского искусства. Творчеству художника близко романтическое видение. Ему удалось найти индивидуальный изобразительный язык, свою манеру письма.

Светская музыка российского дворянства XIX века. Музыкальные салоны, домашнее музицирование, балы, театры.

Российское дворянство в XIX веке и музыкальная культура

В дворянских семьях, как и повсюду в России, преобладал патриархат. Все важные решения принимал муж, а жена вела домашнее хозяйство, управляла прислугой, принимала гостей. В дворянских семьях дети обращались к родителям и ко всем старшим родственникам только на «Вы». В аристократических семьях на «Вы» общались между собой даже муж с женой. Обращения между малознакомыми и вовсе не знакомыми людьми отличалось большим разнообразием. Наиболее уважительным и официальным служило обращение «милостивый государь», «милостивая государыня». Таким обращением начинались и служебные документы. В просторечии это обращение преобразовалось в «государь» и «государыня», а затем был отброшен первый слог: сударь и сударыня стало наиболее частым обращением к людям имущим и образованным.

Усадьба для дворянина была его родным домом, он обретал в ней покой и уединение. Место для усадьбы выбиралось особенно живописное, на берегу пруда или реки. В центре усадьбы располагался господский дом, обычно невысокий, в два-три этажа, а то и одноэтажный. Парадные гостиные дворянских домов были уставлены диванами, креслами и другой мягкой мебелью. Парадный интерьер был продуман так, чтобы в его пространстве разворачивалась светская жизнь дворянства: обеды и балы, приемы и беседы, чтение книг и музицирование, наслаждение произведениями искусства.

Балы в XIX веке были излюбленным развлечением дворянства. В богатых домах для приемов служили парадные апартаменты — бальный зал, по сторонам которого располагались гостиные, буфетные и столовые. Самые знатные и богатые дворяне для этих целей строили даже отдельные здания, например, Останкинский дворец или парадные помещения Зимнего и пригородных петербургских дворцов: в них никто никогда не жил, они служили исключительно для публичных целей. 

Неизменная часть программы бала — музыка. Исполняли ее два-три музыканта или целый оркестр, в зависимости от достатка хозяев. Практически в каждом дворянском доме имелись музыкальные инструменты — часто дорогие, богато декорированные. В домашних концертах исполнялась камерная музыка; в богатые дома приглашали знаменитых музыкантов-исполнителей. Сначала это были в основном вокалисты, солисты придворных театров или гастролеры, с развитием инструментального исполнительства — виртуозы-пианисты и скрипачи. 

XIX век закрепился в истории русской культуры как «золотой век». Это объясняется тем, что практически все направления духовной культуры в этот период получили свое мощнейшее развитие, в том числе и музыка.  XIX век запомнился новыми направлениями и жанрами, которые появились на свет благодаря выдающимся композиторам того времени. В музыкальном искусстве «золотого века» особенно ярко звучали имена таких композиторов, как А. Алябьев, М. Глинка, А. Даргомыжский, П. Чайковский, С. Рубинштейн, М. Мусоргский, А. Бородин, Н. Римский-Корсаков. 

В первой половине XIX века русская музыкальная культура обогатилась национальной музыкальной школой. Основоположником русской классической музыки по праву считают М. Глинку. По мнению М. Глинки, именно народ создает музыку, а композитор — это всего лишь аранжировщик. В произведениях М. Глинки звучат истинно русские мелодии, выражающие чаяния русского народа. Творчество А. Даргомыжского во многом перекликается с творчеством М. Глинки. Он создал первую народно-бытовую музыкальную оперу-драму «Русалка», в которой перед миром предстал образ мельника — маленького человека, пробуждающего в каждом слушателе сочувствие. Романсы и песни А. Даргомыжского наполнены сложными душевными противоречиями, отражают социальные проблемы всего русского общества. 

Таким образом, в середине XIX века уже можно было говорить о полностью оформившихся русских традициях реализма в музыкальном искусстве. Русская культура становилась все популярнее в мире, а ее музыкальные образы усваивались мировой культурой.  

Во второй половине XIX века в русской музыкальной культуре наблюдается мощный расцвет музыкального русского творчества. Причиной тому стали обострившиеся социальные противоречия, приведшие к реформам и к большой активности общества. В это время появилось музыкальное объединение под названием «Могучая кучка», в состав которой входили композиторы М. Балакирев, Ц. Кюи, М. Мусоргский, А. Бородин и Н. Римский-Корсаков. Участники «Могучей кучки» внесли огромный вклад в развитие русской национальной музыки, ставя перед собой задачу как можно правдивее отражать в музыке жизнь русского народа, благодаря чему их творчество было понятно массовому слушателю. 

Что касается исполнительского искусства, в России очень многое поменялось в течение этого периода. До него распространено было лишь любительское домашнее музицирование, к началу же XX века музыкальные произведения стали исполняться в огромных залах оперных театров, стали формироваться отечественные школы игры и пения и открываться высшие учебные заведения. 

Представители Петербургской и Московской музыкальных школ создали блестящие образцы романсов, опер, балетов, камерно-симфонической музыки. Их деятельность определила пути развития российской музыкальной культуры в XX в.

Таким образом, в русской музыкальной культуре XIX века произошел настоящий подъем, сформировалась национальная музыкальная школа, и отечественных композиторов признал и начал уважать весь мир.