Motivos. Leyes de composición en la fotografía.
(Murcia)
Autora: María Dolores Cánovas Serrano
Efecto Pattern
El denominado efecto pattern, consiste en la repetición de elementos para crear texturas o imprimirle ritmo a la imagen, a través de un conjunto y juego de volúmenes, para conformar una imagen armoniosa.
Encuadre relleno
Lo que se quiere alcanzar en el relleno de encuadre es poder ocupar el mayor espacio posible del encuadre de la fotografía con el objetivo que se quiere tratar. Se trata de eliminar cualquier otro elemento o espacio negativo que pueda distraer o debilitar el protagonismo del sujeto.
Ley de horizonte
La ley del horizonte dice, de manera simple, que en la foto debe deben trazarse 2 líneas horizontales imaginarias (sea formato horizontal o vertical) que van a dividir a la foto en 3 partes iguales.
Las líneas
La línea es uno de los elementos del diseño más importante y más utilizado. Las líneas son uno de los conceptos más simples de describir. A modo de definición puede decirse que la línea es el tramo que existe entre dos puntos. Pueden ser rectas, curvas, verticales, horizontales, diagonales, en zigzag, etc.
Las líneas pueden estar formadas por formas geométricas, por sombras, por espacios vacíos o incluso por diferentes sujetos de la fotografía.
En cuanto nuestra mirada identifica una línea, automáticamente la sigue para ver hasta dónde llega. Si las líneas de una fotografía están bien distribuidas a lo largo de la imagen, pueden llegar a guiar los ojos por todo el encuadre.
Ley de los tercios
Se trata la distribución del espacio dentro de la imagen que genera una mayor atracción respecto al centro de interés.
Se divide en tres tercios imaginarios, tanto horizontales como verticales. La imagen te quedará dividida en 9 partes iguales, y los cuatro puntos de intersección de esas líneas son los que van a fijar los puntos adecuados para situar el centro, o centros, de interés de nuestra foto. De esa forma estaremos rompiendo con la común costumbre de situar a nuestro sujeto o elemento protagonista justo en el centro del encuadre.
Da una sensación de profundidad y se apreciará un mayor equilibrio, guiando al ojo del espectador directamente al punto de mayor interés.
Ley de la mirada
En los retratos, la ley de la mirada se refiere, simplemente, a dejar espacio por delante de la mirada del sujeto (también aplica con animales). Si se fotografía a alguien que está viendo hacia la derecha, lo mejor es que lo ubiques hacia el extremo izquierdo de la fotografía y dejes el resto del cuadro libre para que la vista “respire” y recorra todo el lado derecho de la composición. Así lucirá más llamativa y evitarás crear una barrera virtual que interrumpa la mirada de tu modelo.
Marco natural
Consiste en hacer que la foto contenga un encuadre en su interior formado por elementos naturales, o por lo menos elementos ajenos al fotógrafo, y que actúan de marco rodeando el sujeto o paisaje principal que estamos fotografiando.
Simetría
La simetría nos permite composiciones perfectamente equilibradas, y se consigue cuando ambos lados de la imagen tienen el mismo peso, lo que nos va a generar una sensación de unanimidad y armonía.
Proporción entre elementos
La proporción tiene que ver con la representación de las dimensiones de un objeto con la realidad, es decir, que lo vemos grande lo representamos más pequeño manteniendo las diferencias en las medidas que en existen en el modelo para igualarlas.
Cambio de punto de vista
El punto de vista de una fotografía viene determinado por la posición del fotógrafo con respecto a la escena y, como es lógico, influye en los elementos que figuran en la imagen y su posición y presentación dentro de la misma.
Algo tan simple como mirar desde abajo, o mirar desde arriba, cambiar la altura desde donde nosotros estamos mirando nuestras fotografías nos permite hacer fotografías diferentes.