Repaso de la avanzado�y continuación de la �Preproducción
Diferencia entre una producción de presupuesto y una freeland�
Pero ambas tienen…
Y cada PA tiene …
Empezamos por la…
¿Cuál es el requisito para usarla?
¿Qué técnica aplicamos con ella?
Construcción del protagonista
¿Quién es?
¿Cuál es su normalidad?
¿Qué pasa a su alrededor
Construimos la...
Que sabemos que tiene...
¿Para que sirve el Storyline
Definimos el Genero
LA SINOPSIS
Es un pequeño resumen más detallado que el StoryLine en donde también tiene inicio, medio y final, pero acá se agrega una pequeña definición de los personajes, algo corto y definitorio.
Las Sinopsis son cortas, pueden abarcar media página.�
De allí hacemos el…
Del Bubble Diagram a la sinopsis
Las curvas de interés
Trucos para que un personaje secundario resalte y brille
Ejemplos, en «Orgullo y prejuicio», de Jane Austen:
–La Señora Bennet (madre de la protagonista) es increíblemente manipuladora (e insoportablemente victimista).
–Lidia Bennet (hermana pequeña de la protagonista) es increíblemente irresponsable y frívola.
–El señor Collins (primo de la protagonista) es insoportable, pelota y adulador.
–El señor Bennet (padre de la protagonista) es tranquilo y pacífico: tan tranquilo, que las tragedias suceden en su casa sin que él mueva un dedo.
El método de creación
Las secuencias
EL ARGUMENTO
Es el detalle de lo que pasará en toda la historia.
El espectador debe comprender en nuestra formula.
Es preferible mostrar que contar.
En el Argumento
Se escribe solo el presente de los personajes, (no el pasado, esto va en el perfil), a que se dedican, los motivos que lo llevan a hacer lo que hacen.
No se debe olvidar ningún detalle, de lo contrario dejará la sensación de que algo se perdió en la historia.
EL ARGUMENTO
Es toda la historia. No tiene porque ser lineal.
El espectador debe comprender e identificarse con los personajes. Es preferible mostrar que contar.
Trama y Estructura
Todo guión literario obedece a un orden determinado se acostumbra a escribir los caracteres en letra “Courier New” (haciendo honor a la máquina de escribir) y en negritas la siguiente información:
FORMATO DE UN GUION LITERARIO
Haz que aparezca lo que sin ti nunca se vería.
Robert Bresson
Objetivos de una historia
EL SCRIPT
Es el documento completo escrito de la historia, en él se plantean las bases sobre las que luego trabajará el equipo (sonido, producción, actores...).
Se compone de:
1) – EL STORY LINE
2) – LA SINOPSIS
3) – LOS PERSONAJES
4) – EL ARGUMENTO
Con estos componentes se desarrolla �El Guión Literario
Para presentar un guión literario necesitamos :
La idea,
El script,
Las secuencias y
Las escenas.
Mensajes de la historia
Los 7 puntos de la historia (Alvin Mint)
A tener en cuenta
Los 7 puntos desagregados�Acto 1
Transición de la normalidad al conflicto
Algo cambia que pone las cosas en movimiento. Nuevos personajes o nuevas ideas. Es el llamado a algo nuevo donde el protagonista acepta y se compromete a comenzar la aventura.
PINCH 1
Nuestro protagonista entra en peligro a la historia. Algo muy malo ocurre y el protagonista es forzado a resolverlo. El enemigo ataca. Se introduce al villano. La paz es destruida.
MIDPOINT
Es el momento en que el protagonista cambia de modo reactivo a activo. Decide atacar.
PINCH 2
Aplicamos mas presión hasta que la situación parezca imposible. Algo muy malo ocurre, mucho mas que en el PINCH 1. El mentor muere, el protagonista queda solo, los aliados lo traicionan, el plan fracasa. Los enemigos parecen triunfar. Todo está perdido.
Los 7 puntos desagregados�Acto 2
PLOT 2
Ocurre alrededor del 75% de la historia. El mentor le dice al protagonista que el tiene el poder. Se obtiene la victoria cuando todo parecía perdido. No entra nueva información, ya tiene todo lo necesario.
CLÍMAX
Choque entre fuerzas, el protagonista se enfrenta contra el antagonista
Los 7 puntos desagregados�Acto 3
Guion Literario
Revisión del Guion literario
El Guión Gráfico o Storyboard
El Guion Gráfico
Se representa gráficamente una secuencia que vamos a presentar, tiene carácter “no lineal”; es decir es interactivo, de esta manera el productor puede escoger desarrollar los elementos de la historia en el orden que crea conveniente.
El Storyboard no tiene la función de dar detalles sobre la producción, se enfoca en las escenas que necesitan un refuerzo visual para ser entendidas por todos (productores y espectadores). Debe combinar de manera interactiva texto, fotografías (fijas y móviles), audio y video plasmándolos en dibujos hechos en pliegos.
No es un trabajo artístico es un bosquejo; una guía en blanco y negro, siempre hay que hacer cambios, se comienza con pliegos borrador y a lápiz, después se repintan a plumón.
STORYBOARD
Lo que hace es ayudar a precisar los puntos principales de la historia; identifica los recursos (el tiempo, el equipo, la ayuda), completa la historia, o la modifica para adaptarse a los recursos.
Antes de comenzar preguntémonos :
¿Nuestra historia necesita gráficos? Es decir tengo escenas que las cámaras no pueden mostrar, como las células humanas o el interior de un átomo.
¿Necesita un mapa? si la historia requiere darle al espectador el camino para ubicar lugares.
¿Una referencia? Puede ser tiempo o sitio, en este caso debo describir mediante subtítulos o “voz en Off” los detalles.
STORYBOARD
DISPOSICION DEL STORYBOARD
No hay un estándar de cuadros por pliego, pero existe una tendencia a dibujar 16 escenas por pliego y que representa aproximadamente un minuto de producción.
Un pliego (de papel o cartulina) es de 40cms. x 60cms está dividido en 4 filas y 4 columnas, su interpretación es idéntica como las historietas de arriba a abajo y de izquierda a derecha.
MOVIMIENTOS DE CAMARA
Zoom Out .- Significa cuando queremos que el cuadro se aleje del punto central, es decir el lente de la cámara se aleja (hacia fuera).
Zoom In .- Inverso al anterior, significa cuando queremos que el cuadro se acerque al punto central, es decir se acerca el lente de la cámara (hacia adentro).
Cuadro Storyboard
MOVIMIENTOS DE CAMARA
Paneos. – Se representan con dos fechas inferiores ubicadas en los extremos laterales, El paneo ascendente o descendente también se le conoce como “Tilt” a la derecha o a la izquierda como “Pan”.
Cambio de Dirección.- Para el ejemplo, cuando en primer lugar se realiza un movimiento “Tilt Down” y después un “Pan Left”, se le conoce como movimiento ininterrumpido. El primer movimiento es el de arriba o el de la izquierda. (representadas por flechas inferiores)
MOVIMIENTOS DE CAMARA
Giros: Se detalla en el objeto o personaje que se desea hacer girar indicando el sentido y orientación. Ojo, esto no representa un giro de cámara, sino que el objeto o personaje gira en la dirección especificada.
Ángulos .- Se representa con una doble flecha superior en el sentido que va la toma. Para el ejemplo hablamos de un contrapicado (ver diagrama de ángulos de plano) de esta misma forma se representa el plano cenital , picado , normal , nadir
MOVIMIENTOS DE ZOOM
ZOOM IN
ZOOM OUT
Atención del Espectador
MOVIMIENTOS DE CAMARA
PAN LEFT
PAN RIGHT
TILT UP
TILT DOWN
Ángulos de Plano
TIPOS DE PLANO
Ángulo, Plano y movimiento y su psicología dentro de ellos
Plano y psicología dentro de ellos
EL GUION TÉCNICO
Un guion técnico no es una versión técnica del guion literario; se trata de un documento de producción que contiene la información necesaria para ejecutar cada uno de los planos que la obra audiovisual requiere.
El Guion Técnico
Es un documento de productos que contiene la información necesaria para ejecutar cada uno de los planos que la obra audiovisual requiere.
El guion técnico debe contener el troceo por secuencias y planos. En él se ajusta la puesta en escena, incorporando la planificación e indicaciones técnicas precisas: encuadre, posición de cámara, decoración, sonido, play-back, efectos especiales, iluminación, etc.
Contiene todas las indicaciones necesarias para poder realizar el proyecto.
Al guion técnico se usa mayormente para tomas en exteriores, le sigue un bloque que contiene la descripción de la acción, de los actores, sus diálogos, efectos, músicas, ambiente y las características para la toma de sonido: sincrónico, referencia, muda o play-back.
Si bien no hay un modelo exacto de un guión técnico este
depende de la adaptación del equipo técnico pero en todos los casos tienen:
1.- Número de Escena
2.- Tipo de Plano
3.- Descripción de la imagen o
storyboard
4.- Descripción de la acción / texto
5.- Sonido y
6.- Tiempo
El Script
El Script
Un Script o continuista es en el cine, es una persona encargada de verificar que la continuidad de un filme no sea dañada. Hace el seguimiento de la historia en aspectos visuales y argumentales. Su trabajo es evitar que el hilo temporal y argumental sea dañado o alterado de manera no concorde con la historia narrada. El objetivo es evitar confusiones en los espectadores y ayudarlos a entender una historia de manera clara y concisa.
Guion Literario
Guion Grafico
Los puntos de fuga
Los planos
Movimientos de cámara
Guion técnico