Arte, técnica, cuerpos

Mentar el trígono "arte", "técnica", "cuerpos" nos ubica ante todo en la necesidad de considerar cada uno de esos términos, y las particulares relaciones entre ellos, con atención. En primer lugar, atender a las líneas de fuerzas polares que recorren sus lados: arte-técnica, técnica-cuerpo, cuerpo-arte, constituyen verdaderos campos de fuerzas en los que en el último siglo se han puesto en juego, respectivamente, la auto-comprensión del arte como particular régimen de experimentación de lo sensible y potencia de creación; la capacidad del mundoambiente técnico de hacerse "cuerpo y carne ", esto es, de incorporarse y fusionarse con el cuerpo humano, tanto para potenciarlo, optimizarlo, gobernarlo y/o administrarlo como para abrir a través de él la interrogación acerca de qué es y qué puede un cuerpo en nuestro tiempo sobresaturado de estímulos, prótesis y conexiones; y en tercer lugar, de qué modo el cuerpo se expone, y es vivido, como prisma a través del cual el viviente humano se interroga hoy acerca de si es posible, y en qué medida, desde y con su propio cuerpo, obrar, tanto artística como políticamente.

En este seminario intentaremos esbozar --con la evidente síntesis que esto implica-- una lectura de estas tensiones polares desde comienzos del siglo XX hasta nuestros días, con el objetivo de construir una matriz analítica que nos permita abordar algunos conjuntos de piezas y prácticas artísticas en las que estas tensiones se exponen de manera explícita.

Unidad 1. De qué hablamos cuando hablamos de arte contemporáneo

Unidad 2. Arte y técnica en la encrucijada de los siglos XX y XXI

Unidad 3. Políticas de la vida (y de los cuerpos) y tecnologías de la vida (y de los cuerpos): cruces dentro y fuera del arte

Unidad 4. Bio-tecno-políticas de los cuerpos y los "materiales humanos" en el arte de finales del siglo XX y comienzos del XXI: del bioarte a las formas relacionales

Unidad 5. Performance, tecnología y subjetividad