➳ 討論會內容：
繼上次討論會聊到藝術工作者如何在市場機制、國家補助與全球化流動當中組織自己後，這個月的討論會我們要focus在「共」這件事。如果藝術工作者在現今的職業處境中，已形成量化的、進取的、原子化的主體狀態，那麼「共同」、「共創」、「共享」、「共XXX」的概念，能提供什麼樣的替代方案？有沒有可能，在「共」的概念裡，我們可以更貼近理想的生活一些？更有餘裕一些？

「共」有多少種可能？從共產公社到共享經濟，從民族共同體到金融區塊鍊，人類歷史上其實發生了很多「共」，藝術上的例子也層出不窮，那麼，這些曾經存在的「共」，可以提供給我們什麼樣的養分？而屬於這個時代的「共」，是長什麼樣子？有沒有一些例子，可以作為藝術工作者的參考，成為找尋替代方案的座標呢？

這次討論會，將會分成兩個部分：第一部分，將簡介「共」這個概念，在藝術、政治、經濟上的光譜層次，以及彼此相互的關聯。第二部分，則會簡介「Commonism」這個歐陸時興的思潮，以及全球藝術工作者自主實踐的案例，例如：經營共享藝術空間的廣州上陽台、參與式策展的Be SpectACTive!藝術節、藝文工作者的聯合組織SMart Coop，同時也會連帶介紹可供藝術工作者參考的NGO、合作社模式，例如法國Ouishare、英國Co-operatives UK等等。

這些思想成果與實際案例，將對我們規劃藝術工作者的替代方案大有助益，也有助於讓每個人去發展各種大大小小的「共」，成為每個藝術工作者在尋找替代方案時，都能取用的行動基底與養分。


➳ 討論會資料：太多了，將於報名後Email共筆資料平台，裡頭全部都有列。


➳ 討論會主持人：吳孟軒
現為臺灣當代文化實驗場進駐團隊參零柒負責人、國立臺北藝術大學舞蹈博士生，碩士論文《「黑色美國夢」：全球化下台灣街舞的身體政治與認同渴望》曾獲2018年台灣舞蹈研究學會碩士論文菁霖獎。曾任Mekong Cultural Hub策展助理、臺北藝術大學「妖山混血盃跨域創意實驗室」策展人、Artplus編輯、國藝會表演藝術專案評論人、表演藝術雜誌舞蹈類特約作者、臺灣舞蹈平台評論人，評論與報導文章散見於表演藝術雜誌、表演藝術評論台、Artplus、美育雙月刊、非常木蘭、女人迷、洞見國際事務網。

➳ 時間：12/23（日） 14:00-17:00

➳ 地點：台灣當代文化實驗場士官大樓307室


關於主辦單位參零柒：https://medium.com/@clabcreatorlulu307