CONTENU DU STAGE
Nous rechercherons les passerelles entre la tragédie et la comédie. Le
burlesque sera une synthèse nous conduisant du rire aux larmes et
réciproquement. Nous explorerons les ressorts dramatiques de l'écriture
comique (ironie) en empruntant des textes à la tragédie classique ou
écrits à la demande.
Le cursus
Le travail verra cohabiter les deux genres : comédie et tragédie, à
l'image du théâtre au moment de sa création à Athènes (joutes
théâtrales). Il s'agira de questionner, de se familiariser avec la
tragédie en cherchant à incarner des héros portant deux postulations :
la puissance et la fragilité. En ce sens, ce travail aura des points
communs avec le clown qui croit savoir mais échoue en permanence avec
naïveté et sincérité.
Nous choisirons des situations héroïques/emblématiques du répertoire
classique autour du thème de l'amour et de la mort : les alexandrins
serviront de support à cette tragédie du mélo-burlesque. Le texte
servira à incarner le héros tragique. Pouvoir, déchéance, amour, mort,
le héros glorieux au destin tragique est inéluctablement happé vers sa
déchéance.
Contenu du stage
1/ Le burlesque
Le travail portera en premier lieu sur les grands états (fébrilité,
timidité, peur, envie, convoitise, fourberie, angoisse, tendresse,
etc.). Ce sont les changements inopinés d’intention (de la cruauté à la
tendresse par exemple), la gestuelle et les situations absurdes créées
et vécues par les personnages, qui introduiront le passage d’un univers
réaliste à un univers burlesque.
2/ Le mélodrame
En parallèle de ces données inhérentes au burlesque, nous travaillerons
sur la tragédie classique et le mélo-drame en nous appuyant sur des vers
classiques empruntés aux grandes tragédies. Nous prendrons le mot
"mélo-drame" dans son sens propre, le chant et l'action, en donnant à
ces textes versifiés leur mélodie et leur dynamisme corporel.
3/ Le mélo - burlesque
Le travail consistera enfin en une synthèse reliant l'esthétique du
burlesque/clownesque et de la tragédie : le mélo-burlesque.
