NO NOS APOYARÁN EN NUESTRA PUTA VIDA / NO ENS DONARAN SUPORT A LA NOSTRA PUTA VIDA
Formulario de adhesión al manifiesto / Formulari d'adhesió al manifest

CAST:
No somos grandes empresas. No somos un colectivo o una asociación con representatividad en los órganos de decisión y por eso nuestra voz no está legitimada por la institución. No tenemos un mercado ni un circuito estable de distribución porque no hacemos productos comerciales. No pedimos préstamos a los bancos. No tenemos un convenio que regule nuestros derechos laborales porque no somos jefes ni empleados. No pensamos en productos sino en procesos. No tenemos ideas preconcebidas de lo que es el teatro o las artes escénicas, sino que las practicamos. No queremos promocionarnos, sino que estamos participando. No somos jóvenes dando el primer paso y tampoco hemos celebrado el 25 aniversario de nuestras compañías...
Pero tenemos ideas, proyectos, inteligencia, creatividad, metodología, conexiones formación, capacidad, habilidades, somos espectadores, somos ciudadanía, somos fuerza, somos realidad cultural, somos diversidad y no queremos seguir soportando el marco ideológico que nos imponen para poder desarrollar nuestro trabajo.
Nos hemos hecho autónomos, hemos buscado gestores, hemos invertido en la oficina un tiempo precioso que antes dedicábamos a la creación. Somos especialistas en diseño gráfico, en redactar proyectos, alegaciones, en descifrar el lenguaje administrativo, en hacer clipping de prensa, en actualizar bases de datos de circuitos y programadores, en pedir favores a amigos y familiares para sacar adelante nuestros proyectos. Hemos ido adaptándonos a lo que la institución nos pedía para seguir siendo visibles, para seguir existiendo y para tener derechos. Hemos esperado, hemos confiado, lo hemos intentado, pero no ha funcionado. Hoy la orden de ayudas al fomento de las artes escénicas del Institut Valencià de Cultura (Generalitat Valenciana) y la comisión de valoración que las concede se definen dentro del mismo marco ideológico. Un marco que nos está asfixiando porque limita lo que se puede hacer en escena y dicta cómo debe hacerse.
No podemos más. Las instituciones culturales descargan las obligaciones que le son propias, como administradoras de recursos públicos, sobre nosotros, los artistas: el fomento de públicos, la política lingüística, el acceso a los mercados, los planes de explotación de los espectáculos... Estos espacios deben construirse desde mucho antes, desde la educación, desde las políticas activas, con acción de gobierno, desde la responsabilidad de los que pueden crear ese contexto. Y no sobre las espaldas de los que recibimos ayudas públicas, como si el trabajo de los artistas fuese una herramienta más al servicio de estas políticas y no al contrario.
Ahora nos preguntamos: ¿Por qué son estas instituciones y sus convocatorias las que deciden qué piezas debemos hacer los artistas? ¿No restringe esto el acceso del público a trabajos y artistas que están siendo invisibilizados sistemáticamente? ¿Por qué esa falta de apoyo a quien no se adhiere a los criterios marcados? Nosotros somos diversidad, somos materia sin forma concreta, sin jerarquías, somos escena de género inclasificable, nos estamos redefiniendo constantemente y ese es nuestro hábitat y nuestro lenguaje.
Frente al trabajo del director como único valor puntuable, nosotros trabajamos las autorías diversas. Frente al idioma local como único puntuable, nosotros trabajamos los lenguajes escénicos diversos. Frente a la visión crítica de la realidad, nosotros trabajamos el sentido crítico individual. Frente a las formas únicas y los significados cerrados, nosotros trabajamos el cuestionamiento de todo y la apertura de posibilidades.
Al final todo apela a un problema de pérdida de diversidad y estamos en peligro de extinción. Si la idea de lo que es el teatro y la escena sólo se muestra desde un lugar, la idea que la gente se hará de las artes escénicas será sólo una: sesgada, parcial y reducida.
La brecha cada vez es mayor y se ve en todas partes: en la poca financiación cuando estamos empezando y en la ausencia absoluta cuando no nos ajustamos a la norma. La precarización de nuestros proyectos no nos deja respirar, destruye la posibilidad de trabajar dignamente, de proyectarnos dentro y fuera de nuestra comunidad, de legitimarnos en el estatus profesional que nos corresponde y que a pesar de todo y de todos estamos ocupando. Lo que nos preocupa no es que no nos hayan dado dinero ahora, lo que nos preocupa es que el modelo actual jamás va a reconocer que existimos. Lo que nos estamos jugando no es si vamos a hacer o no el próximo espectáculo, sino si vamos a poder desarrollar una carrera artística en Valencia como creadores contemporáneos independientes.

CAT:
No som grans empreses. No som un col·lectiu o associació amb representativitat als òrgans de decisió i per això, la nostra veu no està legitimada per la institució. No tenim un mercat ni un circuit estable de distribució perquè no fem productes comercials. No demanem préstecs als bancs. No tenim un conveni que regule els nostres drets laborals perquè no som caps ni subordinats. No pensem en productes, sinó en processos. No tenim idees preconcebudes d’allò que és el teatre o les arts escèniques, sinó que les practiquem. No volem promocionar-nos, sinó que estem participant. No som joves donant el primer pas i tampoc hem celebrat el 25 aniversari de les nostres companyies...
Però tenim idees, projectes, intel·ligència, creativitat, metodologia, connexions, formació, capacitat, habilitats, som espectadors, som ciutadania, som força, som realitat cultural, som diversitat i no volem seguir suportant el marc ideològic que ens imposen per a poder desenvolupar el nostre treball.
Ens hem fet autònoms, hem buscat gestors, hem invertit a l’oficina un temps preciós que abans dedicàvem a la creació. Som especialistes en disseny gràfic, en redactar projectes, al·legacions, en desxifrar el llenguatge administratiu, en fer clipping de premsa, en actualitzar bases de dades de circuits i programadors, en demanar favors a amics i familiars per poder tirar endavant els nostres projectes. Ens hem adaptat a allò que la institució ens demanava per a continuar sent visibles, per a seguir existint i per a tindre drets. Hem esperat, hem confiat, ho hem intentat, però no ha funcionat. Hui, l’ordre d’ajudes al foment de les arts escèniques de l'Institut Valencià de Cultura (Generalitat Valenciana) i la comissió de valoració que les concedeix es defineixen dins del mateix marc ideològic. Un marc que ens està asfixiant perquè limita allò que es pot fer en escena i dicta com ha de fer-se.
No podem més. Les institucions culturals descarreguen les seues obligacions, com a administradores de recursos públics, sobre nosaltres, els artistes: el foment de públics, la política lingüística, l’accés als mercats, els plans d’explotació dels espectacles... Aquests espais han de construir-se des de molt abans, des de l’educació, des de les polítiques actives, amb acció de govern, des de la responsabilitat de qui pot crear eixe context. I no sobre les esquenes dels que rebem ajudes públiques, com si el treball dels artistes fora una ferramenta més al servei d’aquestes polítiques i no al contrari.
Ara ens preguntem: Per què són aquestes institucions i les seues convocatòries les que decideixen quines peces hem de fer els artistes? No restringeix això l’accés del públic a treballs i artistes que són invisibilitzats sistemàticament? Per què eixa falta de suport a qui no s’adhereix als criteris marcats? Nosaltres som diversitat, som matèria sense forma concreta, sense jerarquies, som escena de gènere inclassificable, ens estem redefinint constantment i eixe és el nostre hàbitat i el nostre llenguatge.
Front del treball del director com a únic valor puntuable, nosaltres treballem les autories diverses. Front de l’idioma local com a únic puntuable, nosaltres treballem els llenguatges escènics diversos. Front a la visió crítica de la realitat, nosaltres treballem el sentit crític individual. Front a les formes úniques i els significats tancats, nosaltres treballem el qüestionament de tot i l’apertura de possibilitats.
Finalment tot fa referència a un problema de pèrdua de diversitat i estem en perill d’extinció. Si la idea d’allò que és el teatre i l’escena només es mostra des d’un lloc, la idea que la gent es farà de les arts escèniques serà només una: esbiaixada, parcial i reduïda.
La bretxa cada vegada és major i es veu per totes bandes: al poc finançament quan estem començant i a l’absència absoluta quan no ens ajustem a la norma. La precarització dels nostres projectes no ens deixa respirar, destrueix la possibilitat de treballar dignament, de projectar-nos dins i fora de la nostra comunitat, de legitimar-nos a l’estatus professional que ens correspon i que, malgrat tot i tots, estem ocupant. Allò que ens preocupa no és que no ens hagen donat diners ara, allò que ens preocupa és que el model actual mai reconeixerà que existim. Allò que ens estem jugant no és si farem o no el pròxim espectacle, sinó si podrem desenvolupar una carrera artística a València com a creadors contemporanis independents.
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