Questionnaire préparatoire à la formation

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Élaborer une présentation scénique pour valoriser un atelier annuel

Qui êtes-vous ?

Nom et prénom *

Adresse mail *

1° Le cadre de votre atelier théâtre

1.1 – Les participants, quel profil ? *

1.2 – Votre atelier théâtre, quelle organisation ? intitulé, périodicité, nombre de participants prévu, durée des séances, lieu, objectifs… *

1.3 – Quel historique ? initiative de création, choix d’animateur-trice, fréquentation, nombre d’années. *

1.4 – Votre atelier théâtre, quelle place institutionnelle ? statut de l’animateur-trice, implication de l’équipe d’accompagnement, de la hiérarchie, place dans l’accompagnement… *

2° Déroulement des séances et dynamique d’atelier dans votre pratique (avant cette préparation scénique)

2.1 – Comment les séances d’atelier se déroulent-elles jusqu’ici ? type de travail théâtral, mode d’animation et d’échange, déroulement type. *

2.2 – Comment le groupe se comporte-t-il ? – fréquentation, fidélisation, motivations des participants, degré de confiance, de solidarité, retours, implication… *

2.3 – Quelle progression théâtrale avez-vous constaté jusqu’ici ?

2.4 – Quelles autres évolutions ? progrès en séance et hors des séances, individuels et collectifs *

3° L’idée d’une présentation de fin d’année

3.1 – Quelle attitude des participants ? souhaits et demandes, envies et peurs, potentiel d’implication en séance et hors des séances. *

3.2 – Quelle attitude de l’institution, des accompagnants, des proches des participants ?

3.3 – Vos objectifs, motivations et ressources ? en particulier pour mobiliser les participants et la structure, concevoir et écrire votre projet, mener le travail scénique, et communiquer ! y compris votre capacité à obtenir moyens et soutiens. *

4° Votre projet de présentation scénique

4.1 – Quel type de présentation avez-vous choisi ? par exemple exercices de théâtre, jeux d’improvisation, présentation de témoignages, spectacle créé par écriture de plateau, mise en scène de textes de théâtre… *

4.2 – Quel est votre projet ? avec quelle durée de présentation scénique ? et quelle durée de préparation ?

4.3 – Que voulez-vous avant tout donner à voir ? raconter ? quel(s) message(s) voulez-vous faire passer aux spectateurs ?

4.4 – Quel lieu de présentation prévoyez-vous, quelle date et quels spectateurs ?

4.5 – Comment cette présentation s’inscrira-t-elle dans la dynamique de l’atelier ?

4.6 – Qu’est-ce qui vous fait penser que ce choix est judicieux par rapport à vous, aux participants et au contexte ?

4.7 – Si vous deviez raconter le spectacle aux participants à l’atelier, qu’est-ce que vous diriez ?

5° La préparation de votre présentation scénique

5-1 – Comment pensez-vous procéder ? avec quelle organisation des séances ? en employant quelles techniques ?

5.2 – Si vous prévoyez d’utiliser un texte existant, lequel avez-vous choisi ou comment comptez-vous le choisir ? pour quels motifs ou critères de choix ?

5.3 – Si vous comptez écrire un texte, quelles sont vos motivations ? et votre expérience d’écriture pour le théâtre ?

5.4 – Si vous voulez travailler avec de l’écriture de plateau, comment comptez-vous procéder ?

5.5 – Dans ce même cas, quelles sont vos principales sources d’inspiration ? Merci de nous les transmettre en téléchargement ci-dessous.

5.6 – Si vous envisagez des techniques particulières comme le clown ou le masque, expliquez pourquoi ? Et sur quelle expérience et maîtrise technique vous vous appuyez ?

5.7 – Quel découpage de préparation prévoyez-vous ?

5.8 – Au total, quels sont les cinq plus grands défis que vous pose cette préparation de spectacle ? de la conception au jour J…

5.9 – De quoi, de qui aurez-vous besoin pour les relever ?

6° Votre préparation à la formation « élaborer une présentation scénique… »

6.1 – Quelles grandes questions vous restent-elles sur

- la conception de la présentation ?
- le découpage de la préparation ?
- l’organisation des séances de travail scénique ?

6.2 – Sur les huit points techniques du programme de formation

Respiration souffle résonance ;

Diction articulation musicalité prosodie à partir d'un texte ;

Étude pratique du son choral ;

Développer les techniques de l'imaginaire verbal.

Savoir travailler avec les émotions ;

Le rapport à l'espace, au temps et aux autres comédien.nes ;

Le chœur en mouvement, exercice visuel et gestuel ;

Mettre en jeu le corps, développer l'imaginaire corporel.

… quels trois points vous paraissent prioritaires pour vous ?

6.3 – Quelles sont les deux séquences sur lesquelles vous voudriez expérimenter le travail scénique au cours de la formation ?

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