DWEEK Bilbao // British Council - Sustainable Fashion Workshop (20-21 Nov.)
"Sustainable practices are now becoming part of mainstream fashion and they are being seen as an opportunity rather than a challenge for the fashion industry. The advancements of sustainable textile development are allowing designers to further their visions on fashion. Designers are now able to choose or develop their own sustainable materials taking care of the environment.
Craft connects material sourcing and the relationship of the maker with the natural world. Craft promotes sustainable development and social impact Craft offers an alternative way of thinking about the world and can contribute to the building of re-localised, resilient communities.
This workshop provides an overview of the new alternative materials for sustainable fashion and the concept of craft: the application of skills and material-based knowledge to small-scale production.

The workshop is intended to explore contemporary sustainable materials for fashion and the connection between craft and material sourcing, offering you a wider perspective to help you discover your individual approach to contributing to more sustainable practices." Elisa Palomino - Central Saint Martins

More information: arts@britishcouncil.es

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"Las prácticas sostenibles se están incorporando plenamente al sector de la moda en general y se consideran una oportunidad más que un desafío para la industria. Los avances en el desarrollo de textiles sostenibles están permitiendo a los diseñadores fortalecer sus planteamientos sobre la moda. Los diseñadores ahora pueden elegir o desarrollar sus propios materiales sostenibles cuidando el medio ambiente. La artesanía conecta la búsqueda de materiales con una mayor relación del fabricante con el mundo natural, y promueve el desarrollo sostenible y el impacto social. La artesanía ofrece una forma alternativa de pensar sobre el mundo y puede contribuir a la construcción de comunidades resilientes.
Este taller proporciona una visión general de los nuevos materiales alternativos para la moda sostenible y el concepto de artesanía: la aplicación de habilidades técnicas y el conocimiento de materiales para la producción a pequeña escala.

El objetivo del taller es explorar los materiales contemporáneos sostenibles para la moda y la conexión entre el diseño y esos materiales, con el fin de descubrir su enfoque individual para contribuir a prácticas más sostenibles." Elisa Palomino - Central Saint Martins

Más informaciones: arts@britishcouncil.es

APPLICATIONS OPEN UNTIL 5th NOVEMBER / CONVOCATORIA ABIERTA HASTA EL 5 DE NOVIEMBRE
Elisa Palomino
Recognized fashion designer, Elisa Palomino is an experienced educator with an extensive history of working across educational institutions including international universities, museums and galleries. Here training has been working in the Fashion Luxury industry for 25 years including Head of the Studio at John Galliano for eight years, Christian Dior H. Couture, Roberto Cavalli, Moschino and Diane von Furstenberg.
In 2010, she launched her own label showing for five consecutive seasons at New York, Milan, Rome, Madrid and London fashion weeks.
She has a teaching portfolio in a number of locations around the world such as Polimoda, The Royal Danish Academy of Fine Arts, Iceland Academy of the Arts, San Francisco's Academy of Art University, FIT, Shenkar University, Bunka Gakuen, IED. She's sat on a range of international committees including International Talent Support (ITS), Mango International Fashion Competition, Remix and Bilbao Arts and Fashion.

Since 2012, she directs the Fashion Print department at Central Saint Martins where she's developed innovative education projects in collaboration with external professionals, including Kering, Gucci, Loewe, Versace, Balmain, Nike, Museo Cristobal Balenciaga, V&A and British Library. She's created new funding streams through sponsors: Inditex, Kering, Alcantara, Sophie Hallette and a successful income-generating strand of learning through short courses at arts.com ltd. She's mentored fashion designers such Richard Quinn, the first recipient of Her Majesty's British Design Award and H&M design award winner 2016, Stefan Cooke, H&M design award winner 2017 and Wataru Tominaga 2016 Hyères International Festival winner.

She's pioneered the adoption of sustainable practices into the Fashion Print education curriculum at CSM and she's developed best practice between craft and digital design. Her research focus is inter-disciplinary, within the context of sustainability, integrating traditional craftsmanship methods with new technologies, keeping in mind the importance of environmental, ethical, and social impact of fashion products.

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Reconocida diseñadora de moda, Elisa Palomino es una experimentada formadora con una extensa trayectoria en instituciones educativas, incluidas universidades internacionales, museos y galerías. Se ha formado en la industria de la moda durante 25 años, siendo Director del estudio de John Galliano durante ocho años, Christian Dior Haute Couture, Roberto Cavalli, Moschino y Diane von Furstenberg.
En 2010, lanzó su propia marca con cinco temporadas consecutivas en las pasarelas de Nueva York, Milán, Roma, Madrid y Londres.
Es profesora asociada en varios centros del mundo, como Polimoda, la Real Academia Danesa de Bellas Artes, la Academia de las Artes de Islandia, la Academia de Arte de San Francisco, FIT, la Universidad de Shenkar, Bunka Gakuen, IED. Ha sido miembro de varios comités internacionales como el International Talent Support (ITS), Mango International Fashion Competition, Remix y Bilbao Arts and Fashion.

Desde 2012, dirige el departamento de Fashion Print en Central Saint Martins, donde ha desarrollado proyectos educativos innovadores en colaboración con profesionales externos, como Kering, Gucci, Loewe, Versace, Balmain, Nike, Museo Cristóbal Balenciaga, V&A y la British Library. Ha conseguido nuevas fuentes de financiamiento a través de patrocinadores: Inditex, Kering, Alcantara, Sophie Hallette y una línea exitosa de aprendizaje a través de cursos cortos en arts.com ltd. Ha asesorado a diseñadores de moda como Richard Quinn, el primer ganador del Premio de Diseño Británico de su Majestad y ganador del premio de diseño H&M 2016, Stefan Cooke, ganador del premio de diseño H&M 2017 y ganador del Festival Internacional Hyères Wataru Tominaga 2016.

Ha sido pionera en la adopción de prácticas sostenibles en el plan de estudios de educación de Fashion Print en CSM y ha desarrollado las mejores prácticas entre la artesanía y el diseño digital. Su campo de investigación es interdisciplinario, en el contexto de la sostenibilidad, integrando los métodos tradicionales de artesanía con las nuevas tecnologías, teniendo en cuenta la importancia del impacto ambiental, ético y social de los productos de moda.

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Sustainable Fashion
The growth of the global fashion industry has also meant a growth in the global consumption of clothing. As a result, there is an increasing interest in sustainable and ethical approaches to garment design, production and business. Through exposés on working conditions of workers as well the environmental impacts of mass production, high street retailers are being pushed to consider how to rework the industry into more sustainable methods.

The UK fashion industry has been at the forefront of research and initiatives for pioneering new approaches to sustainable fashion. These ways of thinking are being integrated at a higher education level through university-based research centres like the Centre for Sustainable Fashion, the Designer-Manufacturer Innovation Support Centre and the Textile Futures Research Centre. Degrees such as the MA Fashion Futures course at the London College of Fashion and the MA Fashion Enterprise and Society at the University of Leeds are exploring design thinking for a future fashion system. Major retailers are seeking out courses as a means to develop new ideas, such as Nike’s collaboration with London College of Fashion and Marks and Spencers with the University of Leeds.

Organisations and communities like Ethical Fashion Forum, Fashion Revolution, the Green Catwalk Challenge, Love Your Clothes and Schwopping give designers and those interested the opportunity to promote awareness and exchange ideas. Major UK designers like Stella McCartney have become globally known for their ethical and environmental conscious brands.

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El crecimiento de la industria de la moda ha significado también un aumento considerable en el consumo global de ropa. Como resultado, existe un creciente interés por abordar desde una perspectiva sostenible y ética el diseño, la producción y los negocios de la confección textil.

La industria de la moda en Reino Unido ha estado a la vanguardia de la investigación en este campo y es pionera en cuanto a iniciativas sostenibles. Estas nuevas formas de pensar y de consumir moda se han integrado en todos los niveles de la industria, comenzando por la educación superior, a través de centros de investigación universitarios como el Centre for Sustainable Fashion, el Designer-Manufacturer Innovation Support Centre y el Textile Futures Research Centre. Además, se pueden cursar grados como el MA Fashion Futures del London College of Fashion y el MA Fashion Enterprise and Society de la Universidad de Leeds. Las grandes empresas forman parte de este movimiento y la formación constituye la piedra angular de sus investigaciones. Un ejemplo de ello son la colaboración entre Nike y el London College of Fashion, o Marks & Spencer's y la Universidad de Leeds.

Organizaciones y asociaciones como Ethical Fashion Forum, Fashion Revolution, Green Catwalk Challenge, Love Your Clothes y Schwopping brindan a los diseñadores la oportunidad de promover sus ideales y de intercambiar buenas prácticas. Grandes creadores británicos como Stella McCartney se han convertido en referentes mundiales por sus marcas éticas y respetuosas del medioambiente.

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