La cinematografía colombiana ha tenido un alto crecimiento y desarrollo durante los últimos años, lo que la ha llevado a estar en la mira de la industria cinematográfica global. Grandes productores internacionales día a día le apuestan a llevar a cabo la realización y producción de sus proyectos audiovisuales internacionales en Colombia; esto sugiere grandes retos y responsabilidades a los técnicos y asistentes del departamento de fotografía, ya que tienen que estar a la vanguardia de la tecnología, contar con las certificaciones que avalen su conocimiento, destreza y experiencia en el uso de equipos de última generación, que incluye la comprensión narrativa del medio en el que están trabajando, logrando así generar un alto nivel de confianza en el gaffer como jefe de técnicos quién validará el resultado de cada labor asignada al asistente de iluminación.
El Taller de Luminotecnia para Cine. Uso y manejo de la luz, es pertinente para aquellas personas que deseen fortalecer su conocimiento en la acción y el efecto de iluminar, así como una comprensión narrativa de la fotografía para cine; tener un acercamiento a los equipos que se usan dentro de la industria cinematográfica, aprendiendo por medio de los sistemas de medición de la luz y sus propiedades. Este taller brinda un alto conocimiento en el oficio del asistente de iluminación, para contribuir de manera profesional a los posibles retos que se presentan en las producciones de la industria cinematográfica.
Podrán participar veinte (20) beneficiarios sin experiencia o con poca o ninguna formación en la industria audiovisual colombiana.
Duración: 48 horas, 12 sesiones de 4 horas.
Fechas: 17 al 22 de Febrero de 2025
Horario: Lunes a Sábado, de 8:30 a.m. a 12:30 p.m. y de 2:00 p.m. a 6:00 p.m.
Modalidad: Taller teórico práctico, presencial.
PROGRAMA
Sesión 1. Introducción a la Iluminación: La luz y sus propiedades: absorción, reflexión, transmisión, refracción, dispersión, difusión y difracción. Formas y sistemas de medición, temperaturas de color.
Sesión 2. Fuentes de Luz y Soportes : Tipos de fuentes de luz, luz natural, luz artificial (suave y dura) y el funcionamiento de las diferentes fuentes de luz. Exposición de los diferentes tipos de soporte que se usan dentro de la industria cinematográfica para grip terrestre o aéreo. Revisar ficha de fabricación.
Sesión 3. Posición y dirección de la fuente de la luz. Posiciones: Key, front, fill, kicker, back. Ángulos de dirección: picado, contrapicado, cenital, nadir, 90°, 45°, 25°, normal, Hollywood light, high light, contra luz.
Sesión 4. Técnicas y Diseño de iluminación : Tipos de fuentes lumínicas, clave alta y clave baja. Conocer la forma correcta para aplicar un tipo de iluminación específico. La luz en los géneros cinematográficos.
Sesión 5. Plantas de piso y esquema de iluminación: Qué es, para qué sirve, cómo se crea y se diseñará el esquema para una escena específica.
Sesión 6. Oficio del asistente de iluminación: Las herramientas esenciales dentro del set. El rol y oficio del asistente de iluminación y el protocolo dentro del set.
Sesión 7. La Fotografía Cinematográfica y la Influencia de la Pintura: Entender cómo la pintura clásica ha influido en la fotografía cinematográfica y su capacidad narrativa. Sombras y Luz Dramática. El Claroscuro en Cine y Pintura: Estudiar el uso del contraste entre luz y sombra en la pintura barroca y cómo se traslada al cine para crear dramatismo.
Sesión 8. La Iluminación Clásica de Cine y el Arte del Renacimiento: Explorar las técnicas de iluminación clásica utilizadas en el cine, inspiradas en las composiciones y el tratamiento de la luz del Renacimiento
Sesión 9. Color y Narrativa: Del Impresionismo al Cine Moderno: Comprender cómo la teoría del color, presente en la pintura impresionista y el arte moderno, influye en la creación de atmósferas cinematográficas. Iluminación Creativa y Estilos Visuales: Surrealismo y Expresionismo: Explorar cómo la luz y los colores no naturales pueden crear atmósferas surrealistas y expresionistas en cine y pintura.
Sesión 10. Movimiento, Composición y Espacio en la Fotografía Cinematográfica: Entender cómo los movimientos de cámara y la composición pictórica afectan la narrativa en cine y arte.
Sesión 11. Iluminación en Exteriores: Del Paisajismo a la Fotografía Cinematográfica: Aplicar técnicas de iluminación en exteriores, inspirándose en el tratamiento de la luz en la pintura paisajística y cómo se ha trasladado al cine.
Sesión 12. Grabando para la Postproducción: Corrección de Color y Atmósfera en el Cine: Aprender cómo la corrección de color puede transformar la atmósfera visual y la narrativa, tomando como base ejemplos del arte y el cine. Se analizará cómo el color no solo refuerza la historia visual, sino que también puede cambiar drásticamente la percepción emocional de una escena.
Master Class (abierta al público general): Sincronizando Luces. Diálogo entre Producción e Iluminación Cinematográfica.
VALOR INSCRIPCIÓN: BECA 100%
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