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Alle Workshops sind offen für Musiker:innen aller Instrumente.

Details zu den Workshops:

• Dauer: Alle Seminare dauern 6 Stunden
• Zeitplan: 12:00 - 18:00 Uhr (mit Pause) am angegebenen Datum
• Teilnahmegebühr: 80 Euro (pro Workshop)
• Sprache: Englisch

Workshop-Beschreibungen

2. Workshop:
Datum: Sa. 07. November 2026
Ort: mica – music austria Seminarraum (Stiftgasse 29, 1070 Wien)
Ourania Lampropoulou & Sofia Labropoulou
Rebetiko der Zwischenkriegszeit: Zwischen Modalität und Tonalität

Das Rebetiko der Zwischenkriegszeit entfaltet sich an einem feinen klanglichen Schnittpunkt. Tief im modalen Denken verwurzelt, bewahrt es diese Identität auch dann, wenn es innerhalb eines tonalen Rahmens gestaltet wird. Gerade diese subtile Spannung – zwischen Modalität und temperierter Stimmung – verleiht der Musik ihren lebendigen und ausdrucksstarken Charakter.

In diesem praxisorientierten Workshop erkunden wir diesen Reichtum vor allem anhand des Smyrna-Stils des Rebetiko (Smyrnéiko) und setzen ihn in Beziehung zur Tradition des Piräus (Piréotiko). Durch diesen Vergleich wird erfahrbar, wie unterschiedliche musikalische Logiken nebeneinander bestehen und sich gegenseitig transformieren.

Ein zentraler Fokus liegt auf dem Zusammenspiel von nicht temperierten und temperierten Instrumenten sowie auf den Wegen, wie sich modale Systeme an die gleichstufige Stimmung anpassen, ohne ihre expressive Tiefe zu verlieren. Die Teilnehmenden arbeiten mit melodischer Entwicklung, Ornamentik und Intonation und widmen sich insbesondere Mikrointervallen sowie dem feinen Zusammenspiel zwischen den Instrumenten.

Der Workshop legt besonderen Wert auf intensives Zuhören und kollektives Musizieren. Anstelle eines stark theoretischen Zugangs entsteht ein offener Raum, in dem Gehör, Klang und Stil verfeinert werden können – und in dem Rebetiko als lebendige, atmende Praxis erfahrbar wird.

3. Workshop:
Datum: Do. 17. Dezember 2026
Ort: Music and Art University of the City of Vienna (MUK) (Bräunerstrasse 5 1010 Wien)
Ole Mathisen
Die Bedeutung von Etüdenpraxis zur Entwicklung technischer und harmonischer Fluidität

Warum Etüden?
Der bedeutende Saxophonpädagoge Joseph Viola führte Ole Mathisen in die wunderbare Welt der Etüdenliteratur ein. Er arbeitete sich mit großer Hingabe durch zahlreiche herausragende Übungswerke, die zur Entwicklung seiner Phrasierung, Intonation und technischen Fähigkeiten beitrugen und ihn zugleich mit harmonischen und melodischen Sprachen jenseits der ihm bereits vertrauten Jazztradition vertraut machten.

Vorgehensweise
Was sind einige der unmittelbarsten Aspekte beim Herangehen an eine Übung?

1. Rhythmus
   Ein angemessenes Tempo finden
   So viel wie möglich vom Stück durchspielen
   Schwierige Stellen gezielt herausarbeiten: die Passage vorwärts und rückwärts spielen, unterschiedliche Artikulationen verwenden, in verschiedenen Tempi üben
   
   
2. Intervalle / Tonumfang
   Griffe langsam erarbeiten
   Locker bleiben
   Einen gleichmäßigen Klang über das gesamte Instrument hinweg entwickeln
   Mit einem Stimmgerät die Intonation überprüfen
   
   
3. Artikulation / Dynamik
   Zunächst Details außer Acht lassen und mit einer natürlich empfundenen Phrasierung spielen
   Nach und nach Phrasierungsangaben, Artikulation und Dynamik einbeziehen, um das Gehör langsam an das Notenmaterial zu gewöhnen und die Musik zu verinnerlichen

Ziele
Neuausrichtung und Erweiterung von Geist und Körper, um den musikalischen Fluss harmonischer Ideen zu steigern, die technische Ausdauer zu erweitern, den Ausdruck zu intensivieren und die rhythmische Energie über die von vielen Improvisierenden verwendeten Achtel, Sechzehntel und Triolen hinaus zu stärken.

Für weitere Informationen über die Workshops besuchen Sie bitte die Website: Unbounded Sounds