Love’s Practitioner  

11.09.-17.10.2026

Opening: 11.09.2026 12-21 Uhr | 12-9 pm

Donor: The Rumours Are Heirs | Performance Ja Jess: 11.09.2026, 20 Uhr | 8 pm

Galerie Steinek

curated by Julika Bosch

Artists: Renate Bertlmann, Alice Channer, Talia Chetrit, Ja Jess, Iosif Király, Aurora Király, Meret Oppenheim, Sarah Pucci, Haiqing Wang

Die Ausstellung Love’s Practitioner bringt Werke von Künstler*innen mehrerer Generationen zusammen, die emotionale Vertrautheit als aktive Verbindung zu anderen und Erweiterung des Selbst durch andere thematisieren. Liebe wird hierbei als körperliches und geistiges Hineindenken in das Gegenüber, als Miteinander-Denken, als kontinuierliche Fürsorge gesehen, die Beziehungen aufrechterhält und die das Können, die Grenzen und das Wohlergehen anderer in den eigenen Zustand integriert.^[1]

Einige Werke verhandeln Metaphern, Symbole und emotional aufgeladene Bilder der Liebe – die Farbe Rot, weibliche Schuhe, Parfüm, Rosendornen, lackierte Fingernägel oder geheime Notizen –, ohne dabei in Klischees zu verfallen. Zwar ist Liebe stark durch vorgefertigte Bilder geprägt, doch wird sie stets völlig neu empfunden. Die Ausstellung versammelt künstlerische Positionen, die sich von stereotypen Interpretationen oder Geschlechterzuschreibungen zu befreien suchen und darauf abzielen, sich in Beziehung zu setzen.

Von Ja Jess (* 1998) und Haiqing Wang (* 1994) über Talia Chetrit (* 1982), Alice Channer (* 1977), Aurora Király (* 1970) und Iosif Király (* 1957) bis hin zu Renate Bertlmann (* 1943), Meret Oppenheim (1913–1985) und Sarah Pucci (1902–1996) entwickeln die in der Ausstellung versammelten Künstler*innen jeweils ganz eigene Bilder von Kontaktzonen: In Fotografie, Collage, Skulptur und Performance greifen sie Prozesse der Selbstwerdung und der geistigen und körperlichen Annäherung, familiäre Formen von Zuneigung oder die Weitergabe von Verbundenheit über Generationen hinweg auf. Dabei erscheint Liebe nicht als romantisches Ideal, sondern als alltägliche Praxis, die sich in Berührung, Einfühlen und Erinnerung, künstlerischer Zusammenarbeit oder im Lesen und Schreiben als Sich-aufeinander-Einlassen manifestiert. In der Hinwendung zum Fühlen, Spüren, Sich-Entsinnen wird der Vorstellung eines ultimativen kohärenten Selbst die eines lebendigen, offenen Prozesses entgegenstellt.

Zur Ausstellungseröffnung entwickelt Ja Jess eine Performance, die mit dem genetischen Textkörper einer virtuellen Befruchtung verbunden ist. Im Gesang von Jess überlagern sich DNA-Sequenzen, die für Kommunikation – für Sprache und Stimmbildung – zuständig sind.

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Love’s Practitioner  

The exhibition Love’s Practitioner brings together works by several generations of artists who explore emotional bonds and love as an active connection with others, as well as extension of the self through others. In this context, love is regarded as a physical and mental process of attunement to and with others: it is understood as a continuous act of care that nurtures and sustains relationships and integrates the growth and well-being of others with one’s own state of being.^[2]

Some works in the exhibition explore metaphors, symbols and emotional imagery often associated with love—the colour red, women’s shoes, perfume, rose thorns, painted fingernails, or secret notes—without lapsing into clichés. Despite the powerful influence of such imagery, love is always felt in completely new ways. The exhibition brings together artistic perspectives that aim to establish connections and seek to liberate themselves from stereotypical interpretation or gender-based attribution.

Artists of different generations, from Ja Jess (b. 1998), Haiqing Wang (b. 1994), Talia Chetrit (b. 1982), Alice Channer (b. 1977), Aurora Király (b. 1970) and Iosif Király (b. 1957), to Renate Bertlmann (b. 1943), Meret Oppenheim (1913-1985) and Sarah Pucci (1902-1996), each develop their own visions of contact zones. Through photography, collage, sculpture and performance, they explore processes of self-realisation, emotional and physical closeness, familial forms of affection, and the transmission of connection across generations. In this context, love does not appear as a romantic ideal, but as an everyday practice that is manifested in touch, care, empathy, memory, artistic collaboration, or in reading and writing—as a process of engaging with one another. At the same time, this represents a turn towards feeling, sensing, and remembering, which contrasts the concept of a definitive, coherent self with a living, open process.

For the opening  of the exhibition, Ja Jess has developed a performance linked to the genetic text of a virtual fertilisation. In Jess’s singing, the DNA sequences responsible for means of communication (language and voice production) overlap.