Правила композиции

1. It's not wise to violate rules until you know how to observe them'

Глупо нарушать правила, если вы не знаете, как их соблюдать

2. - T.S. Eliot, interview with The Paris Review (Issue 21, 1959)

Существует множество «правил композиции" или руководящих принципов, с помощью которых мы можем улучшить наши фотографии. Самые общеизвестные были сформулированы на протяжении столетий художниками, работающими в различных визуальных средах, от архитектуры до живописи и фотографии. И хотя мы знаем, в искусстве: "Правила должны были быть отброшены", есть явная польза в понимании того, что же мы "нарушаем".

В этой статье мы рассмотрим три правила композиции, с примерами, которые их иллюстрируют, и обсудим, в чем их польза.

Правило третей

Пожалуй, самая популярная техника, с которой художники давно знакомы является "правило третей". Идея правила в том, что важные элементы фото размещаются вдоль воображаемых линий, которые разбивают изображение на три части по горизонтали и по вертикали. Элементы имеющие особый интерес помещаются на пересечении этих линий, это приносит большую выразительность и динамику, как показано в паре снимков ниже.

Правило третей впервые была формализовано в литературе художником Джоном Томасом Смитом в 1797 году. Тем не менее, образцы искусства, использующие этот тип композиции можно найти в художественной традиции восходящей к глубокой древности. Искусство  Восточной Азии особенно хорошо известно за ее использование асимметричных композиций

Итак почему же правило третей помогает создавать интересные изображения?

Ассиметрия

С любым из композиционных приемов описанных в этой статье, мы стремимся, выделить определенные элементы в изображении и создать убедительный баланс между ими.

Создание композиции по «третям» часто вносит асимметрию в изображение, а это помогает создать ощущение напряжения, которого не хватает в совершенно симметричных изображениях.

На рисунке ниже вы видите, что глаза модели и лошади и сама лошадь располагаются согласно с мнимой сеткой. А правый глаз лошади находится на пересечении двух линий сетки. Глаза, очевидно, это важный композиционный элемент. Наш взгляд естественно обращается на глазах других. Размещение важных элементов, таких как эти - будь то часть тела или продукт для продажи - по сетке третей помогает обратить на них внимание.

Прежде чем мы продолжим, я должен отметить, что, несмотря на очевидные выгоды для построения изображения в соответствии с правилом третей во время съемки, вы можете применить его и обрезая уже готовые снимки.

На самом деле, быстрейший способ потренировать свое «видение» третей состоит в том, что бы некоторое время поэкспериментировать с обрезанием уже имеющихся изображений, а потом сравнить оба варианта.

Динамический баланс

Правило третей полезно для определения размещения мелких деталей изображения, таких как глаза модели, но его можно использовать и с крупными объектами кадра, влияющими на общий баланс композиции. Изображение пейзажа в начале статьи пример этого, когда Правило Третей было использовано для определения размещения линии горизонта и основных геологических особенностей.

Вот еще один пример, где это правило используется для создания баланса в динамичной композиции. На этом снимке, модель занимает только центр и правую треть изображения. Самая левая треть изображения это темное пространство. Сильное чувство движения обеспечивается через контраст и изменение тонов в изображении.

Попробуйте представить себе, как изображение будет выглядеть, если модель расположить прямо в центре кадра. Композиция потеряет не только большую часть своего напряжения, но и смысл снимка.

Золотое сечение

Другая визуальная концепция была сформулирована еще в античности и со времен греческого искусства используется до сих пор. Размещая важные элементы композиции внутри или на пересечении прямоугольников, вы можете привлечь к ним больше внимания и создать хорошо сбалансированное изображение.

Это правило известно как Золотое сечение (также называемая золотая середина или Золотая пропорция). Сейчас мы поговорим немного о математике, но по сути - это правило такое же как и правило третей - просто изображение делится на прямоугольные сегменты. Как думали древние греки, эти «золотые прямоугольники" имеют пропорции особенно гармоничные и приятные для глаз. Размещение важных элементов композиции внутри или на пересечении этих прямоугольников привлекает внимание зрителя к этим элементам и создает хорошо сбалансированное изображение. Например:

Соотношения, лежащие в основе “золотой пропорции” менее очевидны, чем для правила третей, из-за этого отношение не так хорошо известны среди художников. Но познакомиться с этой концепцией стоит.

Золотое сечение (пропорция) округленно равно 1:1.6, или более точно, 3/8:5/8. На рисунке ниже у вас есть два отрезка, a и b. Отрезок a в 1.6x больше, чем отрезок b. А в сумме , a + b также в 1.6x больше, чем a. Таким образом, соотношение отрезков a и b состоят в “золотой пропорции”.

Золотым прямоугольником  (см. ниже) является такой прямоугольник, короткая сторона которого (а) и длинная сторона (a + b) относятся друг к другу как 1:1.6. Такой прямоугольник можно разделить линией, вдоль длинной стороны в соотношении 1:1,6. Это именно то, что было сделано на рисунке ниже, чтобы создать b отрезок. Вы можете продолжать этот процесс деления, порождая все меньшие прямоугольники золотой пропорции, один внутри другого (не квадраты).

И так, как же это работает? Давайте внимательно изучим фотографию. Так как соотношение 1:1,6 не легко представить, мы можем принять за золотое сечение отношение 3/8: 5/8. Это означает, мы будем выделять золотой прямоугольник в кадре по одну сторону от 3/8 (немного меньше, чем половина). В первом изображении ниже, мы добавили вертикальную линию примерно на 3/8 от левого края.

Получив наш первый золотой прямоугольник, мы можем повторить этот процесс для создания второго, меньшего золотого прямоугольника внутри первого. Более резко освещенной части тела модели лежит в пределах нашего первого прямоугольника. Ее лицо лежит в основном во втором прямоугольнике. Именно благодаря тому, что композиционно важные элементы изображения находятся внутри этих прямоугольников, мы обращаем внимание именно на них. Так же, как правило третей, такой подход создает асимметричную композицию, которая служит для направления взгляда зрителя.

Диагонали

Художники уже давно интуитивно поняли, что расположение визуальных элементов по диагональным направлениям создает динамику в одномерной композиции. Диагональные линии на снимке могут вести взгляд по изображению и создавать иллюзию движения. В пейзажной фотографии диагональные линии часто формируют, используя дороги, реки, стены и др..

При фотографировании людей, могут использоваться силуэты рук модели, ног или спины. Важно понимать, что построение видимых диагоналей не ограничивается явными линиями или краями объектов изображений. Концепция диагоналей может быть использована как способ размещения  визуальных объектов в сцене.

Как это работает? Проведем воображаемые линии из углов кадра под углом 45 градусов, как показано ниже, и рассмотрим положение существенных элементов вдоль этих линий. В первом снимке ниже, глаза модели, левая нога, и объектив камеры у ее ног расположены точно по диагоналям из углов изображения. Ручка зонта лежит на опорной точке, где пересекаются две диагонали.

Второй снимок выполнен с того же места, но композиция не соблюдает диагональный метод. Снимок кажется "стесненным", камера в кадре расположена слишком близко к нижнему краю снимка. Количество вертикального пространства над моделью подчеркивает отсутствие пространства спереди модели.

Голландский фотограф Эдвин Westhoff сформулировал то, что он называет «диагональным методом», как правило композиционно, который инкапсулирует эту идею. У него есть хорошая статья article with numerous examples.

Замечания по поводу использования этих правил

Теперь, когда вы знаете, как привлечь внимание к элементу снимка, встает вопрос, что именно вы должны пытаться выделить. Как узнать, к каким элементам сцены применить эти правила?

Подумайте об узловых точках изображения. Вы пытаетесь привлечь внимание зрителя к особенностью ландшафта? Глазам модели? Каким-то продуктам? Композиционные элементы не должны быть явными свойствами изображаемых объектов, такими как тычинки цветка или украшений, например ювелирное изделие. Подумайте об использовании изменения в цвете и текстуре или отрицательного и положительного пространства в связи с этим правилам.

Как и любая техника, освоить ее можно только через сознательную практику. Начните с Правила Третей (это самый простой для визуализации) и попытайтесь обрамлять изображение через видоискатель камеры или ЖК-дисплей, имея в виду это правило. Это отличный способ научиться «видеть» композицию и начать усваивать эту технику.

Правило Золотого сечения и диагоналей наверняка будет легче применять после съемки с помощью обрезки. Немногие, если вообще никто из  нас не может представить себе вложенные прямоугольники, во время съемки. Существует много программ для редактирования, в которых предлагают помощь в этих композиционных приемах..

Конечно, эти правила являются лишь выборкой из множества методов в вашем распоряжении для достижения приятной композиции снимка. Другие сформулированы вокруг идеи цветового баланса, выборочного фокуса, веса первого плана перед фоном, кадрирования, геометрии ... Список можно продолжить. Правила, которые я обсуждал являются хорошей отправной точкой, хотя о композиции всегда надо мыслить критически.

Я настоятельно рекомендую эти правила как полезные инструменты, для того, чтобы помочь создать динамичные, интересные образы. Но, как и любое творчество, эти правила должны быть приняты в качестве рекомендаций, а не строгих догм. Да, они часто работают, но не позволяйте им быть единственными голосами, которые вы слушаете. В самом деле, при понимании теории этих правил,  иногда умышленно нарушая их можно создать драматические и удивительные образы. И эту тему я рассмотрю в следующей статье. Оставайтесь с нами.