Richtlijnen vormgeving boek & Illustraties (brainstorm) :
Dit document is bedoeld ter ondersteuning van het brainstormen over de juiste keuzes.
Ik schrijf hierom mijn vragen, ideeën en richtlijnen op. *Wanneer ik iets in het rood schrijf is dat een tegenargument om een bepaalde keuze te testen, en ook bedoeld om later ter discussie te stellen.
Richtlijnen boek:
- Welk formaat en verhoudingen gaat het boek krijgen? Wellicht is het interessant om de verschijningsvorm van het boek te laten reageren op het onderwerp; het afwijken van de “norm”. Denk hierbij goed na over de functionaliteit tegenover originaliteit.
Links ter inspiratie:
- Wat zijn de verhoudingen van de illustraties ten opzichte van de tekst? Wat voor grootte, welke breedte/hoogte verhoudingen? en welke plaatsing? (komen de illustraties tussen de tekst, of op een afzonderlijke pagina?), Hebben de illustratie een consistente plaatsing door het boek, of kan dit verschillen?
Richtlijnen illustraties:
- Wat is het doel van de illustraties naast het ondersteuning?
De illustraties moeten op humoristische wijze aanzetten tot introspectie / zelfreflectie
- Welke uitstraling krijgen de illustraties? Welke invalshoek? welke stijl?
Komisch / Humoristisch, luchtig?
- Welke kleuren krijgen de Illustraties? worden ze; full color, zwart/wit, 3 kleuren?
dit hangt sterk af van de prijs om kleur illustraties te gebruiken, op deze website kun je dit ongeveer calculeren http://www.shopmybook.com/shopmybook/site/priceCalculator
Het lijkt me conceptueel een aardig idee om verschil te maken in karakters of situaties die de “norm” uitbeelden en situaties of personen die de natuurlijke manier van zijn uitbeelden.
- Bijvoorbeeld dmv kleurverschillen:
- zwart/wit voor normaal
- kleuren of één steunkleur voor natuurlijk
De keuze slaat op de figuurlijke uitspraak; het is niet altijd zwart-wit.
Al vraag ik me af of dit klopt, want de mening van een natuurlijk persoon kan wellicht ook zwart-wit zijn of in ieder geval zo worden beschouwd.
- Bijvoorbeeld d.m.v verschillen in tekenstijl:
Boek vorm Ideeën:
- Boekvorm liggend formaat i.p.v. staand (Horizon verbredend)
- Toegevoegde technieken;:relief dmv druk, stans, ronde hoeken
- Standaard formaat, niet laten afwijken in formaat maar originaliteit zoeken in de cover
Boek cover Ideeën:
- het woord “Normaal” met een scheur erdoor
- “Normaal” met erachter een koeienletter groot vraagteken
- “Doe niet normaal, dan doe je al gek genoeg”.
*waarschijnlijk te belerend
- Een vlucht vogels, school vissen, waarvan één de andere kant op vliegt/zwemt, wellicht met een anderekleur dan de rest.
* Naar concept van oude illustratie Frederik
Ik zie groot potentieel in het idee van een vogelvlucht waarbij de voorste vogel in de omgekeerde volgorde vliegt. De vogels zijn een metafoor voor de mensen die elkaar volgen. Het vliegen staat symbool voor vrijheid (subtiele associatie pvv)
De afwijkende vogel vliegt in deze onderstaande compositie schets voorop, omdat mensen die hun eigen koers vast durven houden terwijl de menigte er tegenin gaat vaak eerst belachelijk gemaakt worden maar vaak later als rolmodel dienen voor velen en op hun beurt weer leiden.
Denk aan vele controversiële artiesten zoals; Madonna, Queen, 2pac, lady gaga, of geleerden/ uitvinders; Albert Einstein, Nicola Tesla,
De zwerm met vogels vliegen naar links met een reden, linksuit betekend volgens onze westerse leeswijze/chronologie dat deze “normale” vogels achteruit of terug uit vliegen terwijl de voorste vogel vooruit vliegt ondanks dat hij tegen de “norm” in vliegt.
Illustratie stijl mogelijkheden:
Hier volgen een aantal steekwoorden ter bevordering van het brainstormen over een stijl. Bij elk woord stel ik me in gedachten een andere stijl voor zodat ik verder durf te denken in plaats van voor meest voor de hand liggende stijl kies.
Vervolgens onderstreep ik de woorden die ik het dichtst bij het doel van het boek staan.
Licht - Duister
Luchtig - Zwaar
Sterk - Subtiel
Dun - Dik
Amateuristisch - Professioneel
Grof - Fijn
Gedetailleerd - abstractie
Realisme - cartoonesk
De abstractie hangt sterk af van de schaal van de illustraties, als de illustraties op kleine schaal zouden komen leent een simpele abstracte stijl zich beter dan een gedetailleerde weergave van de werkelijkheid. Het illustreren van de situaties en interactie tussen mensen is de kern van het doel, een realistische op waarheid gebaseerde weergave lijkt me hierom niet erg belangrijk.
Positief - Negatief
Gekleurd - Grijstinten
(Keuze is afhankelijk van de druk prijzen)
Emotie - Ratio
(Sterk afhankelijk van het onderwerp)
Variatie - consistentie
(Variatie in plaatsing, consistentie in stijl)
groot - klein
Vermengt - losstaand
(Soms pagina vullende illustraties, soms kleine illustraties verweven in de tekst)
losse hand - gecontroleerd hand
(Getekend met de losse hand sluit beter aan bij natuurlijke manier van zijn, getekend met gecontroleerde hand sluit beter aan bij de restrictieve manier van zijn)
algemeen - karakter
De tekeningen in het boek moeten een opvallende kenmerkende stijl krijgen die toch voor velen toegankelijk is. Het wordt een uitdaging om een stijl te bedenken die dit bereikt, omdat hier altijd het aspect smaak bij komt kijken.
Eerder dacht ik er aan om normale karakters duf en levenloos af te beelden maar dit lijkt me bij nader inzien geen goed idee. Het lijkt me beter om geen verschil maken in de karakters van normale en natuurlijke aard op gebied van gezichts en lichamelijke kenmerken, omdat ik de twee werelden niet tegen elkaar wil opzetten. Je kan als normaal persoon namelijk wisselen van kijk op de wereld en die manier van kijken aanbieden is het doel van het boek. Het is niet de bedoeling om de normale mensen als “minder” af te schilderen, hooguit die levensstijl, de mensen die het bewandelde pad volgen weten immers vaak niet beter.
Serieus - Humoristisch
We willen de boodschap van de illustraties op een humoristische manier brengen en tot zelfreflectie laten lijden, maar sommige komische stijlen zijn weer zo karikaturaal dat deze naar mijn gevoel niet bijeen breed publiek zouden passen, zoals bijvoorbeeld de strips “stamgasten”. Dit heeft een hoog carnaval gehalte, dat een ander publiek weer zou belemmeren om het boek te lezen.
*Door deze keuzes gemaakt te hebben ben ik tot een idee gekomen.
Stijl:
Als tekenstijl wil ik een combinatie uitproberen tussen Pixelart en inkt. Als deze stijl niet blijkt te werken ga ik verder kijken.
- Voor de wereld van de normen gebruik ik pixelart: blokjes doordacht uitgelijnd op een raster, Pixel staat in deze stijl symbool voor verouderd, gelimiteerd, rechtlijnig en geprogrammeerd denken. pixels op vrij lage resolutie, zichtbare pixels.
Pixelart is een lage resolutie om de werkelijkheid weer te geven,
- Voor de wereld van de natuur gebruik ik inkt en penseel, Ink neemt ruimte om te vloeien en leent zich om met gevoel en vrije sierlijke bewegingen aan te brengen. Inkt staat in deze stijl symbool voor vrij en los denken,
Beide technieken stroken met de verschillende manieren van leven. Deze technieken breng ik bij dan ook elkaar om het verschil van zijn en denken te verduidelijken van de karakters in de toekomstige illustraties.
De volgende stap is het uitproberen of deze stijl werkt, dit doe ik door proefjes te maken van verschillende grootte in het penseel en pixels, deze zet ik naast elkaar en probeer ik een aantrekkelijke balans te vinden tussen de twee materialen.
Maar voor ik hiermee begin zet ik in de pagina’s hieronder een aantal afbeeldingen als moodboard:
http://dillanweems.com/wordpress/art/uno-moralez-awesome-pixel-art
PIXELART:
De bovenste twee afbeeldingen zijn uit een eigen pixelart spel gemaakt in flash. Je kunt hier zien hoe je met puur zwart en puur wit toch nog prima communicerende afbeeldingen kan maken.
Ik vind de beelden echter wat te duister, morbide. Dit geld overigens voor de meeste afbeeldingen hieronder. Het zwart heeft de overhand.
(linksboven) Deze compositie en licht donker verhoudingen van deze man voor de televisie vind ik uiterst helder, ik vermoed dat het wijs is om niet teveel zwart te gebruiken. (ca 30% donker, 70% licht). Ik merk dat door de afwezigheid van kleur een 50% zwart/wit verhouding al naar duistere sfeeren leid. En dat wil ik voorkomen.
Deze man (links boven) heeft een uiterlijk wat me aanspreekt, blokkerig maar herkenbaar genoeg.
Goede verhoudingen, goed contrast tussen huid en lichaam. Ik vermoed dat ik deze in eerste instantie als voorbeeld ga nemen,
Het bovenstaande plaatje wat ik op internet aantrof vind ik een erg goed voorbeeld van hoe de twee stijlen; blokkerig en getekend te combineren zijn. Maar persoonlijk zou ik het getekende karakter losser tekenen, meer vloei, meer ongecontroleerd.
inkt / digitale pen:
Hieronder staan twee eerste proefjes van de combinatie, glad en blokkerig:
Ik heb gemerkt een van de redenen gevonden waarom je de combinatie tussen pixelart en inkt niet vaak aantreft, dit is omdat de twee technieken op zeer verschillende resoluties bewerkbaar zijn en daardoor lastig met elkaar te laten matchen in een beeld. Maar simpelweg omdat het niet makkelijk is, zal mij niet tegenhouden om het te gebruiken. NO one’s gonna stop me now! Muhaha!
Het linker plaatje was een eigen tekening uit 2008, waarvan ik de omgeving pixelig heb gemaakt.
Ik merkte dat de grootte van de pixels ten opzichte van de losse lijnen erg belangrijk is. Wanneer de pixels te groot / blokkerig zijn, lijkt het effect bedoeld om de omgeving te censureren. Dit zie je vaak op televisie wanneer er iemand naakt loopt of middelvingers uit de kast trekt, dit is echter niet het gewenste effect. dit heeft ook te maken met het verloop in pixels van zwart naar wit.
Daarom heb ik het tweede plaatje uitgeprobeerd met harde pixels zonder grijswaarden. Hier lijkt de gepixelde man meer bedoeld, dan een achteraf filter. Deze afbeelding was origineel een foto van een man en vrouw die in bed liggen, waarvan ik het contrast dusdanig heb bewerkt dat het een tekening werd, deze heb ik daarna met filters bewerkt om het ene mens pixelig te maken en de andere glad.
* Nu ik er nogmaals over nadenk, past dit censuur effect uit het 1e plaatje JUIST erg goed bij de boodschap. Want censuur is één van de uitwerkingen van de “norm” die heerst, het zorgt voor een maatschappelijk censuur.
Ik vermoed dat ik beter echte inkt kan gebruiken dan het proberen na te bootsen met digitale tablet omdat echte inkt een veel meer uitvloeiend “oncontroleerbare” effect opleverd. En het oncontroleerbare is precies wat ik met deze stijl wil bereiken.
Als ik naar de boven middelste tekening kijk van de voorgaande inkt voorbeelden, komt deze het dichtste in de buurt van “losse” inkt, daarom ben ik hier nog wat afbeeldingen van inkt gaan verzamelen, maar dit maal losser, vrijer en wateriger aangebracht.
Omdat de twee technieken vrij lastig te combineren zijn kan ik dit volgens mij het beste aanpakken op de volgende wijze:
1. Schetsen van de voorstelling maken met potlood, zorgen dat de compositie klopt.
2. Overschilderen van de schets in losse snelle inkt toetsen, meerdere versies.
3. Kiezen van de beste overschildering .
4. Scannen.
5. Maken van het pixelart gedeelte, handmatig pixelen of automatisch effect testen
6. Samenvoegen van de 2 stijlen in 1 document
7. Draaien / schuinzetten / vervormen van de pixelblokken. [Optioneel]
