Guía  del  Género Dramático. 1° Medio.

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Objetivo de Aprendizaje: Conocer  las características generales del género dramático, elementos y conceptos.

Antecedentes históricos

El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al comienzo, las representaciones teatrales estaban relacionadas con el culto a Dionisio, dios del vino y la alegría, y poseían por lo tanto un carácter sagrado. Dichas representaciones consistían en himnos dedicados a esa deidad o divinidad. Más tarde, fueron introduciéndosele cambios a los cantos; de esta forma surge el género dramático propiamente tal. Los dramaturgos griegos más importantes fueron: Sófocles, Eurípides y Esquilo.

De Grecia la obra dramática pasa a Roma siendo los autores más destacados: Terencio, Séneca y Plauto. Durante el primer período de la Edad Media el género dramático se extingue, olvidándose por completo las obras griegas.

Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan el teatro, surgiendo comedias escritas en latín, que eran representadas en monasterios, cortes y universidades. No eran un teatro para el pueblo. Éste surgió en las iglesias y consistió en la dramatización de ciertas escenas del Evangelio. Dichas representaciones escritas en lengua vulgar, se hacían principalmente en las tres fiestas más importantes de la liturgia: Navidad, Epifania y Resurrección.

La primera obra teatral escrita completamente en Castellano fue el “Auto de los Reyes Magos".  Se conserva incompleta (142 versos); falta la parte final, que debía mostrar la adoración de los reyes al Niño Jesús. Esta representación fue escrita a fines del siglo XII o principios del XIII y, como todas las de su tiempo, es anónimo.

El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes.

Las palabras drama y teatro, que tienen un origen griego, hacen referencia al acto de representación: drama significa acción, actuar; teatro significa contemplar, espectáculo. Todavía hoy día llamamos teatro al lugar donde se representan las obras dramáticas u obras de teatro. En estas dos palabras, teatro y drama, se encuentra también la esencia del concepto de este género, pues implican: lectura y representación, autor y director, lector y público, actor y personaje.

La primera característica de las obras dramáticas es que están escritas por un dramaturgo para ser representadas sobre un escenario y frente al público,  esto es denominado virtualidad teatral. Cuando son efectivamente representadas se llamarán obras teatrales. La segunda característica es que las obras de este género no tienen un narrador que ordene el mundo creado, sino que los propios personajes, a través del diálogo, van desarrollando las situaciones. Su característica principal es la utilización del estilo directo, el cual es la incorporación textual del diálogo de los personajes al relato. Permite la reproducción literal, objetiva de las palabras de los personajes, lo que contribuye a mostrar más natural y real la obra dramática. A cada intervención de los personajes se le llamará parlamento.

Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto, este género abarca a todas las manifestaciones teatrales, a todo lo escrito para el teatro y a todo lo que es susceptible de representación escénica ante un público.

Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto).

La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por actores frente a un público, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o combinando a ambos.

 LA OBRA DRAMÁTICA Y SU DIFERENCIA CON LA OBRA TEATRAL

 Existe una tendencia a asociar los términos “obra dramática” con “obra de teatro”, sin embargo, no son lo mismo. La diferencia radica en que, por ejemplo, la obra dramática es una creación a nivel  mental, reside en la imaginación de quien lee, a medida que va avanzando en la lectura de un texto dramático. Por otra parte, la obra teatral, es una interpretación de lo que el autor o el dramaturgo da a la obra dramática. Otra de las diferencias, es que la obra dramática se encuentra escrita, son los parlamentos, en cambio, la obra de teatro es la manifestación oral de esa escritura, la representación en escena por parte de personajes.

Para mayor claridad, especificaremos los rasgos distintivos de cada una, que van marcando sus diferencias:

OBRA O TEXTO DRAMÁTICO.

• Es el texto escrito por un dramaturgo.
• Parlamentos.
• Pertenece al mundo literario.
• Destinado a un lector.
• La representación la realiza el lector en su imaginación.
• Existencia de personajes.

OBRA O REPRESENTACIÓN TEATRAL

• Es el texto escrito llevado a la práctica, puesta en escena.
• Requiere de la presencia de un Director Teatral.
• Es oral.
• Destinado a un público.
• La representación se realiza sobre un escenario.
• Existencia de actores.

ESTRUCTURA INTERNA DE LA OBRA DRAMÁTICA.

Esta estructura requiere de:

-La  Acción dramática:  entramado o secuencia de acciones que permite que la obra se desarrolle. La acción dramática es la forma estructurada que supone la interacción entre los personajes y asegura el desarrollo y solución del conflicto. Se inicia con un equilibrio relativo entre dos fuerzas opuestas y las acciones se llevan a cabo a través de tensiones y distensiones entre estas fuerzas, las que están encarnadas en el protagonista y el antagonista, las cuales terminan en un desenlace.

-El Conflicto dramático: es la lucha entre estas dos fuerzas, el problema central de la obra.El conflicto adquiere el carácter de dramático al interior de la obra y puede referirse a diversos temas: amor, guerra, venganza, etc. Además, el conflicto puede ser consigo mismo (conflicto interno) o en relación con otra persona, la sociedad, el universo o la naturaleza; fuerza que dificulta el propósito de la fuerza protagónica.

 El Conflicto dramático se ordena en:

1. Presentación del conflicto: Se presentan las fuerzas en pugna: personajes más importantes y sus motivaciones. Usualmente en esta parte se encuentran por primera vez el protagonista y el antagonista, con un mayor o menor grado de conocimiento acerca de su rivalidad.
2. b) Desarrollo del conflicto: Se produce la lucha de las fuerzas en conflicto. En esta etapa, se avanza hacia el clímax o momento de máxima tensión en el enfrentamiento. Por el alto grado de presión psicológica y emotiva que envuelve a los personajes, el clímax es un momento breve, a partir del cual rápidamente se resuelve el desenlace (a continuación).  
3. Desenlace dramático: Se resuelve el conflicto entre las dos fuerzas, una de ellas saldrá victoriosa y se termina por imponer sobre la otra, venciéndola y eliminando los obstáculos que podrían haberle impedido alcanzar su meta final.                                    Al hablar de conflicto este puede observarse desde diversos puntos de vista; del hombre con el destino (“Edipo Rey” de Sófocles); del instinto con el ambiente (“Hamlet” de William Shakespeare); del entendimiento con el ambiente (“Madre Coraje” de Bertolt Brech); del libre albedrío con el ambiente (“Casa de Muñecas” de Enrique Ibsen).

 LOS PERSONAJES EN OBRAS DRAMÁTICAS.

 Los personajes constituyen el segundo elemento dentro del mundo dramático. Al igual que en las obras narrativas, en las obras dramáticas existen personajes, seres creados por el dramaturgo, que cobran vida en la ficción de la obra. Ellos dicen sus parlamentos y, a través de sus palabras, nos ayudan a configurar la acción.    Recordemos que los personajes se mueven, hacen gestos, llevan vestimentas, y los lectores nos enteramos de todo esto mediante las acotaciones. Es importante que señalemos que estos personajes, que existen en la obra dramática, son encarnados por actores al momento de representar la obra y convertirla en una pieza teatral.  Los actores son personas reales, que pueden dar vida a distintos personajes, según las obras que realicen.     En las obras dramáticas existen varios tipos de personajes. Estos son:    

1-El protagonista: Los personajes principales son el núcleo de la acción dramática, es decir, sin su participación no habría conflicto, el cual es el motor que pone en funcionamiento los diálogos, actos y relaciones entre los personajes. Dentro de este tipo debes considerar tanto a los protagonistas como a los antagonistas, puesto que uno no puede existir sin el otro, en otras palabras, sin antagonista nada ni nadie podría oponerse a los objetivos del protagonista. Por ejemplo, en la obra teatral clásica “Romeo y Julieta”, ambos jóvenes son los protagonistas y sus respectivos padres, cuyas familias se odian desde tiempos remotos, son los antagonistas en tanto representan un obstáculo a la unión de los amantes. Si no conoces la obra, te invitamos leerla o revisar alguna de las diversas versiones

 2- Personaje secundario:  Son aquellos que no representan una de las dos fuerzas en conflicto, sino que se suman a una de las dos, dando su apoyo ya sea al protagonista o al antagonista. No hay que creer que por ser secundarios, estos personajes tienen menos importancia dentro de la obra.  Lo que sucede es que el conflicto no está centrado en ellos, pero su acción es igualmente definitiva para el desenlace de la obra y su presencia es esencial.

 3- Personajes Episódicos: Como su nombre lo indica, estos personajes participan en episodios específicos, generalmente no aparecen más de dos veces y pueden perfectamente desaparecer de la acción sin que ello implique la alteración del conflicto entre el protagonista y su antagonista. En ocasiones, estos personajes pueden aparecer como un accesorio o una anécdota dentro de la historia que permite disminuir momentos tensos, también conocidos como clímax y así permitir que el espectador se relaje y distienda.

 GLOSARIO BÁSICO DEL GÉNERO DRAMÁTICO.

Es necesario que conozcas algunos términos del género dramático:

a) Acotaciones: Son informaciones e indicaciones que da el dramaturgo para dirigir a los actores (como la forma de moverse, tono de voz, vestuario. Espacio, tiempo, estado sicológico, etc.) Su información es imprescindible a la hora de representar e interpretar la obra. Generalmente aparecen entre paréntesis   con letra cursiva.  

 b) Aparte: Recurso en que un personaje se encuentra en medio de la acción y se dirige al público para hacerlo cómplice de algo que no deben saber los otros personajes.  

c) Monólogo: Es el discurso que pronuncia un personaje, que se halla o cree hallarse solo en escena y en el que expresa su estado de ánimo o sus proyectos y pensamientos.

d) Mutis: Recurso para señalar que un personaje sale de escena

e) Diálogo: Corresponde a la forma discursiva fundamental de la obra dramática, que permite el desarrollo total de la obra. Los personajes establecen una comunicación dialógica, interactuando directamente, si intermediario. Las intervenciones de cada uno de ellos van precedidas, generalmente, de dos puntos, y del nombre del personaje que interviene.

 f) Dramaturgo: es un escritor de textos literarios compuestos para ser representados en un espacio escénico. A estos escritos se les da el nombre de obras teatrales u obras dramáticas

 g) Director: es quien asume el mundo dramático creado por el dramaturgo, es decir, coordina todos los elementos que componen la obra, entre ellos distribuye interpretaciones, dirige los ensayos de actuación y la obra en sí misma, en otras palabras, transforma el texto dramático en teatro.

 h) Compañía teatral: una compañía de teatro o compañía teatral es una asociación de personas organizadas que representan obras teatrales. Se suele distinguir entre compañías según representen obras clásicas o contemporáneas. También pueden representar escenas en lugares exteriores a pesar de no ser obras completas. Se trata de actuaciones, a veces parcialmente improvisadas, que pretenden la sorpresa, el interés o el reconocimiento de las personas por temas particulares. El reparto de papeles entre los miembros de las compañías tradicionales (desde las más humildes o cómicos de la legua a las más sofisticadas) solía realizarse con criterios fijados según la importancia del actor, estableciéndose distintos roles que se adecuaban a la mayor parte de las obras teatrales (primer galán, primera dama, villano, gracioso, característico, actor secundario, figurantes) y que, en algunos casos se corresponden incluso con las voces de la ópera (tenor, soprano, barítono, etc.).

División del género dramático

A través del tiempo, obedeciendo quizás a criterios de época o tal vez de temática o de profundidad se han distinguido en el género dramático las llamadas formas mayores. Entre estas, tragedia y comedia, serían las principales; a las que se agregan, además, el drama, la tragicomedia, y el auto sacramental. Luego están las llamadas formas menores: Entremés, paso, monólogo y farsa, entre otros.

Tragedia: Es una obra dramática cuyo protagonista es un personaje noble de alcurnia y prestigio, además de poseer grandes valores morales, que se ve enfrentado a un destino fatal o funesto. En este tipo de obras siempre gana el destino, ya que predestina al personaje. Su lenguaje es culto forma y su tono es solemne y elevado. Su propósito en el espectador o lector es producir la catarsis. Esto se lograba porque los espectadores de la tragedia se compadecen del destino del personaje, que inútilmente lucha contra una voluntad superior. Tal conmiseración va en aumento, hasta el punto que el espectador sufre con el protagonista. El sufrimiento es exteriorizado a modo de liberación o purificación interior. Esta elevación del alma, a partir del temor, la piedad y la compasión era conocida por los griegos como catarsis. Algunos ejemplos:  Orestíada de Esquilo  Edipo Rey de Sófocles  Antígona de Sófocles.

Comedia: Es una obra menor, de carácter liviano. Los personajes son comunes y corrientes. El propósito de la comedia es ridiculizar los defectos de los personajes a través de un estilo festivo, jocoso, de manera de que el espectador vea representada sus faltas y errores, que deberá corregir. La comedia se ve enfrentada a un conflicto fallido, ya que se generan malos entendidos y confusiones, de forma que al aclararlo se acaba la obra. Sus personajes son de todos los estratos sociales. Algunos ejemplos: Tartufo de Molière   y  Sueño de una noche de verano de Shakespeare.

Drama o tragicomedia: Tiene una mezcla entre la tragedia y la comedia. Es lo más parecido a la vida común. Los protagonistas pueden ganar o perder. Su nombre ya nos sitúa en una forma cuya característica esencial es mostrar, de la manera más realista posible, las circunstancias trágicas y cómicas que conforman la vida. Los personajes ya no representan arquetipos, tampoco son seres completamente buenos, ni completamente malos, sino seres que responden al patrón humano, con defectos y virtudes, aciertos y desaciertos. A diferencia de la tragedia, el hombre no se enfrenta a designios ni voluntades superiores, contra los cuales luchar es inútil. Tampoco los problemas se solucionarán, como en la comedia, con un desenlace que acomoda a todas las partes. En el drama, el hombre es dueño de su destino y los conflictos presentados se derivan del vivir mismo del hombre y sus circunstancias. Por lo tanto, los conflictos pueden ser de distinto orden: personal, social, moral, existencia, entre otro. Algunos ejemplos:  La celestina de Fernando de Rojas  Tragicomedia de Don Cristóbal y la Señá Rosita de Federico García Lorca.

Actividad 1.  V o F. Señala si las siguientes ideas son verdaderas o falsas:

1.     La obra dramática corresponde al texto literario dramático.

2.  Las obras dramáticas se caracterizan por presentar un conflicto entre fuerzas opuestas.

3.  La obra teatral corresponde a la representación de la obra dramática en un escenario y frente a un público.

4.  El director es el responsable de la decoración del escenario.

5.  Las intervenciones de un personaje reciben el nombre de diálogos

6.  El actor es quien se encarga de transformar el texto dramático en teatro

7.  El origen del teatro se encuentra estrechamente ligado a las prácticas religiosas

8.  La acción dramática es la forma estructurada que supone la interacción entre los personajes y asegura el desarrollo y solución del conflicto

9.  El personaje que se opone al protagonista es el personaje secundario

10.  Las acotaciones sirven para plasmar el diálogo de los personajes.

Actividad 2. Escoge la alternativa correcta para las siguientes preguntas.  

1.- El género dramático se caracteriza porque:

 A. Posee una estructura dialogada

B. Los personajes nos relatan la historia

 C. Representa una realidad trágica

D. El tiempo y el espacio son ficticios

. E. Tiene un narrador

 2.- La comedia es una representación liviana y humorística, cuyo fin es:

A. Provocar risa en el receptor

 B. Ridiculizar los defectos de los personajes.

 C. Hacer reflexionar al receptor sobre el valor de la vida.

 D. Proponer una visión optimista frente a la vida.

E. Lograr la catarsis en el espectador

3.-Identifique   la proposición  INCORRECTA en relación a la obra dramática.

 A. Tiene como finalidad ser representada.

B. Las acciones son entregadas a través del diálogo de los personajes.

C. Ha sido creada para ser representada en un escenario.

D. El conflicto puede concebirse como antagonismo de fuerzas abstractas.

E.  En ella predomina la función apelativa del lenguaje.

 4.- El lenguaje de acotaciones informa acerca de:

1. Las acciones que deben realizar los personajes (gestos, actitudes).
2.  II. La vestimenta que éstos deben usar.
3. III. la decoración del escenario.

A. Sólo I

 B. Sólo II

C. Sólo I y II

 D. Sólo II y III

 E. I, II y III

5.- El lenguaje de acotaciones orienta, entre otros, sobre:

1. Trajes y decoración.
2. Movimiento de los personajes.
3. III. Tipo de diálogo de los personajes.

 A. Sólo I

 B. Sólo II

 C. Sólo I y II

D. Sólo II y III

E. I, II y III

Lea el texto y luego responda las preguntas 6 a la 8:

“(Camino polvoriento de aldea. Tarde calurosa de verano. El anciano lleva del cabestro a su burro. El niño montado. Grupo de aldeanos, dirigiéndose a los viajeros.) Aldeanos: (burlándose) ¡miren ustedes qué gracioso! El mundo al revés; el pobre viejo apenas puede andar y el muchacho muy montado en el burro. ¡Bájate mequetrefe, que no tienes lástima del pobre abuelo!... Abuelo: creo que esta gente tiene razón, hijo mío. Bájate y subiré yo. Niño: como usted mande, abuelito. (El anciano monta en el burro, el niño toma a éste del cabestro y siguen su camino)

La opinión pública. (Fragmento).

 6.- El hablante dramático en el texto anterior se manifiesta a través de:

1. Lenguaje   acotacional.
2. La multiplicidad de voces dramáticas.
3. La información entregada por la estructura.

 A. Sólo I

 B. Sólo II

 C. Sólo III

 D. Sólo I y II

 E. I, II y III

7.- En el texto, el lenguaje de acotaciones corresponde (a):

A. Las palabras de los aldeanos.

B. Al diálogo entre el abuelo y su nieto.

 C. La descripción del espacio de la acción.

 D. Todo lo que no es diálogo.

 E. El monólogo del abuelo.

8. En las acotaciones del texto anterior se informa:

I. El lugar al cual se dirigen los personajes

II. Que el camino es polvoriento y la tarde es calurosa.

III. La actitud de los aldeanos.

 A. Sólo I

 B. Sólo II

C. Sólo II y III

D. Sólo I y III

E. I, II y III