PROGRAMACIÓ DIDÀCTICA

2018-2019

1. Identificació del mòdul

1.1. Dades del mòdul

CICLE FORMATIU DE GRAU SUPERIOR DE    Fotografía / Ilustración

MÒDUL  MFC04-TEORIA DE LA IMATGE

Curs

Període

Hores setmanals

Nombre de crèdits ECTS

Segon

Segon

4

4

Departament:    Projectes i teoria del disseny

Professorat responsable:

Florentino Flórez Fernández

Correu electrònic: fflorez@escoladisseny.com

Horari de tutories: ------------------------

Cap de departament

Marta González

Correu electrònic: mgonzalez@escoladisseny.com

Horari d’atenció: ------------------------

1.2. Contextualització del mòdul dins el pla d’estudis

En un ciclo donde ya existen otras materias teóricas, como Historia de la Ilustración, este módulo pretende mejorar ciertas destrezas del alumnado, que pueden ser útiles en su posterior trayectoria profesional. A nadie estorba una redacción clara y directa, una buena ortografía o una expresión sencilla pero rigurosa de los procesos conceptuales que se encuentran detrás de todo proyecto fotográfico. De una manera más específica, se informa sobre los diferentes modelos de análisis y estudio de las imágenes y se aportan referencias que permitirán una perspectiva más amplia del rol de la fotografía en el variado panorama de las manifestaciones visuales.

1.3. Requisits per cursar el mòdul:

Cualquier lectura anterior será bienvenida, pero no es imprescindible. Sí que se agradecerá (y exigirá) una correcta ortografía y la capacidad para expresar por escrito las propias ideas con sencillez y claridad.

2. Normativa de referència

Real Decreto 596/2007, de 4 de mayo, por el que se establece la ordenación general de las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño (BOE 25/05/2007).

Article 73 (programacions didàctiques) del Decret 120/2002 autonòmic (BOIB núm. 120, 05-10-2002).

3. Objectius d’aprenentatge del mòdul

1. Identificar, valorar e interpretar imágenes aplicando diferentes modelos de análisis.

2. Conocer los principios teóricos de la percepción visual.

3. Interpretar los códigos significativos de la imagen.

4. Identificar y valorar la función expresiva de la imagen en su contexto.

5. Identificar y analizar las estrategias de comunicación en la imagen.

6. Conocer los diferentes ámbitos y entornos de producción de la imagen fija y en movimiento.

Además:

Adquirir una base teórica que sustente su posterior desarrollo profesional, dentro del marco de la comunicación visual, en cuanto que creador y productor de imágenes, capaz de reflexionar y asumir una actitud crítica hacia su propia práctica.

Abordar el análisis de la imagen a través de métodos y técnicas adecuados.

Diferenciar los diversos modelos de análisis de la imagen, identificando sus aspectos complementarios y contradictorios.

Catalogar los conceptos básicos utilizados por las diferentes escuelas de interpretación de la imagen.

Identificar los autores y las obras de referencia de las diversas corrientes metodológicas.

 

4. Continguts temàtics del mòdul (distribuïts en unitats d’aprenentatge)

4.1. Continguts temàtics

-La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mensurables de la imagen.

-Identificación, análisis y valoración de la imagen.

-Sintaxis visual.

-La visualización de la realidad. Teorías perceptivas.

-El signo: expresión y contenido. Denotación y connotación.

-Tipos de signos. Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos.

-La comunicación visual. El proceso comunicativo.

Desarrollo de los contenidos:

1. Introducción. La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mensurables de la imagen.

1.1. Imagen. Definición y clasificación. Grados de iconicidad. La naturaleza de la imagen. Materialidad. Originales y copias.

1.2. El alfabeto visual: elementos morfológicos. El punto. La línea. El plano. Textura. Color. Psicología del color.

1.3. Formalismo. Concepto de estilo. Alois Riegl y la Kunstwollen. Los conceptos fundamentales en la historia del arte de Wölfflin. Pacht y la Óptica correcta.

2. La visualización de la realidad. Teorías perceptivas.

2.1. Modelos.

2.2. Constancia. Constancia ¿innata o adquirida?

2.3. Tercera Dimensión.

2.4. Ilusiones visuales.

3. Sintaxis visual.

3.1. Gestalt. Leyes Gestalt.

3.2. Ideas esenciales de la Gestalt.

3.3. Lectura de la imagen: Elementos dinámicos.

3.4. Lectura de la imagen: Composición.

4. Identificación, análisis y valoración de la imagen.

4.1. Iconología. Aby Warburg. La obra como síntoma cultural. Erwin Panofsky. Las tres etapas de análisis. Ernst Gombrich. Representación y convención. Psicología y microsociología. El mapa y el espejo.

4.2. Psicoanálisis. Simbolismo, sublimación y creatividad. Complejo de Edipo. Más allá del principio del placer. Las personas del sexo.

4.3. Sociología del arte. Historia social del arte (Klingender, Hauser, Antal, Francastel...). Otros autores: Berger, Clarck...

5. Semiótica.

5.1. La comunicación. Comunión e identidad. El modelo Telegráfico y el de la Orquesta.

5.2. Terminología semiótica. Ruido y redundancia. Connotación y denotación. Sintaxis, semántica y pragmática.

Saussure y Pierce. Signo y código, sistemas de signos. Tipos de signos. Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos. Los medios de masas. La publicidad, modelos. La comunicación visual. El proceso comunicativo.

5.3. Semiótica de la imagen. De los niveles de interpretación a la deconstrucción. Barthes, Eco, Derrida, Krauss.

 

4.2.Distribució temporal

4 sesiones de 1 hora a la semana.

Mes

Dies

Unitat didàctica / continguts

Activitats d’aprenentatge

Procediments i tècniques d’avaluació

Febrero

11-15

1. Introducción. La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mensurables de la imagen.

Análisis de imágenes

17-22

2. La visualización de la realidad.

Teorías perceptivas.

25-28

Comentario de imagen

Marzo

4-8

3. Sintaxis visual.

11-15

Comentario de imagen

18-22

25-29

4. Identificación, análisis y valoración de la imagen.

Comentario de imagen

Examen

Abril

1-5

8-12

15

29

Mayo

2-3

Comentario de imagen

6-10

Examen

13-17

5. Semiótica.

Comentario de imagen

20-24

27-30

Junio

3-7

Examen

Exámenes

10-14

5. Materials i recursos didàctics

5.1. Bibliografia bàsica

Arnheim, Rudolf

Arte y Percepción visual. Alianza Forma. Madrid, 1980

Barasch, Mosche

Teorías del Arte. De Platón a Winckelman. Alianza Forma. Madrid, 1991

Berger, René

El conocimiento de la pintura. Ed. Noguer. Barcelona, 1976

Drew Egbert, D.

El arte y la izquierda en Europa. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 1981

Gombrich, E. H.

La imagen y el ojo. Alianza Forma. Madrid, 1987

Gombrich esencial. Ed. Debate. Madrid, 1997

Heller, Eva

Psicología del color. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 2004

Hughes, Robert

El impacto de lo nuevo. Círculo de lectores. Barcelona, 2000

Scharf, Aaron

Arte y fotografía. Alianza Forma. Madrid, 1994

Wölfflin, Heinrich

Conceptos fundamentales de la historia del arte. Ed. Espasa Calpe. Madrid, 1997

 

5.2. Bibliografia complementària

Albers, Josef

Interacción del color. Edición del cincuentenario. Alianza Forma. Madrid, 2017

Alpers, S.

El arte de describir. Hermann Blume. Madrid, 1987

La creación de Rubens. A. Machado libros S. A. Madrid, 2001

Antal, Frederick

El mundo florentino y su ambiente social. Alianza Forma. Madrid, 1989

Arnheim, Rudolf

Arte y Percepción visual. Alianza Forma. Madrid, 1980

El pensamiento visual. Paidós Estética. Barcelona, 1986

Nuevos ensayos sobre psicología del arte. Alianza Forma. Madrid, 1989

El poder del centro. Alianza Forma. Madrid, 1993

El quiebro y la estructura. Editorial Andres Bello. Barcelona, 2000

Barasch, Mosche

Teorías del Arte. De Platón a Winckelman. Alianza Forma. Madrid, 1991

Giotto y el lenguaje del gesto. Ed. Akal Madrid, 1999

Barthes, Roland

Lo obvio y lo obtuso. Ediciones Paidós. Barcelona, 1986

Bateson, G.

Pasos hacia una ecología de la mente. Ed. Carlos Lohlé. Buenos Aires, 1976

Espíritu y naturaleza. Amorrortu. Buenos Aires, 1980

Bauer, H.

Historiografía del Arte. Ed. Taurus. Madrid, 1983

Benjamin, W.

Discursos Interrumpidos (I). Ed. Taurus. Madrid, 1987

Berger, J.

Y nuestros rostros, mi vida, breves como fotos. Hermann Blume. Madrid, 1986

Mirar. Hermann Blume. Madrid, 1987

Exito y fracaso de Picasso. Ed. Debate. Madrid, 1990

El sentido de la vista. Alianza Forma. Madrid, 1990

Algunos pasos hacia una teoría de lo visible. Ardora Ediciones. Madrid, 1997

Modos de ver. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 2000

El tamaño de una bolsa. Taurus. Ed. Santillana. Madrid, 2004

Berger, René

El conocimiento de la pintura. Ed. Noguer. Barcelona, 1976

Bloom, Harold

¿Dónde se encuentra la sabiduría?. Taurus, madrid, 2005

Bouleau, Charles

Tramas. La geometría secreta de los pintores. Ed. Akal Madrid, 1996

Breger, Louis

Freud, el genio y sus sombras. Javier Vergara. Buenos Aires, 2001

Brown, J.

Imágenes e ideas en la pintura española del siglo XVII. Alianza Forma. Madrid, 1980

Dondis, D. A.

La sintaxis de la imagen. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 1985

Drew Egbert, D.

El arte y la izquierda en Europa. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 1981

Eco, Umberto

Apocalípticos e Integrados. Ed. Lumen. Barcelona, 1997

Eiseman, Leatrice

Armonía cromática. Edición Pantone. Blume. Barcelona, 2018.

Enzersberger, H. M.

Elementos para una teoría de los medios de comunicación. Ed. Anagrama. Barcelona, 1981

Mediocridad y delirio. Ed. Anagrama. Barcelona, 1991

Foucault, Michel

Las palabras y las cosas. Siglo Veintiuno. Madrid, 1982

Esto no es una pipa. Ed. Anagrama. Barcelona, 1989

Freud, Sigmund

Psicoanálisis del arte. Alianza Editorial. Madrid, 1971

Girard, René

La ruta antigua de los hombres perversos. Anagrama. Barcelona, 2002

La violencia y lo sagrado. Anagrama. Barcelona, 2005

Los orígenes de la cultura. Ed. Trotta. Madrid, 2006

Aquel por el que llega el escándalo. Caparrós Editores. Madrid, 2006

Gombrich, E. H.

Ideales e ídolos. Gustavo Gili. Barcelona, 1981

Arte e ilusión. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 1982

El legado de Apeles. Alianza Forma. Madrid, 1985

Norma y forma. Alianza Forma. Madrid, 1985

La imagen y el ojo. Alianza Forma. Madrid, 1987

Gombrich esencial. Ed. Debate. Madrid, 1997

Temas de nuestro tiempo. Ed. Debate. Madrid, 1997

Meditaciones sobre un caballo de juguete. Ed. Debate. Madrid, 1998

Los usos de las imágenes. Ed. Debate. Madrid, 2003

Gombrich, E. H. y D. Eribon

Lo que nos cuentan las imágenes. Ed. Debate. Madrid, 1992

González Requena, Jesús

“El texto: tres registros y una dimensión”. Revista Trama y Fondo nº 1. Madrid, 1996

El spot publicitario. Ed. Cátedra. Madrid 1999

Los tres Reyes Magos. Ediciones Akal. Madrid, 2002.

González, Angel

“...Documentos de barbarie”. En Revista de Occidente nº 127. Fundación José Ortega y Gasset. Madrid, 1991

Pintar sin tener ni idea. Lampreave y Millán. Madrid, 2007

Haskell, F.

Pasado y presente en el arte y en el gusto. Alianza Forma Madrid, 1989

Hauser, Arnold

Pintura y manierismo. Ed. Guadarrama. Madrid, 1972

Historia social de la literatura y el arte. Ed. Guadarrama. Barcelona, 1978

Teorías del arte. Ed. Guadarrama. Barcelona, 1981

Heath, Joseph y Potter, Andrew

Rebelarse vende. Ed. Taurus. Madrid, 2004

Heller, Eva

Psicología del color. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 2004

Hofmann, Werner

Nana. Mito y realidad. Alianza Forma. Madrid, 1991

Hughes, Robert

La cultura de la queja. Ed. Anagrama. Barcelona, 1994

A toda crítica. Ed. Anagrama. Barcelona, 1997

El impacto de lo nuevo. Círculo de lectores. Barcelona, 2000

Visiones de América. Círculo de lectores. Barcelona, 2001

Goya. Círculo de lectores. Barcelona, 2004

Johnson, Paul

Tiempos modernos. Javier Vergara editor. Buenos Aires, 2000

El renacimiento. Mondadori. Barcelona, 2001

Creadores. Ediciones B. Barcelona, 2008

Klingender, F. D.

Arte y revolución industrial. Ed. Cátedra. Madrid, 1983

Krauss, Rosalind E.

La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos. Alianza Forma. Madrid, 1996

Lo fotográfico. Gustavo Gili. Barcelona, 2002

Kris, E. y O. Kurz

La leyenda del artista. Ed. Cátedra. Madrid, 1982

Kubler, George

La configuración del tiempo. Ed. Nerea, Madrid, 1988

Kultermann, Udo

Historia de la historia del arte. Ed. Akal Madrid, 1996

Lupton, Ellen y Abbott Miller, J.

El ABC de: La Bauhaus y la teoría del diseño. Gustavo Gili. Barcelona, 1994

Marr, David

La visión. Alianza Psicología. Madrid, 1985

McCloud, Scott

Cómo se hace un comic. Ediciones B Barcelona, 1995

McLuhlan, M.

La comprensión de los medios como las extensiones del hombre. Ed. Diana. México, 1969

Ocampo, E. y M. Perán

Teorías del Arte. Icaria Editorial. Barcelona, 1998

Pächt, Otto

Historia del arte y metodología. Alianza Forma. Madrid, 1986

Paglia, Camille

Vamps & Tramps. Más allá del feminismo. Valdemar. Madrid, 2001

Sexual Personae. Valdemar. Madrid, 2006

Panofsky, Erwin

La perspectiva como forma simbólica. Tusquets editor. Barcelona, 1980

El significado de las artes visuales. Alianza Forma. Madrid, 1985

Sobre el estilo. Paidós ibérica. Barcelona, 2000

Riegl, Alois

Problemas de Estilo. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 1980

Rock, Irwin

La percepción. Prensa Científica. Ed. Labor. Barcelona, 1985

Schapiro, Meyer

Estilo, artista y sociedad. Ed. Tecnos. Madrid, 1999

Scharf, Aaron

Arte y fotografía. Alianza Forma. Madrid, 1994

Schneider Adams, Laurie

Arte y psicoanálisis. Ed. Cátedra. Madrid, 1996

Sedlmayr, H.

El arte descentrado. Editorial Labor. Madrid, 1959

Sokal, Alan y Bricmont, Jean

Imposturas intelectuales. Ed. Paidós. Barcelona, 1999

Steiner, George

Lenguaje y silencio. Ed. Gedisa. Barcelona, 2000

Nostalgia del absoluto. Ed. Siruela. Madrid, 2001

Presencias reales. Ed. Destino. Barcelona, 2001

Vargas Llosa, Mario

Los cuadernos de Don Rigoberto. Ed. Santillana. Madrid, 1997

El paraíso en la otra esquina. Ed. Santillana. Madrid, 2003

Villafañe, J. y Mínguez, Norberto

Principios de Teoría General de la Imagen. Ed. Pirámide. Madrid, 2002

Wagensberg, Jorge

La rebelión de las formas. Tusquets editores. Barcelona, 2004

Watzlawick, P. y otros

Teoría de la comunicación humana. Ed. Herder. Barcelona, 1986

Wick, Rainer

La pedagogía de la Bauhaus. Alianza Editorial. Madrid, 1998

Wingler, Hans M.

Las escuelas de arte de vanguardia. Ed. Taurus. Madrid, 1983

Winkin, Yves

La nueva comunicación. Ed. Kairós. Madrid, 1984

Wittkower, Rudolf y Margot

Nacidos bajo el signo de Saturno. Ed. Cátedra. Madrid, 1985

Wölfflin, Heinrich

Conceptos fundamentales de la historia del arte. Ed. Espasa Calpe. Madrid,1997

El arte clásico. Alianza Forma. Madrid, 1995

Worringer, W.

Abstracción y naturaleza. Fondo de Cultura Económica. México, 1983

El arte egipcio. Ed. Nueva visión. Buenos Aires, 1985

 

5.3. Altres recursos

Documentales.

6. Metodologia docent

6.1. Estratègies generals metodològiques

Las clases serán fundamentalmente teóricas con abundante información visual complementaria, cuando sea pertinente.

Se comprobará la asimilación de los conceptos estudiados aplicándolos en ejercicios prácticos muy puntuales y mediante pruebas teóricas. Las explicaciones del profesor y el estudio razonado de la bibliografía se consideran partes ineludibles del proceso de aprendizaje.

Se incentivará el libre intercambio de ideas y opiniones y la búsqueda personal de toda aquella información que enriquezca el curso.

6.2. Organització i tipus d’activitats d’aprenentatge

La clase escuchará las explicaciones del profesor. Para facilitar su atención y su posible participación se les distribuirán unos apuntes. Se alternarán constantemente los desarrollos teóricos con aplicaciones de esos modelos sobre imágenes concretas, que se analizarán en clase. También se comentarán textos de los principales autores de las diversas escuelas. Los alumnos tendrán ocasión de analizar la obra de algún compañero.

 

6.3. Instal·lacions del centre i material

Para impartir la asignatura se necesita un aula que se pueda oscurecer y acceso a un reproductor de DVD y televisión o proyector de diapositivas y/o de vídeo.

6.4. Activitats interdisciplinàries

No hay previstas.

6.5. Activitats complementàries i extraescolars

Asistencia a conferencias y exposiciones.

6.6. Atenció a la diversitat

La Llei Orgànica 2/2006, de 3 de maig, d’Educació (Títol II, equitat en l’educació) tracta de l’atenció educativa diferent de l’ordinària: Necessitat Específica de Suport Educatiu (ANESE), una categoria única que inclou l’alumnat amb Necessitats Educatives Especials (NEE), l’alumnat amb Dificultat Específiques d’Aprenentatge (DEA), l’alumnat amb Altes Capacitats (AC), l’alumnat d’Incorporació Tardana (IT), i l’alumnat amb Condicions Personals o d’Història Escolar (CP/HE), però en principi per l’ensenyament obligatori.

Per altra banda, la normativa autonòmica que regula els ensenyaments artístics professionals d’arts plàstiques i disseny no preveu l’atenció a la diversitat ni les adaptacions curriculars individuals (ACI) a l’aula, tan sols l’article 13.2 del Real Decreto 596/2007 estatal estableix que: “Els centres que imparteixin ensenyaments professionals d'arts plàstiques i disseny desenvoluparan i completaran els currículums establerts per l'Administració educativa corresponent, mitjançant la posada en pràctica del seu projecte educatiu i la implementació de programacions didàctiques que prenguin en consideració les característiques del context social i cultural, les necessitats de l'alumnat, amb especial atenció als que presentin una discapacitat, i les possibilitats formatives de l'entorn”.

Aquestes mesures administratives, que recorda la disposició addicional 1ª del Reial Decret 596/2007 estatal, es centren principalment en facilitar a l’alumnat els mitjans i recursos que siguin necessaris per accedir als ensenyaments artístics professionals d’arts plàstiques i disseny i cursar-los.

  • Accés als estudis (article 17.1 del Reial Decret 596/2007 estatal).
  • Convocatòria extraordinària (article 19.5 del Reial Decret 596/2007 estatal).
  • Expedient acadèmic (article 20.2 del Reial Decret 596/2007 estatal).

En aquest context, sempre hem intentat donar a l’alumnat un tracte individualitzat i personalitzat, raó per la qual pensem que no és necessari adoptar mesures especials per atendre l’alumnat amb problemes d’aprenentatge i altres necessitats educatives específiques, en un sentit (discapacitat psíquica, sensorial o motora, trastorns greus de conducta) o en un altre (superdotació, sobredotació). No obstant això, demanem l’alumnat una adreça de correu electrònic per estar en contacte, enviar i rebre exercicis, atendre consultes puntuals, i poder donar una millor atenció personalitzada, aquesta vegada en línia.

En tot cas, en tractar-se d’ensenyaments artístics professionals de lliure elecció, entenem que no es poden fer adaptacions curriculars significatives, en el sentit d’adequar els objectius educatius, eliminar o incloure determinats continguts essencials, i modificar els criteris d’avaluació.

Per contra, entenen que sí són possibles les adaptacions curriculars no significatives (modificacions dels elements del currículum que no afecten a l’assoliment dels objectius d’aprenentatge) i les adaptacions d’accés al currículum (elements organitzatius, recursos de tot tipus i optimització d’aquests), en el marc del Decret 39/2011, de 29 d’abril, pel qual es regula l’atenció a la diversitat i l’orientació educativa als centres educatius no universitaris sostinguts amb fons públics a les Illes Balears.

De fet, l'article 20.2 (documents bàsics d’avaluació i mobilitat dels ensenyaments professionals d’arts plàstiques i disseny) del Reial Decret 596/2007 estatal explica que les mesures d'adaptació curricular han de constar a l'expedient acadèmic de l'estudiant (si escau). Per altra banda, no s'ha de confondre l'adaptació curricular no significativa de la qual parlem amb l'adaptació a la que fa referència l'article 21 del Reial Decret 596/2007 estatal està referida a l'adaptació per trasllat d'expedient acadèmic a un centre d’altra administració educativa.

7. Criteris, procediments i instruments d’avaluació i qualificació

7.1. Criteris d’avaluació generals del departament (si és el cas):

Ninguna.

7.2. CA/Criteris d’avaluació del mòdul:

Se valorará la capacidad del alumnado para:

1. Identificar los elementos morfológicos y sintácticos de imágenes dadas.

2. Analizar imágenes de acuerdo a los contenidos expresivos del lenguaje visual utilizado y su significado.

3. Elaborar propuestas de representación gráfica para los conceptos y principios fundamentales de la percepción visual.

4. Proponer soluciones gráficas adecuadas a problemas de comunicación y valorarlas argumentadamente.

5. Elaborar estrategias de comunicación visual para la transmisión de ideas y mensajes propios o asignados y explicarlas argumentadamente.

Las destrezas mínimas exigibles al finalizar el curso son:

6. Utilizar con propiedad el vocabulario básico de la asignatura.

7. Diferenciar los autores, los modelos de análisis y los conceptos utilizados por las distintas escuelas.

8. Analizar imágenes propias y ajenas y evaluarlas, tomando como referencia los conceptos estudiados en clase.

9. Se valorará la participación y el trabajo diario en clase (asistencia y puntualidad, aportación de ideas, conocimientos o materiales complementarios), la metodología seguida en la realización de los ejercicios prácticos así como su resultado final.

 

7.3 Procediments i tècniques d’avaluació i criteris de qualificació o ponderació (ordinària, anual/febrer/juny)

Procediments i tècniques d’avaluació

Tipus (*)

Criteris d’avaluació

Criteris de qualificació o ponderació

Avaluació continua / complementaria

Avaluació final

Técnicas de observación

NR

CA9

5%

---

Trabajos prácticos

R

CA3, CA4, CA5.

10%

---

Pruebas parciales

R

CA1, CA2, CA6, CA7.

85%

---

Prueba objetiva final

R

CA1, CA2, CA6, CA7.

0%

100%

Total

100 %

100 %

*Aquest camp s’utilitza per especificar el tipus o caràcter de l’activitat d’avaluació: NR (no recuperable) o R (recuperable).

7.4. Criteris, procediments i instruments d’avaluació d’alumnes amb el mòdul pendent (extraordinària, setembre)

Procediments i tècniques d’avaluació

Tipus (*)

Criteris d’avaluació

Criteris de qualificació o ponderació

Prova objectiva final

R

CA1, CA2, CA6, CA7.

100%

Prova objectiva final

R

CA1, CA2, CA6, CA7.

100%

*Aquest camp s’utilitza per especificar el tipus o caràcter de l’activitat d’avaluació: NR (no recuperable) o R (recuperable).

8. Altres observacions

Ninguna.