Published using Google Docs
WEB PILAR RIBAL
Updated automatically every 5 minutes

MARIA                                                                                                                      https://maria.tk

Guido Dettoni della Grazia

Iglesia de Sant Antoniet – Palma de Mallorca

Pilar Ribal Simó | Critica de Arte

2000/2001

esp - eng -ita

esp


      Por alguna razón que probablemente solo se explicaría en relación con los fundamentos mas íntimo de nuestro comportamiento cultural, solemos aproximamos -sobre todo desde la perspectiva de la cultura occidental- al arte, a aquellas obras fruto de la creatividad, el ingenio, la inspiración, es decir a todos aquellos objetos y realizaciones materiales que llevan en sí el germen de algún tipo de experiencia cognitiva, sensitiva o emocional, desde la distancia de la mirada.

Nos cuesta tocar, aprender con los ojos cerrados, hacer caso de la intuición. Necesitamos pruebas y razones, argumentos. No es que sea solo con el arte; influidos (instruidos y educados por el espíritu racionalista que ha moldeado nuestra sociedad), nos acercamos a todo los objetos, a la naturaleza e, incluso, a la gente desde esa cómoda posición de la observación neutral que es la comunicación visual.

Guido Dettoni lleva años incorporando a su reflexión plástica, a sus obras e instalaciones, la experiencia táctil y, en el sentido amplio, sensorial, que apunta a un concepto distinto de aprendizaje y descubrimiento, a un modo distinto de relacionarse con la realidad - abstracta y concreta.

Yada es el nombre que Dettoni da a su obra y al trabajo colectivo que de ella se deriva y que procede de la combinación de los términos hebreos Yad - mano y Ayin - ojo - formando el verbo Yada, que alude al conocimiento concreto.

Fue precisamente de un proceso Yada, del encuentro de las manos con la materia maleable, que surgió la imagen de María; esa imagen múltiple que no solo es el icono de la virgen María, sino, a la vez, el de la mujer embarazada, la madre, pero que también es paloma, delfín y cualquier otra cosa que sepamos descubrir en ella. Y es que María (las muchas Marías hechas de maderas de distintos lugares del mundo) es, finalmente, una forma que contiene y proyecta, que recoge nuestra memoria y nos conecta - a través de todas sus formas potenciales - con aquellos significados que cada uno sienta, descubra y reconozca.

Más allá de las connotaciones religiosas, de la simbología de las formas (la instalación es cuadrangular y hay toda una serie de elementos plenos de referencias) y de su mensaje ético, MARIA es el proyecto que, con recursos plenamente comprensibles y muy en sintonía con nuestras actuales tendencias estéticas, apunta al que ha de ser uno de los mas auténticos sentidos del arte: la experiencia del conocimiento y con ella el cultivo de esos principios éticos (como las ideas de «bien y belleza») que siempre animaron el propósito del arte.

Sin duda es una opción, una vía distinta a la de muchos otros comportamientos del arte contemporáneo: una apuesta por la espiritualidad en un momento en que todo apunta al materialismo; la defensa del valor de lo tangible en un tiempo de predominio de lo virtual, una partida que, acaso, solo se gane al tiempo.

MARIA

Guido Dettoni della Grazia

Church of Saint Antoniet – Palma de Mallorca

Pilar Ribal Simó | Art Critic

2000/2001

 eng


For some reason that probably can only be explained in relation to the most intimate foundations of our cultural behavior, we tend to approach -especially from the perspective of Western culture- art, those works that are the fruit of creativity, wit, inspiration, that is, all those objects and material achievements that carry in themselves the germ of some kind of cognitive, sensitive or emotional experience, from the distance of the gaze.

It is difficult for us to touch, to learn with our eyes closed, to listen to our intuition. We need evidence and reasons, arguments. It is not only with art; influenced (instructed and educated by the rationalist spirit that has shaped our society), we approach all objects, nature, and even people from that comfortable position of neutral observation that is visual communication.

Guido Dettoni has been incorporating for years to his plastic reflection, to his works and installations, the tactile and, in the broad sense, sensorial experience, which points to a different concept of learning and discovery, to a different way of relating to reality - abstract and concrete.

Yada is the name Dettoni gives to his work and to the collective work derived from it, which comes from the combination of the Hebrew terms Yad - hand and Ayin - eye - forming the verb Yada, which alludes to concrete knowledge.

It was precisely from a Yada process, from the encounter of the hands with malleable matter, that the image of Mary emerged; that multiple image that is not only the icon of the Virgin Mary, but, at the same time, that of the pregnant woman, the mother, but also dove, dolphin and whatever else we may discover in her. And the fact is that Mary (the many Mary made of wood from different parts of the world) is, finally, a form that contains and projects, that gathers our memory and connects us - through all its potential forms - with those meanings that each one feels, discovers and recognizes.

Beyond the religious connotations, the symbolism of the forms (the installation is quadrangular and there is a whole series of elements full of references) and its ethical message, MARIA is the project that, with fully comprehensible resources and very much in tune with our current aesthetic trends, points to what must be one of the most authentic meanings of art: the experience of knowledge and with it the cultivation of those ethical principles (such as the ideas of "good and beauty") that have always animated the purpose of art.

It is undoubtedly an option, a different path from that of many other behaviors of contemporary art: a bet for spirituality at a time when everything points to materialism; the defense of the value of the tangible in a time of predominance of the virtual, a game that, perhaps, can only be won with time.

MARIA

Guido Dettoni della Grazia

Chiesa di Sant Antoniet – Palma di Maiorca

Pilar Ribal Simó | Critica d’Arte

2000/2001

ita


Per qualche ragione che probabilmente può essere spiegata solo in relazione ai fondamenti più intimi del nostro comportamento culturale, tendiamo ad avvicinarci - soprattutto dal punto di vista della cultura occidentale - all'arte, a quelle opere che sono il frutto della creatività, dell'ingegno, dell'ispirazione, cioè a tutti quegli oggetti e a quelle realizzazioni materiali che portano in sé il germe di una qualche esperienza cognitiva, sensoriale o emotiva, dalla distanza dello sguardo.

Abbiamo difficoltà a toccare, a imparare a occhi chiusi, ad ascoltare la nostra intuizione. Abbiamo bisogno di prove e ragioni, di argomenti. Non solo con l'arte; influenzati (istruiti ed educati dallo spirito razionalista che ha plasmato la nostra società), ci avviciniamo a tutti gli oggetti, alla natura e persino alle persone da quella comoda posizione di osservazione neutrale che è la comunicazione visiva.

Da anni Guido Dettoni incorpora nella sua riflessione plastica, nelle sue opere e installazioni, l'esperienza tattile e, in senso lato, sensoriale, che rimanda a un diverso concetto di apprendimento e scoperta, a un diverso modo di rapportarsi alla realtà - astratta e concreta.

Yada è il nome che Dettoni dà alla sua opera e al lavoro collettivo che ne deriva, che deriva dall'unione delle parole ebraiche Yad - mano e Ayin - occhio - che formano il verbo Yada, che allude alla conoscenza concreta.

È proprio da un processo Yada, dall'incontro delle mani con la materia malleabile, che nasce l'immagine di Maria; quell'immagine multipla che non è solo l'icona della Vergine Maria, ma anche quella della donna incinta, della madre, ma che è anche colomba, del delfino e di quant'altro riusciamo a scoprire in lei. E il fatto è che Maria (le tante Marie di legno provenienti da diverse parti del mondo) è, alla fine, una forma che contiene e proietta, che raccoglie la nostra memoria e ci connette - attraverso tutte le sue potenziali forme - con quei significati che ciascuno sente, scopre e riconosce.

Al di là delle connotazioni religiose, del simbolismo delle forme (l'installazione è quadrangolare e c'è tutta una serie di elementi ricchi di riferimenti) e del suo messaggio etico, MARIA è il progetto che, con risorse pienamente comprensibili e molto in sintonia con le nostre attuali tendenze estetiche, punta a quello che deve essere uno dei significati più autentici dell'arte: l'esperienza della conoscenza e con essa la coltivazione di quei principi etici (come le idee di "bene e bellezza") che da sempre animano il fine dell'arte.

Si tratta indubbiamente di un'opzione, di un percorso diverso da quello di molte altre forme di comportamento nell'arte contemporanea: un impegno per la spiritualità in un momento in cui tutto punta al materialismo; la difesa del valore del tangibile in un'epoca di predominio del virtuale, una partita che, forse, può essere vinta solo con il tempo.