Trends der Zeit

            Games, Technik, Fernsehen, Radio, Sonstiges 

Konsolen, Computer, Internet

• Beginn des digitalen Zeitalters mit Spielkonsolen, Computer und dem Internet
• Konsolenspiele von SEGA und NINTENDO dominierten, egal ob Jump & Run oder Sportspiele. Kultspiel bei SEGA wurde der Igel Sonic und bei NINTENDO die Super Mario Brothers. Sämtliche Spiele wurden von Folge zu Folge rasanter, sowie grafisch immer besser. Neben den japanischen Anbietern kam Mitte der 90er Jahre die USA Konsole PLAYSTATION dazu, die es verstanden, grafisch noch mehr zu beeindrucken. Im Konkurrenzkampf sicherten sich NINTENDO und PLAYSTATION die Vorherrschaft.
• Computer waren anfangs Arbeitsmaschinen (Schreiben, Rechnen), doch über Microsoft (Betriebssystem) setzten sich auch PC-Spiele durch. Jene Spiele waren technisch, grafisch und in ihrer Komplexität den Konsolenspielen weit überlegen. Nachteilig war die oft komplizierte Installation und Konfiguration mit mehreren Disketten.
• Konsolen hatten den Vorteil, transportabel zu sein und konnten an jedes Fernsehgerät angeschlossenwerden. Nachteil: Speichern war frühestens nach einem abgeschlossenen Level möglich und erfolgreiche PC-Spiele gab es nur in einer abgespeckten Version.
• NINTENDO brachte mit dem GAMEBOY die erste batteriebetriebene Minikonsole auf den Markt.            Im Gegensatz zu LCD-Spielen war der Gameboy (in etwa handgroßes Spielgerät) durch austauschbare Module variabler und komplexer.
• Erste Spiele Hits auf dem Computer war die „Star Wars“ Simulation X-Wings und das Knobel Jump &    Run Spiel Lemmings, wo es darum ging, möglichst viele von diesen zottligen Wesen ins Ziel zu bringen.         Für die Fans von Piraten Rollenspielen war Monkey Island ein Muss. Erwähnenswert sind noch das Jump   & Run-Spiel Prince of Persia und diverse Sportspiele wie Olympia, Fußball oder Eishockey.                      Ein Hit darunter war der Bundesliga Manager, wo es darum ging, einen Klub zu managen.
• Mitte der 90er Jahre erweiterte sich der Markt erheblich. Ein Actionhit war Tomb Raider. Die grafisch realitätsnah wirkenden Spiele faszinierten. Flugsimulationen, Autorennen und die Kampfspiele (Boxen, Karate) wurden zu Kassenschlagern. Eine Fülle von Zubehör (Joystick, Lenkrad) unterstrich das Gefühl

der Echtheit. Gegen Ende der 90er Jahre kamen noch Kriegsspiele dazu. Doch erfolgreicher waren die Strategiespiele wie Siedler oder Age of Empire, wo nebenbei eine Welt (Imperium) aufgebaut werden     musste. Der absolute Hit bei den Aufbauspiele, hieß Anno 1602, hier stand der Aufbau einer Zivilisation

     im Vordergrund und die Macher setzten auf eine beeindruckende Grafik (damals) und einem komplexen Spiel, wo Kämpfe eigentlich optional waren.

• Mit dem PC-Spiel-Trend gab es eine Reihe von gewaltverherrlichenden Genre. Es mehrten sich Stimmen, die eine Kontrolle der Spiele verlangten und dass Kriegsspiele oder brutale mörderische Spiele verboten werden sollten. Die Politik konnte sich nicht auf eine Linie verständigen. Es wurde eine freiwillige Selbstkontrolle (FSK) eingeführt, wo ein Mindestalter für Games vorgeschlagen wurde. Ein Verbot von Games gab es kaum. Mit der steigenden Tendenz zu Gewaltspielen erklärten Geschäfte die FSK zum   Gesetz und Verkäufer sollten das Alter der Käufer kontrollieren, was real nur bedingt funktionierte.

• Seit Mitte der 90er Jahre setzte sich das Internet für den privaten Gebrauch durch und wurde zunächst vorrangig als Informationsquelle genutzt. Zum ersten dominierenden Web-Anbieter wurde das US-Unternehmen AOL (American Online).
• Mit dem Internet setzte sich die Möglichkeit der elektronischen Post E-Mail schnell durch.

     Mit steigender Beliebtheit wurde das Chat als Kommunikationsquelle beliebt.

     Das Angebot des Homebankings wurde dagegen zögernd wahrgenommen.

     Vordergründig blieb das Internet weiterhin Informationsquelle.

• Im Laufe der Jahre vergrößerte das Internet seine Informations-Angebot und konnte nun zu einer Gefahr werden. Speziell pornografische Seiten konnten schnell zur Kostenfalle werden, aber auch Extremisten nutzten diese unkontrollierte Möglichkeit für sich zu werben. Zudem geisterten im Internet zunehmend fehlerhafte Informationen und Lügen umher. Außerdem brachten Viren und Hacker technische Gefahren,     die den teuren Computer unbrauchbar machten. Es wurde für Internetnutzer notwendig, sich teure Schutzsoftware für ihr System anzuschaffen.
• Homeshopping, das Einkaufen per Internet wurde angeboten und mit einer Homepage, konnte sich jeder selbst ins Internet stellen. Sei es, um für sich zu werben oder anderen Internetnutzern Wissen mitzuteilen. Das immer undurchsichtige Internetangebot rief Suchmaschinen auf den Plan. Die ersten waren Yahoo     und MSN.
• Speichermedien-Computer: Der Laufwerksbuchstabe A wurde für die Diskette in Größe einer CD Hülle   mit knapp einem MB Speicher bestimmt; Der Laufwerksbuchstabe B war der kleineren Floppy Disk vorbehalten, mit einem 1,44 MB Speicher. Die Floppy Disk dominierte in den 90er Jahren, wurde dann   aber durch die CD-ROM verdrängt. Die CD-ROM brachte es auf 750 MB und für sie wurde der Laufwerksbuchstabe D reserviert. Der Laufwerksbuchstabe C bezeichnet die interne Festplatte.
• Ende der 90er Jahre etablierten sich diverse Internetspiele, das illegale Kopieren von Musik und in der Arbeitswelt verdrängte der Computer die Schreibmaschine aufgrund seiner besseren Möglichkeiten.  

Handy, Video, CD und Technik

• Handys (Mobiltelefone) wurden immer handlicher und neben Motorola expandierte die finnische Firma Nokia zum Marktführer. Die handgroßen Handys konnten inzwischen auf ein breites Empfangsnetz (in Großstädten) zurückgreifen und wurden zu einem dominierenden Kommunikationsmittel ihrer Zeit. Besonders Jugendliche schätzten die schnelle Erreichbarkeit (z. B.: spontane Verabredungen). Mit der SMS-Funktion (Textbotschaften) konnte schnell eine Nachricht gesendet werden (wenn der Betreffende nicht zu sprechen war). Allerdings waren Tarife der Anbieter oft sehr undurchsichtig und entpuppten sich

als Kostenfalle. Zudem gab es verlockende Zusatzangebote, die den Handybesitzer das Geld aus der

Tasche ziehen sollten.  

• Der Video-Recorder hielt Einzug ins Wohnzimmer. Endlich gab es ein einheitliches System und in Farbe, mit dem die Sendungen und Filme im Fernsehen mitgeschnitten werden konnten. Videotheken entstanden,

mit einem reichhaltigen Angebot an Filmen und auch aktuelle Kinofilme konnten ausgeliehen werden.

• Der CD-Player verdrängte den Schallplattenspieler und den Kassettenrekorder. Über den Computer gab

es Anbieter, die es möglich machten, illegal Musik herunterzuladen, die dann auf eine CD gebrannt

werden konnte. Der Discman (CD) löste den Walkman (Kassette) ab, wodurch die Lieblingsmusik über

die batteriebetriebenen Kleingeräte überall gehört werden konnte.

• Aufgrund der geringen Produktionskosten überfluteten die silbernen Scheiben den Markt. Beliebte Musikkassetten und Schallplatten der Vergangenheit wurden digitalisiert (z.B.: Beatles, Rolling Stones, Abba) und erlebten oftmals erneut einen enormen Absatz. Dazu wurden diverse Sampler angeboten und natürlich alle aktuellen Hits, gab es nur noch auf CD. Allerdings gab es viele CDs, die sich musikalisch

als Reinfall erwiesen, obwohl deren niedriger Preis schon verdächtig war. Auch die Angebote im Internet konnten sich zu einer Falle entpuppen.

• Im Kinderzimmer hielten sich noch die unverwüstlichen Musikkassetten („Benjamin Blümchen“, „Bibi Blocksberg“), aber als es die „Schlumpfparty“ nur auf CD gab, war es auch damit vorbei und die bisher erfolgreichen Kassetten wurden nun ebenso digitalisiert bzw. nachgebrannt. 
• Handliche Camcorder ermunterten dazu, eigene kleine Filmchen zu drehen (Homevideo).

Durch die leichte Handhabung wurden auf dem Camcorder Familienfeiern oder der Urlaub festgehalten.

Die Aufnahmen konnten zum Video verarbeitet und auf dem Fernseher abgespielt werden. Eine Riege

von Hobbyfilmer entstand und bedienten die TV-Formate, die vergnügliche Homevideos (Missgeschicke) sendeten. Der Camcorder war letztendlich ein teures Vergnügen, sodass sich der Absatz der Geräte in

Grenzen hielt. Beliebt waren Camcorder im journalistischen Bereich, da mit den Geräten unkomplizierte Aufnahmen möglich waren. In der technischen Entwicklung gab es Spezialgeräte, die unter anderem zur Überwachung von Kaufhäusern und Banken dienten, um Einbrecher zu entlarven. Da jedoch Videos manipulierbar waren, hatten sie einen fragwürdigen juristischen Wert (wurden aber als Beweismittel in Augenschein genommen).

• Die CD Technologie eröffnete im Computerbereich neue Wege. Die CD-ROM ersetzte die Floppy-Disk

als Speichermedium. PC-Spiele und Programme mussten nicht mehr umständlich mit Disketten installiert werden, sondern eine CD-ROM bot eine logische Installationskette, die es dem Nutzer einfacher machte.

• Neu waren PC-Spiele, die von der CD-ROM gestartet wurden und Speicherplatz auf dem PC einsparten.

Mit der CD-R (einmalig) und der CD-RW (mehrmals) konnten eigene Daten gespeichert bzw. gesichert

oder Musik-CDs erstellt werden.

• Um 1999 gab es illegale Internet Musikanbieter, wie Napster, die aktuelle Hits zum freien Download anboten. Nach einer Reihe von juristischen Klagen der Musikindustrie, wurde dem Portal untersagt die Musik kostenlos anzubieten. Dementsprechend setzten sich nun kostenpflichtige Anbieter durch, deren Angebot immer noch kostengünstiger als eine gekaufte CD war. Dennoch gab es das Risiko, dass selbstgebrannte CDs von minderer Qualität waren oder der Discman die CD nicht erkannte.

Besonders CR-Ws funktionierten auf vielen CD-Playern nicht.

• Ende der 90er Jahre stand die DVD in den Startlöchern und sollte zum Ende der Video-Kassette führen. Zunächst gab es DVD-Player, die lediglich das Abspielen von Filmen erlaubten. Im Gegensatz zum Video hatte die DVD den Vorteil: 1. ein Film konnte in mehreren Synchronisationen (Sprachen) angeboten;

2. ein Menü mit einer Kapitelauswahl machte ein schnelles Navigieren möglich; 3. vereinfachtes Vor-      und Zurückspulen; 4. diverses Zusatzmaterial (Infos) konnte eingebunden werden.

• Die MP3 Technik setzte sich Ende der 90er Jahre durch und sollte zum dominierenden Speichermedium werden. Passten auf einer CD bisher circa 20 Musiktitel (je 3 min.), konnten nun auf einer CD mit dem komprimierten Speichersystem MP3 über 100 Titel gespeichert werden. Trotz des Vorteils waren damals

die Abspielmöglichkeiten noch begrenzt, wodurch die Audio-CD weiterhin den Markt beherrschte.  

• Neu waren kostenlose Spielangebote. Das „Moorhuhn“ erlangte hierbei Kultcharakter und befand sich,

zum Ärger mancher Chefs, auf ihren Firmencomputern, da viele Angestellte während ihrer Arbeitszeit

auf Moorhuhn Jagd gingen.

• In der Haushaltstechnik gab es ebenso rasante Fortschritte. Waschvollautomaten konnten nun auch schleudern und manche sogar die Wäsche trocknen. In fast jeder Küche standen eine Kaffeemaschine

und eine Mikrowelle. Aber auch Toaster, Mixer, Waffeleisen, Brotschneidemaschine und ähnliches waren

in zahlreichen Küchen zu finden.

Radio - Landschaft

• Aus dem Volldampfradio der 80er Jahre wurde das 24 Stunden Non-Stopp Programm.

Ausgerichtet auf englischsprachige Popmusik, viel Werbung und knapp gehaltene Informationen,

getrimmt auf Sensationshascherei und Frohsinn.

• Im Berliner Raum spezialisierten sich die Radiostationen auf ein spezifisches Image:  
  * Antenne Brandenburg = Information, Schlager, Oldie & Pop        
  * Berliner Rundfunk  = Oldie-orientiert, mit Popmusik aus der ehemaligen DDR

* RTL, 103.6  = überwiegend moderne Popmusik, mit hohem Oldie Anteil  
* R.S.2 (eh. RIAS ) = überwiegend Oldies, mit hohem Popmusikanteil
* Radio Energy   = speziell moderne Popmusik              
* SFB 1= Stadtradio, Schlager, Pop, Oldie und Information  
* BB Radio = bunt gemischtes Programm (Pop, Oldies, DDR Musik und Schlager)  
* Spreeradio = speziell Schlager bzw. deutschsprachige Musik  
* Fritz = der Jugendsender moderne Musik    
* 100,6, Frosch Radio = Musikmix nach Wünschen, dann zunehmend Inforadio  

• Die Sender betrieben eine permanente Eigenwerbung und warben damit, dass nur sie die wahren Hits

spielen würden. In der Realität wurden Songs, in einer sich wiederholenden Endlosschleife abgespielt,     wodurch die Hits nervten. Eine Ausnahme waren Antenne Brandenburg und das SFB Stadtradio, die

sich um ein ausgewogenes Programm mit deutschsprachiger Musik bemühten. 

• Ein Überangebot an Musik, mit marktschreierischer Werbung und lautem Getöse der Moderatoren waren

oftmals nur noch kurzzeitig zu ertragen. Dazu spielten die Sender beispielsweise Oldies, in einer sehr begrenzten Auswahl und boten kaum eine musikalische Abwechslung an. Immer wieder wurden dieselben Songs gespielt, da sie meinten, dass die Hörer nur Nr.1-Hits hören wollten. Zunehmend schalteten die

Hörer genervt und kauften stattdessen CDs mit ihrer wirklichen Lieblingsmusik. Im Radio wurde kaum

noch Musik von den Beatles gespielt und von den Rolling Stones kannten die Sender anscheinend nur „Angie“. Die Ignoranz gegenüber den Oldies (vor 1975) verprellte besonders die ältere Generation.

• Das Radio wurde zur Geräuschkulisse, vom Radiohören konnte nicht mehr die Rede sein. Nervige Produktwerbung, Jingles, Eigendarstellung veränderten die Hörgewohnheit in Richtung einer starken

Sättigung der Hörer mit einer musikalischen Beschallung. Staumelder und Blitzer-Service waren zwar

für die Autofahrer wichtige Informationen, aber nicht für die Zuhörer daheim. Zudem kamen Meldungen über aktuelle Dinge und das Wetter, die den Musikanteil insgesamt auf maximal 7 Songs pro Stunde/ Sendezeit begrenzten. Das Privatradio ignorierte dabei völlig die Wünsche der Hörer und sendete ein

marktorientiertes Programm für Jugendliche. Damit fand eine Teilung der Zuhörer statt, wodurch die

älteren Generation nur Sender mit Oldies oder Schlager einschalten und auf Nervereien verzichten

(wie Antenne Brandenburg, SFB1). Die Mehrheit hörten jedoch die Privat-Sender, aus verschiedenen

Gründen (Info, Skandale, Verkehr), zumal Radio nur noch der beiläufigen Unterhaltung diente (kein

Radiohören). Privatsender zielte im Sinne der Musikindustrie auf eine kauffreudige Jugend. Ihnen

wurde ein Musikgeschmack suggeriert (eingeimpft), um der Musikbranche hohe Profite zu bringen.

Der marktschreierische Stil vieler Radiosender bewirkte ein Sinken der Zuhörerschaft und verstärkte

den CD-Kauf. Wer nur Musik hören wollte, legte sich ein CD-Sammlung und schaltete weniger das

Radio an. Mit der sinkenden Einschaltquote von Privatsendern eroberten die renommierten Radiosender

ihren führenden Status zurück (in Berlin: Antenne Brandenburg, Berliner Rundfunk).

• Der Verkauf von stark steigenden Album CDs bestätigten den Trend. Besonders stark verkaufte sich die Musik, die das Spaß-Radio ignorierte, wie Schlager, volkstümliche Musik, deutschsprachige Rockmusik

und DDR-Musik. In den Albumcharts zeigte sich deshalb ein ganz anderes Bild. Herbert Grönemeyer,

Marius Müller Westernhagen und die Ärzte, Toten Hosen, Böhsen Onkelz und Rammstein beherrschten

die Charts. Und Namen, wie Helmut Lotti, Andre Rieu, die Corrs und Rosenstolz wurden zu Stars und verzeichneten enorme Album-Umsätze.  

• Privatsender waren oft abhängig und gesponsert von der Musikindustrie. Sie erhielten die neuesten Songs

zu Promotion-Zwecken kostenlos. Verbunden war damit die Auflage, die gewünschten Songs mehrmals am Tag zu spielen, damit sie zum Hit wurden und einen entsprechenden Absatz als Single oder Album brachten. Der Umsatz der Musik und den dazugehörigen Fanartikel waren gigantisch. Dementsprechend erzielten die Sender über die Werbung (steigende Gebühren) enorme Gewinne. Eine sich andeutende Trendwende wurde jedoch ignoriert, da es galt, die aktuelle Profitquelle komplett auszuschöpfen.  

•  Oldies bei Privatsendern wurden nach der Disco-Tauglichkeit ausgesucht oder sollten populäre

Rockballaden sein. Hits aus den 70er Jahren beschränkten sich daher auf Abba, Baccara und Boney M.

oder discoerprobte Songs. Ziel war es, den jugendlichen Zuhörer zu manipulieren und er sollte den gewünschten Musikgeschmack konsumieren. Für die Musikindustrie und Radiosendern wirkte sich das profitabel aus und hatte politisch den Effekt einer Jugend, die sich wenig politisch engagieren würde.

Die neue Fernsehlandschaft

• Als Basis für den Preis von Werbeeinheiten sind Einschaltquoten wichtig geworden, zumal sich das Privatfernsehen über die Werbeeinnahmen finanzierte. Die Sender richten ihr Programm auf den Geschmack/Bedarf der Zuschauer aus. Fernsehen soll in erster Linie unterhalten, spektakulär informieren und Wissen leicht verständlich vermitteln. Im Sinne der jeweiligen Senderleitung, wurde ein gewünschtes gesellschaftspolitisches Bild vermittelt und auf Objektivität und Qualität verzichtet. Bis Mitte der 90er     Jahre nahm die Sendervielfalt zu und das Fernsehen wurde langsam zum 24 Stunden Programm.

• Etwa 30 deutschsprachige TV-Sender buhlten um die Gunst der Zuschauer.

Hier eine Auswahl der Kategorien und deren wichtigsten Sender in den 90er Jahren:

• Im Gegensatz zu den Privatsender, finanzierte sich das öffentlich-rechtliche Fernsehen über die Fernseh- gebühren der GEZ. Einschaltquoten wurden für die dritten Programme wichtig, da die Zuschauergunst entscheidend für die Aufteilung der GEZ-Einnahmen wurde. Die beliebtesten Regional-Programme

waren NDR, WDR und MDR.                                                                                

• Die Einschaltquote ist das Hochrechnen der Sehbeteiligung einer Sendung und wurde über ein Messgerät

in repräsentativen Haushalten in den 90er Jahren durchgeführt. Über die Quote wurden die Preise für eine Werbeminute veranschlagt. Je höher die Einschaltquote war, desto mehr Geld erhielt die TV-Anstalt vom Werbenden für die Zeitdauer (Minute) einer Werbeunterbrechung in einer Sendung.

• Beliebte Sendungen waren: das Frühstücksfernsehen von SAT1; Gewinn-/Werbeshows („Der Preis ist

Heiß“, „Geh aufs Ganze“, „Glücksrad“); Sexmagazin („Liebe Sünde“ von VOX, wechselte zu Kabel1); Action- und Sexfilme („Baywatch“, „A-Team“, „Knight-Rider“, „Emmanuelle“),

Talkshows (Hans Meiser, Ilona Christiansen, Arabella); US-Comedy („Eine schrecklich nette Familie“), Provokation Talk („Der heiße Stuhl“), eine Vielzahl weiterer US-Serien (Westen, Familienserien) und Magazinsendungen.

• Mit dem Überangebot an Sendern verteilten sich die Marktanteile und führten zu einem Überangebot

eines sich ähnelnden Programms. Daraufhin sanken die Einschaltquoten der Privatsender zugunsten der öffentlich-rechtlichen Sender. Besonders die dritten Programme zogen mit ihrer regionalen Ausrichtung

das Publikum an. Das Fernsehen mit kulturellem Niveau und ohne Werbung lockten nun auch jüngere Zuschauer an. Insbesondere ließ der Mitteldeutsche Rundfunk (MDR = Sachsen, Thüringen und Sachsen-Anhalt), die DDR-Kultur wieder aufleben. Sie erinnerten an Sendungen und Filme von damals

und ließen die Ost-Musik wieder aufflammen. Zum MDR Quotenhit entwickelte sich die Sendung

„Damals war“. Diese Sendung verstand es, unterhaltsam Themen eines Jahres aufzuarbeiten.

Im Mittelpunkt der Sendung stand die Musik und Kurioses aus Ost und West und stets war das Jahr zu erraten. Das Konzept einer zeitlichen Rückbesinnung wurde bei RTL und SAT1 zur Grundlage von ähnlichen Shows und es entstanden die Musikshow „Chartshow“ (RTL) und „Hit-Giganten“ (SAT 1).

• Mecklenburg-Vorpommern erhielt kein eigenes 3. Programm, sondern wurde im NDR integriert.

Da sich Brandenburg und Berlin noch nicht auf einen gemeinsamen Sender einigen konnten, blieben

sie getrennt (erst 2003 gründete sich der RBB).

Die Highlights der TV-Sender

• RTL: Mit der Stripteaseshow „Tutti Frutti“ erregte der Sender die Gemüter und auch die Sexfilme aus

den 70er Jahren, riefen die Moralwächter auf den Plan. Ein weiterer Quotenhit war „Alles nichts oder“,

eine Spielshow mit Hella von Sinnen und Hugo Egon Balder, und war ein bunter Klamauk mit Gästen. Kinderspiele wurden zu Partyspielen und am Ende bekamen die Moderatoren eine Torte ins Gesicht geworfen. „RTL Samstag Nacht“ und „7 Tage, 7 Köpfe" waren die Quotenhits und die Talk-Persiflage

„TV Kaiser“ erfreute sich auch großer Beliebtheit.

Mit der „Traumhochzeit“ setzte sich Linda de Mol ein TV-Denkmal und ließ Brautpaare gegeneinander spielen, deren Siegerpaar eine rührende TV-Traumhochzeit erleben durfte. Die niederländische Endemol Gruppe dominierte in der RTL Unterhaltung am Samstagabend, denn auch deren „100.000 Mark Show“

mit Ulla Kock am Brink und die „Mini Playback Show" mit Marijke Amado wurden zu Quotenhits.

Mit der Actionserie „Alarm für Cobra 11“ und der Seifenoper „Gute Zeiten, schlechte Zeiten“ schufen

sie zwei erfolgreiche Eigenprodukte. Ansonsten war das RTL Programm eher vollgestopft mit USA- Actionserien, wie „Miami Vice“ oder „Das A-Team“. „Eine schrecklich nette Familie“, stieg dabei zur Kult-Comedy-Serie auf. Mit Thomas Gottschalk produzierte der Sender die erste Late Night Show, nach US-Vorbild (Letterman Show).

• SAT1: Der Sender sah sich mehr als ein Familienprogramm. Sie füllten ihr Programm mit Filmen aus den 60er Jahren, wo besonders Komödie rund um die Schule („Lümmel von der ersten Bank“) beliebt waren. Anders als RTL sendete SAT1 ab Mitternacht diverse Sexkomödien („Lederhosengeschichten“) aus den 70er-Jahren. Übrigens, waren jene Filme damals nur im Kino zu sehen. Für das Ausstrahlen der Softporno- filme wurden die Sender RTL und SAT1 stark kritisiert.

SAT verärgerte dann die Fußballfans, da sie die Fußballrechte erwarben. Mit „Run“ wurde Fußballsport

zur Show, wo es mehr darum ging, Spieler, Trainer und Team zu provozieren, als um das Ligaspiel.

Anders, als zuvor bei RTL „Anpfiff“, durfte die ARD Sportschau nun vor 22 Uhr keine Liga-Berichte

mehr senden, somit waren SAT.1 die Fußball-Zuschauer (Einschaltquote) garantiert.

Mit dem Feilschen um die Senderechte explodierten die Preise für die Übertragungen, sodass für ARD

und ZDF die Kosten zu teuer waren. Wegen erheblicher Fanproteste gegen diese Entwicklung schaltete

sich die Politik ein und konnte für ARD und ZDF ein Erstverwertungsrecht für die Spiele der Nationalelf durchsetzen. Diese Festlegung minderte den Zorn der Fußballfans etwas, aber insgesamt war Fußball zu einem gigantischen Geschäft geworden, durch Werbung und Provokationen.

Quotenhits des Senders waren die Werbe/-Rätselsendung „Glücksrad“ und die Eigenproduktionen

„Für alle Fälle Stefanie“ (Krankenhausserie) und „Kommissar Rex“ (Krimiserie mit Schäferhund).

Die Comedy-Sendung „Wochenshow“ erlangte Kultstatus und das Frühstücksfernsehen von SAT 1 

war beliebter als von anderen Sendern. Ansonsten dominierten ebenfalls US-Serien im Programm.

Die Serien „Knight Rider" (sprechendes Auto) und „Baywatch“ die Rettungsschwimmer-Serie mit

David Hasselhoff, waren dabei die Hits.

• Pro 7 : Der Sender war auf die Jugend fixiert. Als einzige Eigenproduktion galt zunächst die Talkshow Arabella. Diese Daily-Talk-Show setzte neue Maßstäbe, die sich durch ihren provokativen Stil Tabu-

Themen widmete. Zu den Programm Highlights gehörten die Zeichentrickserie „Die Schlümpfe“,

die Mystery Serie „Akte X“ und „Emergency Room“, die Notfallklinik. Später übernahmen sie von VOX das Erotikmagazin „Liebe Sünde“. Mitte der 90er Jahre startete Pro7 dann mit einer Reihe von Comedy- Formaten, die alle sehr beliebt bei jugendlichen Zuschauern waren. „Switch“, war eine schonungslose TV-Satire (m. Bernhard Hoëcker ); „Comedy Factory“, war  eine Sketch Show; der „Quatsch Comedy

Club“, war eine Stand Up Comedy Show und die „Bully Parade“, Sketche mit Wortspielereien und Situationskomik (mit Michael Herbig, Christian Tramitz, Rick Kavanian – Das Trio wurde später berühmt

mit „Schuh des Manitu“). Auch Pro7 füllte sein Programm mit Serien-Hits aus den USA und bevorzugte Karat-Action. Mit der israelischen Teenagerkomödie „Eis am Stiel“ (Serie von 1978-1988) zeigte auch 

Pro7 erotische Szenen, eingebettet in die Musik der 50er Jahre.  

• VOX: Ein experimentierfreudiger Sender, der viele erfolgreiche Konzepte entwarf, deren finanzielle Mittel aber begrenzt waren. Zu den Quotenhits gehörten das TV-Magazin „Canale Grande“ und „Liebe Sünde“ (Sexmagazin). Später kam das “Kochduell” dazu und gilt als Vorreiter der späteren Kochsendungen. Um einer Insolvenz zu entgehen, wurde „Liebe Sünde“ an Pro7 verkauft und der Sender wurde an die RTL

Kette angeschlossen.

• Kabel l: Der Sender versuchte mit Serien und Filmen zu punkten. Die einzigen Quotenbringer waren „General Hospital“ (Krankenhaus-Serie) und „Ein Duke kommt selten allein“ (Actio-Komödie).

Aufgrund geringer Einschaltquoten verkaufte sich der Sender 1997 an die Sat1-Pro7 AG und sendete überwiegend Kinoklassiker.

• RTL2 und Super RTL: Die Marktpräsenz von RTL animierte den Sender dazu, Ableger mit gezielten

Genre anzubieten. Super RTL wiederholte erfolgreich RTL-Sendungen und bot speziell für die ältere Generation Schlager- und volkstümliche Sendungen an. RTL 2 wurde zum Kinder/Jugendsender. 

Neben zahlreichen Zeichentrickserien („Pokémon“, „Sailormoon“), die sich zum Kult entwickelten, erfreuten sich die Musiksendungen „Bravo- TV“ und „The Dome“ großer Beliebtheit.

Durch „Liebe Sünde“ inspiriert, startete der Sender die Erotiksendung „Peep“, mit Verona Feldbusch.

Ihr naives Auftreten und ihre intellektuellen Fehltritte machten sie zur beliebten Zielscheibe des Spots

von Comedians. Aber genau jene Satire machte das Erotikmagazin zum Quotenhit und verhalf Verona

zu einer hohen Medienpräsenz.

• ARD und ZDF: Beide Sender versuchten, eine qualitative Unterhaltung zu bieten, mit selbst auferlegten Grenzen des Anstandes, auf einen guten Ruf bedacht. Ihnen war bewusst, dass überwiegend ein älteres Publikum zuschaute, dennoch versuchte sie auch ein jüngeres Publikum zu begeistern.

Der absolute Quotenhit war die ZDF Show „Wetten, dass ...?“ (Mix aus Star-Talk und kuriosen Wetten). Ebenso stieg die Kuppelshow der ARD „Geld oder Liebe“ mit Jürgen von der Lippe zum Hit auf.

Die Mutter aller Soap-Serien, die „Lindenstraße“ (ARD), trat sogar international ihren Siegeszug an.

Zum Quotenbringer gehörten die volkstümlichen Sendungen von ARD und ZDF, allen voran Karl Moik

mit dem „Musikantenstadl“. Zur beliebtesten Krimireihe im deutschen Fernsehen wurde konkurrenzlos „Tatort“ (ARD). Platz 2 teilten sich abwechselnd „Polizeiruf 110“ (ARD) und „Kommissar Rex“ (SAT1). Magazinsendungen wie „Report“ oder ,,Plus Minus“ garantierten ebenso eine hohe Sehbeteiligungen und

die Nachrichtensendungen „Tagesschau“ (ARD) blieb in der Zuschauergunst unangefochten die Nr. 1.

Für Kinder bot die ARD das interaktive Klub-Format „Tigerentenclub“ an und „Tabaluga-TV“ folgte

kurz darauf im ZDF. Ab 1997 wurden beide Kinder-Klub-Formate Bestandteile des neu gegründeten

Kinderkanal KIKA (ARD, ZDF).

• Erwähnenswert: Kultsendungen wurden „Die Simpsons“ (US-Zeichentrick Comedy 🡪 erst im ZDF,

dann auf Pro7) - - - „Alf" (der Comedy-Alien, aus den USA 🡪 ZDF) - - - „Beavis & Butthead“ (MTV - anarchische Trickfiguren) - - - „Die Gummibärenbande“ (eine US-Zeichentrickserie 🡪 ARD).

• Das Sehverhalten der Zuschauer änderte sich, bedingt durch die vielen Unterbrechungen mit Werbung im Privatfernsehen. Zapping, wurde zum Modewort und meinte Zuschauer, die zur Überbrückung auf andere Sender umschalten und nicht wieder zurückschalten.

Die Werbung und ein Überangebot von TV-Sendungen verursachten den Effekt, dass die Zuschauer nicht

mehr bewusst Fernsehen schauten, sondern Fernsehen nebenher lief. Filme verloren ihren emotionalen Charakter, da Werbungen die Gefühlstiefe unterbrachen und somit Filme, um ihren Anspruch/Ziel gebracht wurden. Zudem bewirkte die Vielzahl von ähnlichen TV-Sendungen, dass der Zuschauer dazu neigte, den Fernsehen als eine Geräuschkulisse laufen zu lassen oder sich nebenbei mit anderen Dingen zu beschäftigen

(Nähen, Rätsel lösen, Gespräche). Ein intensives Fernsehen fand nur noch bei ausgewählten Sendungen statt,

ohne Werbung (ARD,ZDF, 3. Programme) oder einem werbefreien Film aus der Videothek.

Kino, Kunst, Kultur, Varieté

• Mit Premiere startete das erste Pay-TV (Bezahlfernsehen). Gegen eine Gebühr und einem zusätzlichen Decoder konnte der Zuschauer ein Spartenprogramm abrufen und je nach Interesse seine persönlichen Filmpakete buchen (z. B.: beliebte Serien, Action, Erotik, Science Fiction, Sport, Musik, Natur).

     Premiere lockte besonders mit aktuellen Kinofilmen, ohne Werbeunterbrechungen. Doch noch war dem

     Durchschnittlichen Bürgern das Angebot zu teuer.

• Ein Wandel im Kino setzte ein. Statt bisher einem großen Kinosaal, teilte sich das Kino in mehreren Kleinsälen auf. Somit konnten verschiedene Filme gleichzeitig angeboten werden und brachten dem Betreiber höhere Profite ein. Neue Techniken, wie eine Lasershow, lockten zusätzlich das Publikum an.

Zudem wurden Popcorn, Cola und Eis im Kino angeboten und machten einen Kinobesuch zu einem

Ereignis. Sie brachten dem Kinobetreiber einen enormen Profit ein.

• Kinderfilme wurden zum Publikumsmagneten, da mit den Kinder auch deren Eltern kamen und das bescherte den Walt Disney Zeichentrick Produktionen Rekordumsätze.

Hier die Disney-Hits der 90er-Jahre:

1. „Der König der Löwen“, 2. „Dschungelbuch“ (neu aufgelegter Klassiker), 3. „Tarzan“, 4. „Arielle“,  

5. „Bernhard und Bianca“,  6. „Mulan“, 7. „Pocahontas“, 8. „Die Schöne und das Biest“, 9. „Aladin“

und ebenfalls neu aufgelegt wurden die Klassiker „Schneewittchen“ und „Bambi“

• Neben Walt Disney wurde für Kinder die Computeranimation „Toys Story“ und die Slapstickkomödie „Kevin, allein zu Haus“ ein großer Kinohit.
• Für die Erwachsenen waren folgende 20 Filme die absoluten Kinohits:

Zu Kultfilmen wurden: „Matrix”- Science Fiction Vision; „Mission Impossible“ - Agenten Action; 

„The Rock”- Action-Thriller; „Der Soldat James Ryan“ der Steven Spielberg Kriegsfilm, „Pulp Fiction“

- erotische Krimi Action; „Knocking on heavens door“ (Komödie) und „Lola rennt“- Variationsfilm.

• Kunst wurde zu einer fragwürdigen Phrase der Präsentation. So wurde die Verpackung des Reichstages

zum Medienspektakel und lockte tausende Besucher an, aber viele Kritiker bezweifelten jedoch den künstlerischen Wert. Neu im Trend war das Bodypainting, wo sich meist Frauen ihren nackten Körper bemalen ließen und in Wettbewerben küren ließen.

• In der Theater - oder Bühnenkunst setzte sich ein pornografischer Stil der Darbietung durch (eindeutige

Posen). Bekannte Theater-Stücke und klassische Werke wurden erotisch aufgepeppt und mit modernen Bühnenbilder verfremdet. Oftmals hatte nur der Titel etwas mit dem ursprünglichen Original zu tun.

Unter anderem wurde die legendäre „Zauberflöte“ von Mozart in einer kalten weißen Sanitär Kulisse (Toilette) gespielt. Aufgrund der Empörung der ahnungslosen Zuschauer, musste künftig grundsätzlich

vermerkt werden, ob ein Stück in der ursprünglichen Fassung oder als Neuinszenierung gespielt wurde.

• Trotz der künstlerischen Entgleisungen erfreute sich die klassische Kultur einer großen  Begeisterung.

Das lag auch daran, dass die Eintrittspreise für Ballett, Schauspiel, Oper oder Konzert bezahlbar waren.

• Mit Andre Rieu stieg ein Geiger zum Walzerkönig auf und begeisterte die Massen. In ähnlicher Form

gelang es Helmut Lotti, der mit seinem Gesang die Zuhörer verzauberte.

• In großen Zirkuszelte hielt das Varieté Einzug. In der Kombination mit atemberaubender Artistik, Gesang

und Humor wurden in fantasievollen Rahmenhandlungen auch Tierdressuren eingearbeitet und boten ein Fest für die Sinne. Besonders das kanadische Cirque du Soleil verstand es den Zirkus in eine fantasievolle Rahmenhandlung mit viel Musik zu bringen. Stets ein Highlight war „Holiday on Ice“ und die Revuen im Berliner Friedrichstadtpalast.

• Bücher für Jugendliche befanden sich wieder im Aufwärtstrend. Die Buchreihe um den kleinen Zauberer „Harry Potter“ wurde zum Kult bei jugendlichen Lesern und auch der Fantasy-Roman „Herr der Ringe“. 

Für die ältere Generation bekamen Bücher ebenso einen hohen Stellenwert, je nach Interesse. Die neue

Leserschar hatte genug vom brüllenden Fernsehen und den fertigen Illusionen, sie wollte wieder selbst

in der eigenen Gedankenwelt ihre Bilder entstehen lassen und der Fantasy freien Lauf lassen.

Kult, Fun - & Extreme

• Das elektronische Haustier Tamagotchi war ein Spiele-Hit. Der elektronische Quälgeist wollte stets      umsorgt sein, da es ansonsten starb. Das führte dazu, dass Kinder es überall hin mitnahmen und störte vor allem in der Schule (während des Unterrichts).
• Das sprechende Streicheltier Furby war dagegen eine Knuddelkugel, die mit seiner babyhaften und einer monotonen Sprache fordernd die Kinder nervte.  
• Im Fernsehen überschwemmten japanische Action-Zeichentrickserien den Markt.

Für die Mädchen gab es Sailermoon und für die Jungen, die Pokemon. Jene irreale Illusion ließen sich     über Sammelkarten, als Puppen, Würfelspiel, Bettwäsche und Kalender vermarkten.

• Besonders um die Pokemon entstand ein großer kommerzieller Markt, der auch virtuell vermarktet wurde. Pokemons waren Fantasiegeschöpfe, die in einer Arena gegeneinander antraten und den Besitzer zum Pokemon-Meister küren konnten. Auf dieser Grundlage entwickelte Nintendo das Gameboy Spiel, wo die Spieler im Wettstreit mit Anderen zum Meister werden konnten. Per Linkkabel kämpften Spieler direkt     gegeneinander, wovon die Jungs begeistert waren. Pokemon gab es schließlich auch als Kinofilm.
• Durch eine lukrative Vermarktung förderte die Industrie viele neue Fun- und Extrem- Sportarten. Skateboard, Snowboard, Squash und Triathlon wurden zum beliebten Freizeitvergnügen und der Markt verkaufte dafür die entsprechende Schutzbekleidung. Ebenso populär war der Nervenkitzel beim Bungee Jumping und dem nicht ungefährlichen Canyonten. Persönliche Grenzerfahrungen wurden zum Trend     und dazu gehörten auch Überlebenstrainings-Events, mit fragwürdigen Methoden und Lehren.      Zunehmend lieferten sich Jugendliche auch illegale Autorenn-Duelle auf öffentlichen Straßen. 

Es kam dabei zu tödlichen Unfällen und häufig waren unbeteiligte betroffen (Passanten)

• Mit Fitnessstudios und Schönheitsoperationen versuchten Frauen dem Schönheitsideal zu entsprechen

und Diätprogramme sowie Hometrainer sollten die Figur perfektionieren. Dazu sollte das Joggen und     Aerobic die Körperfitness unterstützen.

• Von den renommierten Sportarten lagen Fußball und Tennis im Trend. Besonders beliebt wurde aber Beachvolleyball, sowohl bei Jungs als auch bei Mädchen.
• In den Fußballstadien stiegen die Eintrittspreise, aber dennoch nahmen auch die Zuschauerzahlen zu.

Mit den Senderechten für SAT 1 wurde Fußball zur Show und die sportliche Leistung rückte in den

Hintergrund. Dem Sender war es wichtig, Probleme oder Skandale anzuheizen. Mit gezielten

Provokationen versuchten sie, Spieler, Trainer, Schiedsrichter oder Clubvorstand in Erklärungsnöte

zu bringen. Sie prägten damit entscheidend das Image von Spieler und Club und hetzten die Fans auf.

• Die Olympiade und die Fußball-EM und WM waren absolute Medienereignisse, deren Verwertungsrechte astronomische Geldforderungen erreichten. Neben den TV-Quoten ließen sich Sportsendungen sehr gut     und langfristig ausschlachten. Buchverlage freuten sich über den Absatz von Sportbüchern und andere     verdienten an Fanartikeln. Boxen und die Formel l waren ebenso Zuschauermagneten.
• Im Fußball änderte sich einiges. Die 3-Punkte-Regel wurde 1996 eingeführt und es gab Neuregelungen     über das Wechseln von Spielern zu anderen Clubs, sowie der Ausländer-Regelung (Anzahl pro Spiel,     Spieler aus der EU galten nicht mehr als Ausländer). Eine Flut von ausländischen Spielern bereicherte

die Bundesliga, wodurch andererseits die  Nachwuchsarbeit vernachlässigt wurde. Da Fußball zum     Millionen-Geschäft geworden war, strebten die Klubs Erfolge an und kauften Starspieler ein.

Zum Garant des Erfolges rückte der Trainer in den Fokus. Trainerwechsel bzw. Entlassungen wurden

zur neuen Begleiterscheinung und wurden besonders heftig von den Medien attackiert.

• Besonders im Fokus standen die Bundestrainer Bertie Vogts (1990 bis 1998) und Erich Ribbeck (1998 bis 2000), da die Erfolge der Nationalmannschaft nicht dem Anspruch genügten. Oftmals sehr unsachlich     wetterten sogenannte Fußballexperten umher, ohne auf die vernachlässigte Jugendarbeit einzugehen.
• Eine Welle der Entrüstung kochte hoch, als Premiere (Pay-TV) die Übertragungsrechte für die Bundesliga kaufte. Somit durften Spielzusammenfassungen erst nach 22 Uhr auf anderen TV-Sendern ausgestrahlt werden. Aufgrund der Proteste musste sich die Politik in den Konflikt einmischen. SAT bzw. ARD durften wieder ab 19 Uhr eine Spielzusammenfassung anbieten. Mindestens ein Spiel im Europacup musste frei      empfangbar (ARD, ZDF) sein und Endspiele sowieso. Für die Spiele der Nationalmannschaft wurde      festgelegt, dass alle Spiele der deutschen Nationalmannschaft bei einem Großturnier (EM, WM, Olympia)     Live im regulären Fernsehen frei angeboten werden mussten. Allerdings gab es keine Vorrechte für die

ARD oder das ZDF, ebenso konnten RTL und SAT1 die Übertragungsrechte kaufen.