Teorías y autores

Gardner defiende que la mente humana posee una capacidad para producir sistemas de símbolos que utiliza para producir pensamiento. Estos sistemas son abiertos y creativos y pueden generar una actividad que consiste en crear, rectificar, transformar y recrear productos. En la capacidad de simbolización temprana de los niños, Gardner destaca la existencia de dos interpretaciones:

 El enfoque cognitivo, que plantea la actividad simbólica como una tarea eminentemente intelectual,

 El enfoque afectivo, que trata de explicar la función que cumplen los símbolos en la vida afectiva y emocional de los niños.

Langer define las formas artísticas como las más complejas de las formas simbólicas conocidas. En una buena obra de arte símbolo y significado se presentan unificados ante el espectador quien siente y se emociona frente a ella.

Según Piaget la capacidad de abstracción permite conceptuar los objetos, aunque no estén presentes. El pensamiento simbólico de los niños se manifiesta en sus juegos, dibujos y en el uso del lenguaje.

Para Gombrich, en lo que se refiere al arte de los niños, señala las diferencias entre la intencionalidad de los dibujos infantiles y las de los adultos. Los niños utilizan fórmulas o equivalentes simbólicos que representan objetos del mundo. La evolución de los dibujos infantiles hacia el realismo obedece a una imitación de las personas adultas

Arte, símbolo y aprendizaje.

La comprensión de los símbolos es imprescindible en todos los ámbitos de la vida, de aquí la gran importancia del pensamiento simbólico para la educación.

Dorfles dice que, independientemente de la voluntad del artista, toda obra de artesanos comunica algo.

Vigotsky plantea que los niños cuando dibujan no trasladan al papel lo que ven, sino todo lo que conocen del objeto representado.

La creatividad.

La creatividad es un término bastante amplio que se vincula a la innovación y la originalidad en muy diversas actividades. La creatividad es uno de los motores que puede llevar a la humanidad al progreso y a la mejora de las condiciones de vida y estamos intentando aplicarla a todos los ámbitos de la vida social.

Hoy, la creatividad es considerada como una cualidad de la inteligencia que puede ser desarrollada a través de la educación.

La creatividad en las artes visuales.

Se puede considerar la creatividad como cualquier aportación valiosa y novedosa. Concebimos la creatividad como una característica de la persona, como un proceso y una capacidad para la resolución de problemas.

 El primer paso para la solución de un problema es la comprensión del mismo y esto en sí ya es un acto creativo.

Sin embargo, su solución puede ser producto de determinadas habilidades técnicas.

El proceso de resolver problemas suele encontrar dificultades, algunas de ellas pueden ser:

La tendencia a emitir respuestas estereotipadas.

Convenciones o prejuicios sociales o culturales.

Problemas emocionales.

La falta de información o desconocimiento de un tema.

No haber solucionado en otras situaciones problemas similares.

Dentro de estas investigaciones sobre la creatividad, destacan los del Instituto para la Evaluación e Investigación de la Personalidad en la Universidad de California, que se caracterizan por su sesgo psicoanalítico, cuyos descubrimientos más notables indican que las personas con un grado elevado de creatividad suelen demostrar un gran interés por problemas estéticos y teóricos.

Guiltford descubrió que la presencia del talento creador no se circunscribe a unos pocos seres privilegiados, sino que probablemente, en grados diversos, a través de la población. Las aptitudes que guardan una relación con el pensamiento creativo se establecen en dos categorías: Aptitudes de producción divergente, que se caracterizan como tipos de flexibilidad, fluidez y aptitudes para la elaboración.

Aptitudes de transformación, que permiten revisar lo que se conoce para producir pautas y formas nuevas. Su seña de identidad sería la flexibilidad.

Torrance es autor de un test para medir la creatividad. Se evalúan cuatro descriptores de la creatividad: originalidad, fluidez, flexibilidad y elaboración.

Torrance defiende la importancia del pensamiento creativo para el individuo y la sociedad, y apuesta por crear métodos de instrucción y materiales para facilitar el desarrollo y la actuación creativa en las escuelas. También apuesta por ayudar al profesorado a llevar a cabo una enseñanza creativa y a promover el aprendizaje creativo en los niños.

Gardner defiende que el estudio sobre creatividad debe ir unido al estudio de la inteligencia. En su manual Inteligencias creativas ejemplifica su teoría sobre las múltiples inteligencias comentando las circunstancias que se han dado para la aparición a lo largo de la historia de determinadas personas con cualidades creativas excepcionales.

 Métodos y técnicas de desarrollo de la creatividad.

Podemos definir los métodos de desarrollo de la creatividad como modos de proceder lógicos, procesos mentales o modos generales de conducirse.

Foustier y de la Torre proponen tres métodos para desarrollar la creatividad, que pueden aplicarse a la enseñanza.

1. El método analógico, emplea las relaciones de semejanza. El método consiste en descubrir cuáles son las relaciones analógicas que existen entre objetos, situaciones, etc. para facilitar la resolución de problemas planteados.

2. El método antitético persigue la liberación mental mediante ejercicios que nos permitan despegarnos de las reglas establecidas social y personalmente. Se trata de construir algo aportando soluciones mejores que las que ya existen.

3. El método aleatorio consiste en la posible asociación de dos conceptos generando un nuevo concepto. Las asociaciones pueden provocarse relacionando

una lista de objetos que aparente e inicialmente no guarden ninguna relación explícita entre ellos. El encuentro entre ellos podrá suscitar un descubrimiento.

4. El método proyectual define que entre la identificación de un problema y su solución existe una serie de acciones que nos lleva a un proceso realmente creativo.

Fases de la metodología de proyección, Bruno Murani

Problema

Definición de problema, elementos del problema, recopilación de datos, análisis de datos, creatividad, materiales y tecnología, experimentación, modelos, verificación, dibujos constructivos, solución.

Las técnicas para el desarrollo de la creatividad las definimos como las estrategias concretas o modos de procederes sistemáticos y organizados para estimular el pensamiento creativo.

En las técnicas intuitivas interviene nuestra imaginación. Se valora más la espontaneidad y la capacidad de improvisación que el análisis.

 Las técnicas analíticas son las que parten de la revisión y descomposición del problema en sus elementos, para integrarlos posteriormente.

Las técnicas asociativas tratan de combinar conceptos ya sabidos para obtener otros resultados nuevos.

Las técnicas metamórficas ejercitan aptitudes para redefinir, convertir y transformar.

Las técnicas inferentes buscan la descomposición o el desarrollo del problema planteado.

Las técnicas de sensibilización y expresión tienen como objetivo favorecer el desarrollo sensorial, la capacidad perceptiva, la apertura al medio y la actuación espontánea.

Las técnicas heurísticas se utilizan fundamentalmente en el campo científico.

Las técnicas de representación y autorreferenciales recurren al lenguaje simbólico para profundizar en el subconsciente a través de estados alterados de conciencia, los sueños, etc.

Sentimiento estético, memoria visual, imaginación y otras conductas artísticas.

En el aprendizaje artístico participan aspectos relacionados con la experimentación de sensaciones y sentimientos. La educación estética supone una educación de las emociones y los sentimientos.

Vygotsky distingue dos tipos de conductas en los seres humanos, una de carácter reproductivo y otra creativa o imaginativa. En la actividad artística se utiliza un tipo de memoria que denominamos “memoria visual” que es utilizada en actividades miméticas o reproductivas. La memoria visual puede ser educada o desarrollada a través de determinadas actividades o ejercicios sistemáticos. La Educación Artística quizás sea el área del conocimiento que más se ha preocupado de despertar la imaginación en los niños

La percepción multisensorial y los nuevos medios interactivos.

Las manifestaciones artísticas que se desarrollan en la actualidad no se limitan a la expresión de un solo lenguaje sino que utilizan transferencias múltiples, difuminando las fronteras tradicionales de los medios de expresión artísticos.

Esta ruptura de fronteras ha ido evolucionando hasta nuestros días en una búsqueda de percepción total. La interrelación de lenguajes genera infinitas posibilidades expresivas y comunicativas. Es la Educación Artística la que mejor se presta para posibilitar este tipo de percepción en la escuela. La Educación Artística que, tradicionalmente. Se ha centrado en la educación del sistema visual, hoy necesita abrirse a la incorporación de capacidades que se desarrollan a través de otros sentidos para dar respuesta a las exigencias de la sociedad multicultural, multimedia, que apuesta por la hibridación de los lenguajes.