Corso/articolazione:

LICEO SCIENTIFICO OPZIONE SCIENZE APPLICATE

PROGRAMMAZIONE DIDATTICA ANNUALE

Classe

TERZA

Disciplina

DISEGNO E STORIA DELL’ARTE

Ore settimanali

Ore annuali previste (33 settimane per a.s.)

2

66

Valutazione 1° periodo

Valutazione 2° periodo

( num. minimo di voti per determinare il voto unico)

UNICO, 2 voti  

UNICO, 4 voti

Libri di testo

Si faccia riferimento alla sezione del sito

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raggiungibili da questo link

Responsabile del coordinamento disciplinare

Bettini Gabriele 

Docenti

Bettini Gabriele, Davoli Maria, Rivi Luciano, Sola Erica

DESCRIZIONE DI METODI E STRUMENTI

Metodologia didattiche 

[ X ]  Lezione frontale

[ X ]  Lezione interattiva e dialogata

[ X ]  Problem solving

[   ]  Lavoro di gruppo

[   ]  Esperienze di laboratorio

[   ]  Gioco di ruolo

[   ]  Simulazione di impresa

[   ]  Analisi/simulazione di casi reali

[   ]  Apprendimento cooperativo

[   ]  Attività di ricerca/intervista

[   ]  Partecipazione a concorsi

[   ]  ……………………………………….

[   ]  ……………………………………….

Tipologie di prove per la valutazione 

[ X ]  Verifica scritta

[ X ]  Interrogazione orale

[   ]  Relazione scritta di progetto/esperienza

[ X ]  Relazione orale sul lavoro assegnato

[ X ]  Questionario scritto a risposta aperta

[ X ]  Questionario scritto a scelta multipla

[   ]  Prova pratica

[ X ]  Prova grafica

[   ]  Questionario online su piattaforma

[ X ]  Valutazione compiti assegnati

[   ]  Prova per classi parallele

[   ]  ……………………………………….

[   ]  ……………………………………….

Strumenti didattici

[ X ]  Libro di testo

[ X ]  Materiale/dispense del docente

[ X ]  Materiale ricavato da internet

[ X ]  Audiovisivi

[   ]  Software/hardware applicativi

[ X ]  Piattaforme didattiche online

[   ]  ……………………………………….

[   ]  ……………………………………….

Metodologie di recupero 

[ X ]  Recupero individuale

[ X ]  Recupero in itinere

[ X ]  Attività di recupero tra pari

[   ]  Attività di recupero con tutoraggio

[ X ]  Sportello didattico pomeridiano

[   ]  ……………………………………….

[   ]  ……………………………………….

Annotazioni

ELEMENTI DELLE UNITÀ

DIDATTICHE FORMATIVE

DISEGNO

1

Sezioni di solidi

2

Figure di solidi inclinate rispetto ai piani

3

Disegno a mano libera

ELEMENTI DELLE UNITÀ

DIDATTICHE FORMATIVE

STORIA DELL’ARTE

1

Arte etrusca: architettura civile e religiosa, la scultura e la pittura funeraria

2

Arte romana

3

Arte paleocristiana

4

 Arte Bizantina

5

Arte dell’Alto Medioevo

6

Arte Romanica

7

Arte Gotica

8

Arte del Primo Rinascimento: Brunelleschi, Masaccio e Donatello

 COMPETENZE BASE PER IL DISEGNO

Valide per tutto il quinquennio

·        Acquisire un uso appropriato delle tecniche del disegno nonché dei linguaggi tecnici e specifici

·        Saper padroneggiare dei mezzi tecnici ed espressivi, anche nel loro utilizzo comunicativo

·        Acquisire una comprensione adeguata nella lettura dei testi scritti e saperli relazionare alle rappresentazioni grafiche corrispondenti.

ABILITÀ DISEGNO NEL II° BIENNIO

·        Conoscere i metodi di rappresentazione geometrica spaziale.

·        Saper leggere lo spazio nelle sue articolazioni volumetriche, utilizzando le conoscenze acquisite.

·        Saper correlare l’uso dei mezzi espressivi con la tipologia del lavoro da effettuare.

UNITÀ DIDATTICA FORMATIVA n. 1

Proiezioni ortogonali con sezioni di figure solide

●        Proiezioni ortogonali con sezioni di solidi con piano secante parallelo ai piani

• Sezioni di solidi con un piano inclinato

●       Figure inclinate ai piani di proiezione

●       Metodo del piano ausiliario

UNITÀ DIDATTICA FORMATIVA n. 2

 Disegno a mano libera

●        Disegno a mano libera

Principi del Disegno a mano libera

Il disegno e il colore

 COMPETENZE DI BASE

Valide per tutto il quinquennio

·         Essere in grado di leggere le opere d’arte, distinguendo gli elementi compositivi e strutturali, adoperando un’appropriata terminologia, riconoscendo i caratteri stilistici, i materiali e le tecniche.

·         Acquisire una confidenza appropriata nella conoscenza dei linguaggi espressivi, per mezzo dell’analisi delle opere effettuata attraverso la lettura formale e iconografica.

·         Essere in grado di collocare le opere d’arte nel loro contesto storico-sociale, riconoscendo significati, funzioni e valori simbolici.

·         Acquisire consapevolezza sul valore del Patrimonio Culturale-Artistico-Ambientale, come testimonianza della cultura e dello sviluppo della civiltà.

 ABILITÀ BASE PER IL II° BIENNIO

·         Mantenimento delle competenze e delle abilità acquisite nel I° Biennio.

·         Saper individuare le fonti iconografiche, letterarie e religiose dell’Iconografia simbolica.

·         Riconoscere le varie tipologie di rappresentazione dello spazio, attraverso le conoscenze acquisite nella disciplina di disegno.

·         Riconoscere i modelli del passato che hanno ispirato la composizione delle opere d’arte realizzate nei periodi oggetto di studio.

·         Estrapolare dalle opere d’arte informazioni di carattere politico-sociale e saperle correlare con le altre discipline, con riferimento al vissuto odierno.

 ABILITÀ SPECIFICHE DEL III°ANNO

·         Confrontare e correlare fra loro i periodi storico-artistici, mettendo in evidenza differenze stilistiche e compositive.

·         Riconoscere le reciproche influenze culturali delle civiltà, mettendo in evidenza le caratteristiche multiculturali delle opere d’arte.

UNITÀ DIDATTICA FORMATIVA n. 1

Arte etrusca

• Le varie forme artistiche etrusche, architettoniche e figurative.

Il valore e la funzione dell'arte etrusca, come espressione autonoma e come premessa all'arte romana

UNITÀ DIDATTICA FORMATIVA n. 2

Arte romana

• Le tecniche costruttive romane, con particolare riferimento all'arco e alla volta.
• Le tipologie di abitazione nel mondo romano, le loro strutture e il loro utilizzo.
• Le innovazioni romane nel campo dell'architettura civile (acquedotti, teatri, terme, foro) e sacra.

UNITÀ DIDATTICA FORMATIVA n. 3

Arte paleocristiana

•   La genesi e l'evoluzione delle forme espressive e artistiche dell'arte cristiana.
• Le tipologie dei primi luoghi di culto e di sepoltura dei cristiani.
•   Le origini della basilica cristiana.
• Le caratteristiche peculiari della grandi decorazioni musive cristiane.

UNITÀ DIDATTICA FORMATIVA n. 4

Arte bizantina

• Lo sviluppo dell'arte a Ravenna nell'età di Teodorico e Giustiniano.
• Le caratteristiche delle grandi decorazioni musive ravennati

UNITÀ DIDATTICA FORMATIVA n. 5

Arte dell’Alto Medioevo

• L'apporto dei Longobardi nell'ambito dell'oreficeria.
• I progetti architettonici e le iniziative artistiche del programma di ricostituzione del Sacro Romano Impero.

UNITÀ DIDATTICA FORMATIVA n. 6

 Arte Romanica

• Gli elementi innovativi dell'architettura romanica ( negli impianti planimetrici, nelle forme degli alzati, nei materiali).

Architettura

La distribuzione geografica della nuova architettura romanica in ambito regionale italiano.

Scultura

Le caratteristiche dell'arte plastica e scultorea di Età romanica nei portali, nell'opera di Wiligelmo.

UNITÀ DIDATTICA FORMATIVA n. 7

Arte Gotica

• Le caratteristiche strutturali dell'architettura gotica, le sue articolazioni stilistiche
• La scultura gotica italiana: Benedetto Antelami, Nicola Pisano, Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio.
• Pittura duecentesca italiana: Cimabue e Duccio di Buoninsegna.
• Pittura italiana del Trecento: Giotto, Simone Martini, Pietro e Ambrogio Lorenzetti.

L'architettura gotica francese.

Le caratteristiche tecniche delle grandi vetrate di Età gotica.

Lo sviluppo del Gotico in Italia nel Duecento.

Lo sviluppo e i caratteri dell'architettura civile del Duecento in Italia in relazione allo sviluppo delle città e alla nascita dei comuni.

UNITÀ DIDATTICA FORMATIVA n. 8

Primo Rinascimento a Firenze

• Il processo storico che determina la svolta rinascimentale in campo artistico e il ruolo  specifico svolto dalla realtà fiorentina.
• Il significato rivoluzionario del recupero dell'Antico nel segno di un radicale rinnovamento in architettura, pittura scultura e le novità formali e stilistiche introdotte dai principali protagonisti del primo Rinascimento italiano: Brunelleschi, Donatello e Masaccio.
• Le innovazioni caratteristiche della raffigurazione rinascimentale dello spazio