Harmonie et Composition Gagner en liberté dans vos créations grâce à des techniques pratiques de composition
Formateur	Jean-Max Méry Pianiste, arrangeur et compositeur, il collabore en studio et sur scène avec de nombreux artistes, tels que Phoenix, Gaëtan Roussel, Eddy De Pretto, Juliette Armanet, Matthieu Chedid, Camille et Florent Pagny. Il réalise aussi de la musique de documentaires et de longs-métrages auprès de Sofia Coppola, Olivier Marchal et Grégory Magne. Son goût pour la transmission l’amène à partager son expertise avec des artistes d’horizons divers, contribuant ainsi à l'enrichissement de leur parcours musical.
Public	Toute personne qui a pour projet de composer Musiciens professionnels, artistes, auteurs, compositeurs, ingénieur du son Public en reconversion professionnelle, salarié…
Prérequis	Connaissance élémentaire du solfège Expérience de la composition 6 mois minimum de pratique du piano
DISPOSITIONS PRATIQUES	Effectif maximum : 5 participants
Modalités et délai d’accès	Inscription au minimum 5 semaines avant le démarrage de la session Nous contacter par mail à l’adresse : contact@studio-history.com ou encore par téléphone au 09 84 06 54 92.
Présentation générale	Cette formation aborde de façon pratique et théorique les outils pour composer et développer ses idées, tout en maîtrisant son discours musical et l’aspect émotionnel. Le champ d’application est large : chanson, musique de film, bande son de documentaire, underscoring, etc.
Objectifs	Les objectifs de cette formation sont : Examiner une composition musicale et s'inspirer des concepts d'écriture employés Élaborer et concevoir des variations à partir d'une même idée musicale Créer une progression d'accords à plusieurs voix au piano Gérer et moduler l’expression émotionnelle à travers l'harmonie Accroître l'impact d'une mélodie en comprenant sa structure fondamentale Harmoniser une mélodie de diverses manières Structurer ses idées musicales à l'aide d'une méthode de notation claire
Contenu de la formation	Programme détaillé : Moyens pédagogiques : • Supports audio, extraits musicaux • Partitions des oeuvres étudiées • Supports de cours ( 30 pages ) • Tableau blanc avec lignes de portées musicales • 1 piano numérique et casque, 1 cahier de portées, 1 crayon à papier • Salle climatisée Méthode : Présentation théorique et technique, avec écoute et analyse, puis mise en pratique individuelle. Conseils donnés en fonction du profil et des attentes de chacun. Point en fin de journée de formation, recueil des impressions, régulation sur les journées suivantes en fonction du profil des participants. Modalités : En présentiel. Évaluation du niveau et des attentes du stagiaire avant le début de la formation.
Modalités pédagogiques	Moyens pédagogiques : • Supports audio, extraits musicaux • Partitions des oeuvres étudiées • Supports de cours ( 30 pages ) • Tableau blanc avec lignes de portées musicales • 1 piano numérique et casque, 1 cahier de portées, 1 crayon à papier • Salle climatisée Méthode : Présentation théorique et technique, avec écoute et analyse, puis mise en pratique individuelle. Conseils donnés en fonction du profil et des attentes de chacun. Point en fin de journée de formation, recueil des impressions, régulation sur les journées suivantes en fonction du profil des participants. Modalités : En présentiel. Évaluation du niveau et des attentes du stagiaire avant le début de la formation.
Moyens d’encadrement de la formation	Chaque formation est adaptée aux besoins du stagiaire. Elle est fondée sur des exercices quotidiens de création, afin d’ancrer progressivement les techniques. Des conseils personnalisés sont donnés tout au long de la formation, afin de répondre aux spécificités de chaque participant.
Compétences / Capacités professionnelles visées	Les compétences sont évaluées selon un barème précis en cours et à la fin de la formation : Maîtriser l’analyse harmonique et mélodique Créer sa propre palette de sons et de motifs mélodiques Installer un climat émotionnel et le faire évoluer Colorer sa mélodie grâce aux appogiatures Utiliser la gamme mineure pentatonique de manière avancée Jouer une progression d’accords au piano Écrire la musique via une notation claire
Durée	Durée totale : 56 heures en 7 journées de 8 heures
Prochaines dates	nous consulter
Lieu(x)	18, rue Marcellin Berthelot 94140 Alfortville
Coût par participant	3.300,00 € net de TVA Financement Entreprise tout OPCO Financement AFDAS, pour les Artistes- auteurs Sacem et les Intermittents du spectacle ( sous réserve de remplir les critères d’éligibilité )
Accessibilité	L’OF est situé au 1er étage sans ascenseur. Nous vous invitons à nous contacter afin d’analyser au mieux votre besoin de compensation et la faisabilité de la prestation de formation.
Responsable de l’action, Contact	Jean-Max Méry mail : contact@studio-history.com
Suivi de l’action	Une attestation de formation est délivrée à l'issue de la formation, permettant d'attester de l'exécution de l'action de formation.
Evaluation de l’action	À l’issue de la formation, le formateur évalue le degré d'acquisition des points définis dans les objectifs de la formation, notamment au moyen des évaluations opérées durant le stage. Un rdv de bilan est programmé entre le stagiaire et le formateur afin de cibler les axes d’amélioration et les projections à court et moyen terme. Un questionnaire de satisfaction est remis au stagiaire à l’issue de la prestation délivrée.
Pour aller plus loin	Conseils de lecture, fourniture de documents pour approfondir les notions étudiées

STUDIO HISTORY – 18, rue Marcelin Berthelot 94140 Alfortville – tél. 09 84 06 54 92 - contact@studio-history.com - www.studio-history.com - SIREN : 837985902 - NDA : 11941182794 - V3-12/2024

Cette formation aborde de façon pratique et théorique les outils pour composer et développer ses idées, tout en maîtrisant son discours musical et l’aspect émotionnel. Le champ d’application est large : chanson, musique de film, bande son de documentaire, underscoring, etc.