VESTUARIO ESCÉNICO
- ASIGNATURA: FUNDAMENTOS DEL DISEÑO
- NIVEL: 1º BACHILLERATO
- Duración: 6 sesiones
- RELACIONADO CON LA UNIDAD DIDÁCTICA:
Diseño y configuración:
- Importancia del proceso en el diseño. Desarrollo de la creatividad como herramienta, aplicación de los métodos de diseño y uso de diferentes medios de expresión, sistemas de representación y técnicas de presentación en la comunicación de proyectos.
- Conocimiento y uso de los elementos básicos del lenguaje visual: punto, línea, plano, color, forma y textura.
- Uso del lenguaje visual. Criterios de estructuración, composición y aplicaciones: repetición, ordenación y composición modular y reticular, simetría, dinamismo, deconstrucción.
OBJETIVOS GENERALES
1.-Conocer los principios y fundamentos que constituyen la actividad del diseño y adquirir conciencia de la complejidad de los procesos y herramientas en los que se fundamenta.
2.-Comprender las raíces del diseño, la evolución del concepto, sus diferentes ámbitos de aplicación y los factores que lo condicionan, así como su capacidad para influir en el entorno y la cultura contemporánea.
3.-Conocer y analizar los condicionamientos funcionales y la importancia de las funciones simbólicas en el diseño actual.
4.-Valorar la importancia de los métodos en el proceso de diseño y aplicarlos en su uso
5.- Conocer y experimentar las diferentes relaciones compositivas y posibilidades que pueden generar los elementos visuales, reconociendo las aplicaciones de estas estructuras en diferentes campos del diseño.
6.- Resolver problemas elementales de diseño utilizando métodos, materiales, herramientas y técnicas de representación adecuadas.
7.- Asumir la flexibilidad como una condición del diseño, apreciar los diferentes puntos de vista para afrontar un problema y saber buscar nuevas vías de solución, desarrollando la creatividad, la imaginación y la sensibilidad estética con el fin de aplicarlas a la pràctica del diseño.
8.-Potenciar la actitud crítica que cuestine o valore la idoneidad de diversas soluciones de diseño, teniendo en cuenta criterios de responsabilidad social.
9.- Valorar el trabajo en equipo y el intercambio de ideas y experiencias cómo método de trabajo en los diferentes campos de diseño.
10.- Incorporar el uso de las tecnologías de la información y la comunicación a los procesos de trabajo, valorando las posibilidades que ofrece.
11.- Reconocer la presencia del diseño en el entorno asturiano valorando su contribución a la economía, la cultura y el patrimonio de nuestra comunidad autónoma.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Reconocer y describir las características fundamentales de los movimientos históricos, corrientes y escuelas más relevantes en la historia del diseño relacionando el diseño con la naturaleza, la sociedad, la ideología y la ética y valorando los nuevos retos a los que ha de enfrentarse el diseño actual.
A través de este criterio se valorará si el alumno o la alumna reconoce las corrientes, escuelas y movimientos más relevantes de la historia del diseño, identificando la vinculación existente entre el diseño y el entorno natural y/o cultural. Para ello se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de describir las características de productos de diseño representativos, relacionándolos con la época y con la corriente de diseño a la que pertenecen, reconociendo cómo los factores específicos del diseño se encuentran siempre mediatizados por factores contextuales. Asimismo, si es capaz de identificar las nuevas soluciones que aporta el diseño en respuesta a las necesidades de la sociedad actual y de reconocer la importancia del diseño asturiano como una pieza más que forma parte del engranaje económico, cultural y patrimonial de nuestra Comunidad autónoma y su papel como elemento decisivo para la difusión de éstos.
2. Hacer uso del método adecuado para el desarrollo proyectual del “objeto de diseño”, bien sea éste gráfico, de productos, o de interiores.
Con este criterio se evaluará si el alumnado da importancia y reconoce la eficacia de la aplicación de un método en el desarrollo de sus proyectos de diseño, de forma tanto individual como cooperativa, utilizando los recursos y herramientas a su alcance entre los que se encuentran las tecnologías de la información y la comunicación. Para ello, se valorará si es capaz de interpretar un anteproyecto, de realizar una investigación previa que le permita recopilar la información suficiente para abordar el proyecto, de trabajar de forma organizada ajustándose a las fases y plazos establecidos, de evaluar el desarrollo del proceso introduciendo los cambios necesarios para llegar a una solución final satisfactoria y de seleccionar las técnicas de expresión y presentación adecuadas para su comunicación.
3. Utilizar los elementos básicos del lenguaje visual para establecer diferentes relaciones compositivas: orden, simetría, ritmo, dinamismo, contraste, composición modular y reticular, jerarquía y deconstrucción, y reconocer posibles aplicaciones de estas estructuras en objetos concretos de diseño.
Este criterio evaluará la capacidad del alumno o de la alumna para ordenar los elementos visuales que componen los productos de diseño (gráfico, de objetos o de interiores) y establecer sus relaciones según criterios de comunicación y funcionalidad, así como sus posibilidades expresivas y estéticas. Se tendrá en cuenta especialmente si hace uso de las cualidades funcionales y estéticas del color y las aplica adecuadamente según códigos semánticos y psicológicos.
4. Reconocer los principios básicos de antropometría y ergonomía con el fin de aplicarlos en el diseño.
Este criterio evaluará la capacidad del alumno o de la alumna para hacer planteamientos de diseño viables optimizando el uso y la relación armónica y saludable de los objetos con el usuario. Se valorará si reconoce la importancia de los condicionamientos relativos a las medidas del cuerpo humano (estáticas y dinámicas) y a factores anatómicos, fisiológicos, psicológicos y de conducta humana (capacidades y limitaciones) y los aplica en sus soluciones a los problemas de diseño del objeto.
Quería relacionar la salida extraescolar al Teatro Real de Madrid propuesta por el Departamento de MÚSICA con la unidad didáctica DISEÑO y CONFIGURACIÓN que se suele dar durante la 1ª evaluación dentro de la materia fundamentos del diseño en 1º Bachillerato.
La tarea que se propone es realizar un proyecto de vestuario para una obra clásica que se esté representando ahora en el Teatro Real. Lo podrán hacer en grupos de hasta 4 personas en un plazo de 6 sesiones. Tendrán que diseñar el vestuario de los principales personajes de la obra (mínimo 6 y máximo 10).
ROPUESTA DE ACTIVIDAD
1ª y 2ª SESIÓN:
La actividad será el DISEÑO del VESTUARIO ESCÉNICO para una obra clásica en que se esté representando ahora en el Teatro Real de MADRID. Se hará una clase teórica muy breve con los siguientes puntos a tratar;
INTRODUCCIÓN:
Concepto de diseño escénico. El vestuario dentro de la plástica escénica. Funciones icónica, indicial y simbólica del vestuario escénico. Teoría de la imagen aplicada a la plástica escénica.
EL VESTUARIO ESCÉNICO:
Definición y componentes del Vestuario Escénico. Carácter referencial, dramático, funcional y estético del vestuario en la escena. Consideraciones del diseño de vestuario para diferentes manifestaciones: Teatro, Cine, Televisión, Danza, Musical, etcétera.
FUNDAMENTOS PARA LA CREACIÓN DEL VESTUARIO ESCÉNICO:
Dramaturgia textual y representacional. Categorías de análisis dramatúrgico aplicados al diseño de la escena. Traje histórico y traje escénico: de la historia a la ficción. Diseños artísticos y técnicos por departamentos de realización. Peculiaridades del vestuario en los distintos medios y su organización según requerimientos de los departamentos y la producción.
3ª, 4ª, 5ª y 6ª SESIÓN:
CREACIÓN DE UNA PROPUESTA DE DISEÑO DE VESTUARIO ESCÉNICO:
Análisis de texto y caracterización de personajes. Investigación formal y conceptual. Primeros bocetos, diseños técnicos y artísticos. Ejecución y presentación del dossier de diseño: un proyecto teatral.
Ejemplo del trabajo a realizar
Esta actividad tiene como principal objetivo profundizar en la dimensión dramática y expresiva del vestuario teatral. Pretende desarrollar las habilidades necesarias para la traslación del carácter dramático general y particular de los personajes al vestuario teatral.
Principales contenidos: peculiaridades creativas del vestuario para teatro; estilos y géneros teatrales; proceso de investigación; trabajo de mesa; relación con el equipo creativo; análisis de los personajes y creación de su imagen; la realización y ambientación y aspectos de la técnica teatral.