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Facultad de Geografía e Historia

UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

DEL 23 AL 26 DE ABRIL DE 2014

PROGRAMA PROVISIONAL

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MIÉRCOLES 23. FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA. UCM

16.00-16.30

Recepción de participantes

16.30-19.30

Aula 15 / Clase magistral

José Nieto (compositor)

El sonido como elemento de la estructura narrativa. El concepto de montaje audiovisual.

JUEVES 24. FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA. UCM

09.30-10.00

Recepción de participantes

10.00-10.20

Inauguración oficial  del VIII Simposio

10.30-12-00

Salón de Actos / Paisajes y ambientes sonoros                          Sala de Juntas / Jazz

Lola San Martín Arbide: SoundLightScape, las propuestas de Brian Eno para dispositivos móviles en la tradición de investigación sobre luz y sonido.

David Carabias y Luisa Moreno: El inquietante universo sonoro de David Lynch.

Vicente J. Ruiz Antón: Una revisión de la obra de Rafael Beltrán Moner: Ambientación musical. Selección, montaje y sonorización. Bases teóricas que la fundamentan.

Pedro Cravinho y José Dias. Jazz on Portuguese film: Belarmino (1964) and Alice (2005) – two milestones.

Josep Pedro. La cara amable del jazz clásico: representación y conflicto en la música negra.

Mario Muñoz Carrasco. El jazz en los dibujos animados de los 60 y 70: laberintos entre el dixieland de “Ant & Aardvark” y el cool jazz de The Pink Panther Show.

12.00-12.30

Pausa

12.30-14.30

Salón de Actos  / Creaciones y recreaciones                                Aula B 15 / Música filmada

Ruth Piquer. Mashups, samplers y reciclaje cultural: del vídeo musical al collage cinematográfico.

Eduardo Viñuela. Relaxing cup of café con leche in Plaza Mayor: De discurso político a parodia audiovisual a través de la música.

Urbano Ruiz-Alejos. La incorporación de los primeros samplers en el cine: el Fairlight CMI en la banda sonora de la película The Killing Fields (1984).

Ramón Sanjuán Mínguez. Henri-Georges Clouzot y Herbert von Karajan: una poética de la filmación musical.

Fernando Carmena Barrachina. El cine desbordado por su música: prácticas, agentes y repertorios.

José Ángel Lázaro López. El estupor del cineasta ante lo musical.

14.30-16.00

Pausa

16.00-18.00

Salón de Actos  /  Identidades imaginadas                                    Aula B 15 / Cine, música y educación

Marta Puig Ávila.  Mañana de Carnaval; o cómo Orfeo Negro trajo a Europa la imagen sonora de Brasil.

Mauricio Alejandro Durán Serrano. Reflexiones sobre las imágenes sonoro-musicales y sonoro-lingüísticas en los filmes de Tin Tan. La resignificación de una identidad estigmatizada a partir del humor.

David Fernández Durán. The singing martians? La música de los extraterrestres en el cine de ciencia ficción: Diégesis, emoción y su relación con el mito del OVNI.

Sergio Gutiérrez Ayala. La ambientación musical de la Antigüedad fílmica a través de las fuentes directas usadas por Miklós Rózsa.

Lamberto del Álamo. Esta peli me suena. La utilización del cine en el aula con alumnos de Secundaria.

Ioseba E. Parra de la Horra. La vuelta al mundo de Willy Fog. Propuesta de trabajo en el aula empleando los medios audiovisuales como herramienta pedagógica.

Sonsoles Ramos Ahijado. Aplicación didáctico-musical: las canciones de Los juegos del día de St. Stephen, de Kurt Schindler.

18.00-18.15

Pausa

18.15-19.45

Salón de Actos / Música en serie                                                    Aula B 15 /  Panorama español

Marcelo Jaume Teruel. Hope you're comin' back to New Orleans: música, representación y discurso cultural en Treme.

Begoña Gutiérrez Martínez. Las funciones de la canción “P.S. I love you” de Bobby Vinton en Mad Men.

Judith Helvia García Martín. La tradición de la lírica profana medieval a través de cinco canciones en la serie Juego de Tronos.

Virginia Sánchez Rodríguez. Divergencias audiovisuales: música original versus música preexistente en la cartelera española de 1961.

Mónica Sumoy Gete-Alonso. Las intenciones musicales posmodernas de Pedro Almodóvar, o La construcción de la identidad a través de la música en las películas de Pedro Almodóvar.

Francisco Bethencourt Llobet.  Flamenco, Flamenco. La representación o re-creación audiovisual de un arte/idioma contemporáneo.

VIERNES 25

09.30-11.30

Salón de Actos  /  Patrimonio y arqueología                                 Sala de Juntas /  El pop en el audiovisual

Matilde Olarte.  Los inicios de la música incidental en el Roxy Theatre de Manhattan: más sobre “arqueología fílmica”.

Marco Bellano. Messages to Mars New Perspectives on George Antheil’s Music for Le ballet mécanique.

Francisca Ramón Fernández. La protección del patrimonio musical cinematográfico: de la ley a su implementación en el caso valenciano.

José Luis Sánchez Noriega.  La ausencia de palabra y música en las bandas sonoras del cine minimalista español del siglo XXI.

Alicia Álvarez Vaquero. La Edad de Oro (TVE, 1983-1985): Retrato audiovisual de la Movida.

Pedro Buil Tercero. Grandes éxitos y medios audiovisuales: interacción, análisis y distribución de patrones.

Marcela González. La canción de éxito como parte del argumento cinematográfico en el cine argentino.

Alba Montoya Rubio. Entre Broadway y el videoclip: los números musicales de las películas animadas de los estudios Walt Disney.

11.30-12.00

Pausa

12.00-14.00

Salón de Actos  /  Cine y construcción nacional                           Aula B 15 /  Tópicos de la “música clásica”

Celsa Alonso.  El maestro Alonso y la construcción de un cine nacional en el primer franquismo: la ambivalencia de Tierra y cielo y Forja de almas.

Laura Miranda. La  “otra” comedia española en la década de los años 40: Edgar Neville y La vida en un hilo.

Esther García Soriano. La música de Joan Duran i Alemany para el cine español (1939-1950): estudio analítico.

Esther López Ojeda. Vínculos entre teatro, ópera y cine: Las golondrinas de Juan de Orduña.

Celia Martínez García. La “Transferencia musical” como recurso narrativo en la construcción de personajes cinematográficos. El caso de El talento de Mr. Ripley.

Carlos Villar-Taboada. El compositor y su imagen sonora en la película biográfica: argumentos para una teoría de los tópicos audiovisuales.

Vicente Galbis López. Una aproximación motivadora a la historia de la música a través de la audición: el caso de Amor y letras (Liberal Arts, 2013), de Josh Radnor.

Yaiza Bermúdez Cubas. Aproximación a los “clásicos populares”  desde la gran pantalla.

14.00-16.00

Pausa

16.00-18.00

Salón de Actos  /  Cuerpo y sonido                                                 Aula B 15 /  Autores del cine español

Magda Polo Pujadas. La polifonía en Bach y Lars von Trier. Nymphomaniac, primera parte.

Isaac Álamo Pérez. Los espejos de Eros. Narrativas y narratividades pornográficas y post-pornográficas. Aportaciones para un marco de análisis sonoro trans-media.

Victoria Cavia Naya. Moda de Película. El fashion film como un nuevo género audiovisual.

Julio Arce: Sobre besos, cadencias y elipsis.

María Fouz Moreno. Isidro B. Maiztegui Pereiro: su música cinematográfica en España (1952-1969).

Daniel Moro Vallina. El sonido es una cuestión de imagen. Algunas consideraciones sobre la música aplicada de Carmelo A. Bernaola.

Andrea Solomando Molina y Consuelo Lloret Pastor. Carmelo Bernaola en clave de tragicomedia.  

Catalina Vesga Naranjo. Antón García Abril y Mario Camus: Criterios analíticos en el proceso audiovisual.

18.00-18.15

Pausa

18.15-19.45

Salón de Actos  /  Canciones preexistentes y significado         Aula B 15 / Cine documental - Publicidad

Blas Payri: La eficacia del leitmotiv basado en la canción diegética: evidencias desde la percepción y cognición musicales.

Alejandro González Villalibre. Iconos reelaborados: la recurrencia de “La Varsoviana” en Libertarias.

Mª Eloísa Zamorano Rodríguez: Identidad cinematográfica soviética: Danzas y canciones populares en formato vanguardista.

Víctor Solanas-Díaz. Recursos y funciones de la música en la banda sonora de Siamo donne, Il laboro y La strega bruciata viva de Luchino Visconti.

Consuelo Pérez Colodrero, y Desirée García Gil: Crónica de una doctrina anunciada: Música, mujer y educación en el  NO-DO (Noticiarios  y Documentales) del Régimen Franquista

Esther Lobato Martínez: Joaquín Díaz. Documentales etnográficos. Comparaciones y diferencias.

Mª Ángeles Vizán Alcázar. Música y publicidad en España: de los "tiempos felices" a la crisis financiera y de valores (2000-2014).

SÁBADO 26. SALA BERLANGA

09.30-10.30

Sala Berlanga

Panel. Cine musical español. bases para su estudio

Jaume Radigales (Universitat Ramon Llull, Barcelona). Introducción a las bases metodológicas para el estudio del cine musical en España. Resumen de la investigación.

Teresa Fraile Prieto: (Universidad de Extremadura). El cine musical español como reflejo de la evolución de las músicas populares urbanas.

Joaquín López González (Universidad de Granada). Más allá de lo cañí. Los tópicos en el cine musical español.

10.30-10.45

Pausa

10.45-12.00

Josep Lluis i Falcó. Homenaje a Antonio Areta (1926-2012)

12.30-12.30

Pausa

12.30-14.00

Sala Berlanga / Mesa redonda

Mesa redonda. Música y sonido en el ámbito de la investigación cinematográfica.

José Luis Sánchez Noriega (Universidad Complutense de Madrid).

Eduardo Rodríguez Merchán (Universidad Complutense de Madrid).

Matilde Olarte (Universidad de Salamanca).

Eduardo Viñuela (Universidad de Oviedo).

14.00

Clausura del VIII Simposio