ÍNDICE

Blas de Otero Muñoz nace en la calle Hurtado de Amézaga de Bilbao el 15 de marzo de 1916 en el seno de una acomodada familia burguesa. Sus primeras letras las aprende con mademoiselle Isabel, una joven vascofrancesa que cuidaba a los niños pequeños de la casa. A los siete años ingresa la Academia Anglofrancesa que había fundado en Bilbao Juana Whitney, madre de María de Maeztu. Poco después comienza sus estudios en el colegio de los Jesuitas de Indautxu, lugar donde recibe una educación religiosa con la que rompería más tarde. Posteriormente cursa Bachillerato en Madrid, ciudad a la que su familia se había trasladado en 1927 debido a problemas económicos derivados de la crisis que sacudió Europa por aquellas fechas.

En la capital española permanece cinco años y es allí donde Blas de Otero empieza a componer sus primeros versos. La muerte de su hermano mayor y el fallecimiento de su padre tres años después, en 1932, determina su futuro: Otero regresa con su madre y sus dos hermanas a Bilbao, abandona su sueño de estudiar Letras y decide matricularse en Derecho, la misma carrera que cursaba su hermano mayor cuando murió con 16 años.

Blas de Otero finaliza la carrera de Derecho un año antes del estallido de la Guerra Civil. Se alista en el batallón vasco como sanitario pero, tras la caída de Bilbao, es llamado a filas y enviado al frente de Levante en un batallón de Artillería. Una vez acabada la guerra, comienza a trabajar como asesor jurídico en una empresa metalúrgica vizcaína, pero sin abandonar su verdadera vocación: la poesía.

En 1942 publica su primer libro de poemas: Cántico espiritual, dedicado a San Juan de la Cruz, y en 1943 regresa a Madrid a cumplir su deseo de estudiar Filosofía y Letras. Sin embargo, un nuevo revés familiar (la enfermedad de su hermana mayor) le obliga a regresar a Bilbao. Esta renuncia vocacional, unida a los problemas económicos, le hacen caer en una profunda depresión que provoca el ingreso de Otero en un sanatorio psiquiátrico donde permanece durante todo el año 1945. Allí su catolicismo ortodoxo y su fe comienza a resquebrajarse, al mismo tiempo que reafirma su decisión de convertir la poesía en su oficio. Así, cuando sale del sanatorio, comienza a impartir clases particulares de Derecho para contribuir a la economía familiar, pero ello no le impide seguir componiendo versos que va publicando en diferentes revistas literarias, como Escorial y Espadaña. Estos poemas son los que más adelante formarán parte de Ángel fieramente humano (1950) y Redoble de conciencia (1951). Con estas obras consigue convertirse en un poeta de reconocido prestigio y abandona definitivamente la enseñanza para volcarse en su vocación literaria.

En 1952, asfixiado por el ambiente de posguerra, se marcha a París, donde entra en contacto con algunos exiliados españoles y se acentúa su compromiso político y social, lo que le lleva a afiliarse al Partido Comunista de España. En 1953 regresa a España, vive en Barcelona durante tres años y viaja por numerosas provincias y ciudades dando conferencias y recitales. Este periplo por diferentes lugares de la geografía española le hace también entrar en contacto con la clase obrera. Su labor como conferenciante también hace que visite varios países en los que ha triunfado la revolución socialista: China, la Unión Soviética y Cuba. Precisamente es en la capital cubana donde conoce a la que sería su primera mujer: Yolanda Pina. Pero, tras divorciarse de ella tres años después de su matrimonio, regresa definitivamente a España en 1968. Allí, tras superar una operación de cáncer que lo colocó al borde de la muerte, se establece en Madrid. Los últimos años de su vida son de estabilidad sentimental junto a Sabina de la Cruz. Muere en Majadahonda (Madrid) el 29 de junio de 1979 a causa de una embolia pulmonar.

Otero ha sido considerado por amplios sectores de la crítica como uno de los  poetas más relevantes del panorama lírico español de la 2ª mitad del siglo XX. Fue Premio Boscán de poesía en 1950 por Redoble de conciencia, y Premio de la Crítica en 1959 y Premio Fastenrath en 1962 por Ancia.

La producción literaria de Blas de Otero suele dividirse en tres etapas claramente diferenciadas. Así, en un primer momento el poeta se centrará en sus problemas personales, existenciales y religiosos para, a continuación, volcarse en los problemas colectivos. Finalmente, a partir de 1965, se advertirá en su obra la búsqueda de nuevas formas, aunque sin abandonar su preocupación por el hombre.

2.1.- PRIMERA ETAPA: POESÍA EXISTENCIAL

En 1942 Blas de Otero publica Cántico espiritual, cuaderno de poemas de tono religioso que, junto con algunas composiciones poéticas que aparecieron en diversas revistas entre 1941 y  1943, pertenece a lo que se ha llamado “prehistoria” del poeta. Son obras que ya revelaban las dotes poéticas de Otero, pero de las que él mismo renegó hasta el punto de que las omitía en sus antologías poéticas. Respetemos, por tanto, su voluntad, y centrémonos en los libros de poemas publicados en 1950 y 1951 respectivamente: Ángel fieramente humano y Redoble de conciencia.  Años más tarde, en 1958, fundiría estos dos libros en un solo volumen al que titularía Ancia (palabra formada por la primera sílaba de Ángel fieramente humano y la última sílaba de Redoble de conciencia). En él se incluyen, además, 48 poemas nuevos, escritos en su mayoría entre 1945 y 1950^[1].

Dámaso Alonso situó al Blas de Otero de este periodo dentro de lo que él denominó “poesía desarraigada”, de una poesía que expresa la angustia y el dolor del hombre. Estamos, pues, ante una etapa en la que domina el “yo”. No obstante, dentro esta etapa nos encontramos con varias direcciones temáticas:

• Por un lado, tenemos una poesía a la que se podría denominar “metafísica”. Son poemas cargados de angustia en los que se interroga sobre el sentido de la vida, del mundo, del hombre, y en los que a menudo se dirige a Dios. Pero no a un Dios benevolente y generoso sino a un Dios terrible, parecido al del Antiguo Testamento, a un Dios que no responde a los gritos desgarrados del poeta. Muestra de ello es el impresionante soneto titulado “Hombre”, de Ángel fieramente humano, que comienza con estos versos:

                Luchando, cuerpo a cuerpo, con la muerte,

                al borde del abismo, estoy clamando

                a Dios. Y su silencio, retumbando,

                ahoga mi voz en el vacío inerte.

• Por otro lado, tenemos poemas amorosos, como el titulado “Un relámpago apenas”, de Ángel fieramente humano. En estas composiciones el amor se presenta como un camino para salvarse del dolor y de la angustia que atenaza al poeta y como una manifestación más de su ansia de Dios. De ahí que lo amoroso y lo religioso aparezcan en ocasiones claramente entrelazados.

• En tercer lugar, encontramos también en esta etapa poemas en los que se produce un primer acercamiento al “nosotros”. Este es el caso, por ejemplo, de “Crecida”, poema perteneciente a Ángel fieramente humano. En estas composiciones el poeta no se limita a hablar solamente de su propio sufrimiento sino que recoge también los problemas y las angustias de los demás hombres. En cualquier caso, lo social todavía no se hace claramente explícito ya que estas composiciones conservan todavía un marcado enfoque existencial.

En cuanto al lenguaje, los poemas de esta etapa se caracterizan por su violencia expresiva, su dramatismo, su ritmo desgarrado y angustioso. Los constantes encabalgamientos abruptos contribuyen, en buena medida, a producir esa sensación de desgarro y violencia. Y, respecto a las formas métricas empleadas, Otero recurre fundamentalmente a formas clásicas. De hecho, la mayor parte de Ángel fieramente humano está formada por sonetos.

2.2.- SEGUNDA ETAPA: POESÍA SOCIAL 

Esta nueva etapa poética, en la que la preocupación social desplaza definitivamente a la angustia metafísica, se inicia en 1955 con la publicación de Pido la paz y la palabra^[2]. A este libro le siguen dos obras publicadas en París: En castellano^[3] (1959) y Que trata de España^[4] (1964).

En esta etapa el poeta deja a un lado sus problemas existenciales, el dolor y la angustia que lo embarga, y se sumerge en los otros, convirtiéndose así en portavoz de los que sufren. El camino que no encontró en la religión lo encuentra ahora en la solidaridad. Es lo que Alarcos Llorach en La poesía de Blas de Otero sintetizó con estas acertadas palabras: “del yo al nosotros”. Por otro lado, esta es una época de constantes viajes (Francia, Cuba, Rusia...) que coincide con la militancia de Blas de Otero en el Partido Comunista.

La primera estrofa del poema “A la inmensa mayoría”, de Pido la paz y la palabra,  recoge de forma magistral este profundo giro hacia lo social que sufre la poesía de Blas de Otero:

                        Aquí tenéis, en canto y alma, al hombre

                        aquel que amó, vivió, murió por dentro

                        y un buen día bajó a la calle: entonces

                        comprendió: y rompió todos sus versos.

En otros poemas de esta etapa evoca su vida y el doloroso pasado marcado por la guerra, al mismo tiempo que reclama la paz y la justicia. Y muy significativos son también los poemas en los que evoca con amor las tierras españolas (ciudades, pueblos…), temas presentes ya en Pido la paz y la palabra, pero que se hacen mucho más numerosos en Que trata de España.

Por otro lado, en esta etapa, en la que Blas de Otero se dirige a lo que él mismo denominó “la inmensa mayoría” (en contraste con Juan Ramón Jiménez, que dedicaba su obra “a la minoría, siempre”), el poeta buscará un lenguaje más sencillo y asequible. Sin embargo, esta aparente sencillez encubre un gran cuidado formal que se pone de manifiesto en la rigurosa construcción de algunos poemas y en la presencia de abundantes recursos literarios. Y, en cuanto a las formas métricas, se aprecia en esta época una mayor presencia de la lírica popular, si bien también nos encontramos con algunos sonetos y poemas en versos libres.

2.3.- TERCERA ETAPA: BÚSQUEDA DE NUEVAS FORMAS

A partir de 1965 Blas de Otero. como otros muchos poetas sociales, emprende la búsqueda de nuevos caminos para su poesía. Pertenecen a esta etapa el libro Mientras^[5] (1970)        e Historias fingidas y verdaderas (1970), innovador compendio de poemas en prosa.

Desde el punto de vista temático se aprecia en este periodo una mayor presencia de la intimidad, si bien no abandona del todo sus preocupaciones sociales. Y en lo que se refiere a cuestiones formales, lo más característico de esta etapa es la preferencia por formas métricas muy libres y un enriquecimiento de la lengua poética, que se pone de manifiesto, por ejemplo, en la aparición de imágenes insólitas y, en ocasiones, en un cierto hermetismo. La influencia del surrealismo es clara.

2.4.- OBRAS PÓSTUMAS

En 2010, treinta y un años después de su muerte, la editorial Galaxia Gutenberg publicó Hojas de Madrid con La Galerna. Y en 2013 esta misma editorial sacó a la luz la Obra completa de Blas de Otero.  La edición de estos dos últimos libros se debe a Sabina de la Cruz, compañera de Otero en sus últimos días de vida y albacea de su legado literario.

La publicación de la Obra completa de Blas de Otero ha supuesto un acontecimiento literario de primer orden, teniendo en cuenta que buena parte de los poemas aquí reunidos quedaron inéditos a la muerte del autor o dispersos en diversas publicaciones periódicas. Así, en este volumen de 1.274 páginas se recogen, junto a los libros ya publicados por el autor, los más de trescientos poemas de Hojas de Madrid con La Galerna, además de otros no publicados anteriormente. Entre estos últimos se encuentran tres libros inéditos: Poesía e Historia, que incluye más de ochenta poemas compuestos entre 1960 y 1968; Nuevas historias fingidas y verdaderas, en el que aparecen 28 nuevas prosas escritas entre 1971 y 1972; y la Historia (casi) de mi vida, escrita en 1969.

3.1.- RECURSOS ESTILÍSTICOS

Para el estudio de los recursos estilísticos que caracterizan la poesía de Blas de Otero conviene leer La poesía de Blas de Otero, de Emilio Alarcos LLorach, obra que estudia de forma magistral este tema. Simplificando un poco todo lo que Alarcos Llorach recoge con minuciosidad extrema, destacaremos lo siguiente:

• Frecuentes encabalgamientos abruptos^[6] que producen una impresión de violencia en sus versos. Ejemplo de ello es el segundo cuarteto del poema “Hombre”, de Ángel fieramente humano, en el que la angustiosa llamada del poeta a Dios provoca una serie de encabalgamientos abruptos que sirven para subrayar la sensación de violencia y de desgarro que quiere transmitir el poeta:

Oh Dios.Si he de morir, quiero tenerte

despierto. Y, noche a noche, no sé cuándo

oirás mi voz. Oh Dios. Estoy hablando

solo. Arañando sombras para verte.

• Reiteración del mismo elemento léxico^[7], lo cual contribuye a resaltar determinados elementos del texto produciendo con ello un ritmo insistente y repetitivo. Ejemplo de ello es el poema “Crecida”, de Ángel fieramente humano:

                        Con la sangre hasta la cintura, algunas veces

con la sangre hasta el borde de la boca,

voy

avanzando

lentamente, con la sangre hasta el borde de los labios

algunas veces,

voy

avanzando sobre este viejo suelo, sobre

la tierra hundida en sangre,

voy

avanzando lentamente (...)

• Frecuentes paralelismos sintácticos, que logran crear también un ritmo insistente, reiterado y tenaz. Ejemplo de ello es la quinta estrofa del poema que abre Ángel fieramente humano, titulado “Lo eterno”:

Pero la muerte, desde dentro, ve.

Pero la muerte, desde dentro, vela.

Pero la muerte, desde dentro, mata.

• El aprovechamiento del “valor poético” de los largos adverbios en -mente. Un ejemplo de ello lo encontramos en el poema “Ciegamente”, de Ángel fieramente humano.

Porque quiero tu cuerpo ciegamente.

Porque deseo tu belleza plena.

Porque busco ese horror, esa cadena

mortal, que arrastra inconsolablemente (...)

• El aprovechamiento expresivo de los recursos fónicos. De entre los muchos recursos fónicos empleados por Blas de Otero destacan los siguientes:

• La aliteración, producida por la repetición del mismo sonido o la reiteración de sonidos muy afines. Así, en “Cuerpo de mujer”, de Ángel fieramente humano, se produce aliteración de interdentales y vibrantes:

                        donde, hundidos los brazos, recibimos

un relámpago azul, unos racimos

de luz rasgada en un frondor de oro.

• Juegos de palabras, apoyados en la homofonía. Como ejemplo citaremos un verso de “Lo eterno”, perteneciente a Ángel fieramente humano:

Sólo el hombre está solo

• Tartamudeo silábico, que consiste en la repetición de ciertas sílabas cercanas. Esta figura retórica es producto del ímpetu y la pasión del poeta, que le lleva a articular tumultuosamente los sonidos. Un ejemplo de tartamudeo silábico es el siguiente verso de “Árboles abolidos”, en Pido la paz y la palabra, donde se repite “ol” en las palabras “sol”  y “olmos”: 

al sol. Olmos sonoros, altos

• Combinación del léxico culto con otro más coloquial. Es notable el gusto de Blas de Otero por el léxico popular, con presencia en ocasiones de palabras rústicas. Esta tendencia se incluye dentro de la línea ya iniciada por los “noventayochistas” unas décadas antes.

• Otros recursos: apóstrofe, antítesis, metáfora, comparación, hipérbaton...

3.2.- MÉTRICA

La poesía de Blas de Otero se caracteriza por su variedad métrica. Así, en sus primeros libros se sirve de formas métricas tradicionales, como el soneto^[8], la lira^[9], los cuartetos^[10] o los serventesios^[11].

En su segunda etapa no abandona el soneto, pero nos encontramos también con formas métricas propias de la lírica tradicional y con poemas en versos libres.

Esta presencia de los versos libres se acentúa en su tercera etapa, en la que también nos encontramos con poemas escritos en versículos.

3.3.- LA INTERTEXTUALIDAD EN LA OBRA DE BLAS DE OTERO

Una de las características que definen la poesía de Blas de Otero es la intertextualidad, es decir, la inserción en sus poemas de palabras de otros escritores. Estas citas están a veces recogidas literalmente, pero en otras ocasiones aparecen intencionadamente modificadas. Por otro lado, aunque en alguna ocasión menciona su fuente de procedencia, lo más habitual es que no lo haga, lo cual no se debe a un deseo de ocultar el texto citado sino al propósito de provocar una especie de diálogo intertextual que enriquezca su propio poema.

Esta “sinfonía de voces” ajenas es, a menudo, un homenaje y una señal de admiración hacia determinados autores con los que Otero comparte problemas de orden estético y filiación ideológica; en otras ocasiones, sin embargo, se sirve de estas citas para polemizar o criticar el ideario de un determinado escritor; y, en ocasiones, no pasa de ser un simple juego formal.

Ejemplo de ello es el verso 11 de “Lo eterno”, perteneciente a Ángel fieramente humano: “-ese río del tiempo hacia la muerte”-, que contiene un homenaje a Las coplas por la muerte de su padre, de Jorge Manrique: “Nuestras vidas son los ríos / que van a dar a la mar / que es el morir”.

• ALARCOS LLORACH, Emilio, La poesía de Blas de Otero, Ed. Anaya, Salamanca, 1966.

• OTERO, Blas de, Obra completa (1935-1977), Edición de Sabina de la Cruz con la colaboración de Mario Hernández, Galaxia Gutenberb /Círculo de Lectores, Barcelona, 2013.

• TUSÓN, Vicente y LÁZARO CARRETER, Fernando, Literatura Española, Anaya, Madrid, 1987.

• http://www.fundacionblasdeotero.org/es

• http://www.materialesdelengua.org/LITERATURA/HISTORIA_LITERATURA/BLASDEOTERO/cronologia.pdf