VIERNES 21 de abril, 19:30 hrs.

                

Intersections

Wool, Wire and Ste(a)l (2017) - for amplified steel, wire & wool and tenor saxophone | Joshua Hyde

A sonic exploration of the politically charged reality of raw materials.

_derivations (2011-2015) - for tenor saxophone and interactive performance system | Benjamin Carey

_derivations is a semi-autonomous software system designed to take part in improvised encounters with instrumental musicians. Acting outside the direct control of any human operator, _derivations listens to the performance of its collaborator and uses this information to make decisions about its own contribution to an unfolding improvised dialogue. Throughout a performance, the system navigates through a corpus of segmented phrases captured and analysed from an instrumentalist during the current performance, or from past interactions with the software. A form of timbral matching is used to relate the current performance of the instrumentalist to this expanding database of material, directly influencing the system’s choice of materials in performance. The resulting interactions are often abstract, intricate and playful, and showcase the unique possibilities afforded by placing both human and machine on an equal footing in performance.

Interference (2016) - for amplified piano and video | Joshua Hyde

Interference is a work for amplified piano & video presenting two abstract worlds, one sonic, the other visual. A visceral and physical sound world of highly amplified micro-sounds is juxtaposed against the silhouette of a performer coaxing these sounds from the piano in front of the sinewy, pulsating, visual environment. The complex cross-modal relationship that the performer constructs and deconstructs between these two elements creates a palpable tension by putting into question our perception of cause and effect.

Ahora, después (2016) - for saxofòn soprano, resonant guitar and electronics | Lucas Percuoco

Como si del frontón se tratara, el juego de pelota paleta en que uno lanza la pelota y espera el rebote para seguir jugando, esta obra busca unir a través de  delicados hilos sonoros generados por sinusoides, la resonancia de una guitarra electroacústica con el saxo soprano

Improvisation - modular synthesiser, tenor saxophone and live electronics | Joshua Hyde and Benjamin Carey

lichens (2017) - soprano saxophone and audio-visual performance system | Benjamin Carey

lichens is a work for improvising saxophonist and audio-visual system. The work places the performer in a symbiotic relationship with a living audio-visual object, where both improviser and system learn from and adapt to each other in performance. This conception of human-machine interactivity is modelled upon the natural process of symbiosis, with the title 'lichens' referring to a composite organism exhibiting a symbiotic relationship between a fungus and an algae.

Biografías:

Joshua Hyde: Australian saxophonist, composer & improvisor based in Paris. An active performer of new music, he is co-artistic director & saxophonist of Paris-based new music ensemble soundinitiative, as well as a founding member of standardmodell (piano/percussion/saxophone trio), Module (saxophone quartet), and scapegoat (saxophone/percussion duo) as well as performing with Ensemble Intercontemporain (Paris), Elision (Australia) and musikFabrik (Cologne). A graduate of the Paris Conservatory (CNSMDP), Joshua gained international recognition after winning first prize and audience prize in 2011 at the 3rd International Jean-Marie Londeix International Saxophone competition in Bangkok. He was also first prize winner at the 5th International Saxophone Competition in Nantes (France) and has been awarded the Nickson, Willem van Otterloo and Welsford Smithers Travelling Scholarships (University of Melbourne), a Stipendiumpreis at the 2014 Darmstadt Ferienkurse (Germany) and was a finalist for the 2014 Freedman Fellowship. In 2014 Joshua’s first solo record was released on Integrated Records, he can also be heard on recordings on the Wergo, Torpor Vigil, and maat labels as well as on ABC Classic FM and 3MBS in Australia, Radio France in France, Radio WDR in Germany, RTBF in Belgium and Resonance 104.4FM in the UK. Joshua is a Selmer Paris artist.

joshuahyde.com

Benjamin Carey: Sydney-based saxophonist, composer and technologist with interests in contemporary classical, interactive, improvised and electro-acoustic music. Ben’s recent research and practice incorporates equal parts performance, composition and the development of musical software systems. He completed a PhD at the University of Technology, Sydney (2016), and has lectured in music technology and contemporary music at the University of Technology, Sydney and the University of New South Wales. Ben’s research and creative work has been featured at the International Conference of Computational Creativity (2015), the Conference on New Interfaces for Musical Expression (2012, 2014), the International Computer Music Conference (2013), the Sound and Music Computing Conference (2012), the dBâle festival of electronic music (2012), IRCAM Live @ La Gaité Lyrique (2012) and the Australasian Computer Music Conference (2011, 2012).

http://bencarey.net 

Lucas Percuoco: Artista audiovisual, músico. Nació en C.A.B.A en 1987. Inició su formación
musical como compositor en la UNLP en 2006. Actualmente adelanta sus estudios de Composición con medios electroacústicas en la UNQ.
Participó de varios proyectos performáticos con Buenos Aires Sonora, y en la puesta en escena de "Acústica"de Mauricio Kagel en dicha institución.
Actualmente desarrolla su actividad como compositor e intérprete en el ensamble Rondon Crowell.
Su obra, "Otros respirares" para trompeta en Bb, dos percusionistas y electrónica fue seleccionada en el  Concurso Internacional para Compositores conDiT 2014. Paralelamente trabaja con artistas de diferentes disciplinas con el
proyecto CÚTZO (pintura, cine danza).

https://soundcloud.com/lucaspercuoco
http://ensamblerondoncrowell.bandcamp.com/
http://vimeo.com/cutzo

INTERMEDIO

Divertimento (1969) 2 canales | José Vicente Asuar  (Chile)                                                                                                                

Electrónica sobre soporte / Tape music.

Primer Premio en el concurso internacional de música electrónica y de computadores auspiciado por el Darthmouth Arts Council. EE.UU. La obra forma parte de “Imágen de Carácas” / First Prize at International Electronic and Computer Music Contest, sponsored by Darthmouth Arts Council, USA. Part of “Imagen de Caracas”.

                        

Wandering I (sonata albatross) (2017) 2 canales | Javier Majluf (Chile)                                                                

Wandering I (sonata albatross) es un andar, un paseo por diferentes timbres, texturas y planos. Es un proceso de sonidos naturales en conjunto con otros muy transformados.

                                                                                

Bitácora (2000)        4 canales | David Nuñez (Venezuela/Chile)         

Bitácora es una versión sintetizada de “Echó” espectáculo de Danza Contemporanea de la coreógrafa Marian del Valle. En la Música aparecen textos Vicente Huidobro, Heiner Muller, Jean Jaques Russeau, Arthur Rimbaud y otros en forma de “Collage”.

                                                                                                                

Las Torres de Hanói (2017) 8 canales | Rodrigo F. Cádiz (Chile)        

La Torre de Hanói es un juego matemático, consistente de varias estacas o torres y anillos de distintos tamaños que pueden ser colocados en cualquier estaca mediante instrucciones simples. El anillo más pequeño debe estar en lo más alto, formando una geometría cónica en cada torre. A medida que el número de anillos agregados se incrementa, la representación gráfica del juego se parece a una figura fractálica, conocida como el triángulo de Sierpiski.                                                                                                                                        

Kuštéata (2016)        4.1 canales | Antonio Carvallo (Chile)                                                        

La obra, realizada a partir de la elaboración de sonidos vocales y la inclusión de frases recitadas en lengua yámana, ha sido concebida como un espacio de representación de la puesta en suspensión de la subjetividad operada por el arte contemporáneo y la consecuente crisis de sus procesos de expresión y significación. Igualmente, la pieza postula la emergencia de vías de expresión paralelas a aquellas puestas en suspensión, las que de alguna manera conducen la mirada hacia el receptor, quién busca hasta hallar cualquier mínimo espacio de significación.

                                                                                

Night Study 2 (2016) 2 canales | Felipe Otondo (Chile)        

“¡Oh noche amable más que la alborada!”

                                                    (San Juan de la Cruz)

 

Esta obra fue concebida como una travesía sonora a través de paisajes nocturnos reales e imaginarios utilizando como marco timbrístico el amplio registro de sonoridades de una orquesta de gamelán de Java. Distintos tipos de grabaciones de instrumentos de percusión del gamelán fueron utilizados como base para desarrollar una trama sonora orgánica donde sonidos naturales y sintetizados pudieran ser mezclados y contrastados con grabaciones de paisaje sonoro realizadas en Chile, Inglaterra y México. Esta obra fue compuesta durante una residencia en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras en Morelia y es la segunda parte del ciclo de trabajos iniciado con la obra “Night study 1”. La obra se puede escuchar en:

https://soundcloud.com/fotondo3/night-study-2

Bios:

José Vicente Asuar: Pionero de la música electroacústica en Chile y Latinoamérica, realiza sus estudios musicales en Chile y Alemania (1959-60) donde fue alumno de Boris Blacher y asiste a los cursos de Daarmstadt. También es Ingeniero Civil.

En 1958 funda el primer laboratorio de música electrónica de América Latina en la Universidad Católica de Chile, donde compone “Variaciones Espectrales”, su primera obra electrónica. Luego funda y dirige laboratorios de música electroacústica en Karlsruhe (Alemania, 1960), Caracas (Venezuela, 1965) y en la Universidad de Chile (1969). En 1978 crea su propio laboratorio personal: el COMDASUAR.

Durante su carrera de músico y técnico de música electroacústica, Asuar compone una gran cantidad de obras principalmente de música electroacústica, y también instrumental, las que han sido editadas en numerosos discos en Chile y el extranjero. Entre otros, es el autor de los discos pedagógicos “El Computador Virtuoso” y “Así Habló el Computador”.

Ha ganado numerosos premios en concursos internacionales de composición electroacústica. Fué profesor de acústica y de electroacústica en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y fundador de la carrerra de Tecnología del Sonido de la misma Facultad.

Javier Majluf: Estudia Composición Electroacústica con Christophe Havel y Christian Eloy en Burdeos, Francia. También Composición Instrumental con Jean Yves Bosseur, además de Análisis Musical con Lareuant Soulié. En ESMUC, Barcelona, estudia Composición Asistida con Eduard Resina, Felix Pastor, Daniel Teruggi y Luis Naón.

David Nuñez: Violinista y compositor Venezolano, actualmente domiciliado en Santiago de Chile.

Desde 1989 hasta el 2008 vivió en Bruselas Bélgica, en el conservatorio de esa ciudad se gradúa en 1997. En 1997 aparece su primer CD conformado con música para violín solo. Entre otras obras destaca la primera grabación de la Sonata Monologo de Aram Khachaturiam.

Desde entonces ha grabado 20 producciones discográficas destacando su colaboración con los ensambles belgas Ictus y Musiques Nouvelles, con quien obtiene en el año 2011 el prestigioso premio francés “Diapason D’Or” por el disco “Nameless City” dedicado a la obra del compositor Fausto Romitelli. Ha dictado clases magistrales en El conservatorio del Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, en El Real conservatorio de Bruselas, En el Conservatorio de la Rosas en México y en la Hochschule fur Musik Franz Lizst en Alemania.

En Argentina es primer violín del cuarteto de Cuerdas “UNTREF” de la Universidad Nacional tres de Febrero, proyecto dedicado a la música actual. En Chile es académico de la Pontificia Universidad Católica, donde además de desempeñarse como profesor de Violín y música de Cámara. También integra el cuarteto de cuerdas “Surkos”.

Antonio Carvallo: Nace en Santiago de Chile en 1972.
Paralelamente a sus lecciones particulares de piano, estudia contrapunto y armonía con Rodolfo Norambuena, haciendo luego ingreso a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde obtiene su Licenciatura en Composición Musical. Fue alumno de Pablo Aranda, Cirilo Vila, Aliosha Solovera y Miguel Letelier, entre otros.
Posteriormente se traslada a Roma, donde estudia Música Electrónica en el Conservatorio Santa Cecilia, obteniendo el diploma académico de pre-grado (primer nivel) y el diploma de especialización (segundo nivel).
A su regreso a Chile, obtiene el grado de Magister en Artes mención Composicion Musical y de Doctor en Filosofía mención Estética y Teoría del Arte en la Universidad de Chile.
Ha expuesto en charlas y sus composiciones han sido interpretadas en Chile, Italia, Holanda, Francia, Suecia, Alemania y Tailandia. Ha publicado permanentemente sus obras en CD y partitura.
Su labor como docente se inicia el año 2000, en las Cátedras de Análisis Musical y Teoría y Solfeo, en la Universidad de Chile.
Actualmente imparte clases de Composición, Análisis Musical, Contrapunto y Armonía en la Universidad de Chile y de Música Electroacústica en la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Es el Coordinador del Gabinete de Electroacústica para la Música de Arte y del Magister en Artes mención Composición Musical de la Universidad de Chile, así como el Presidente de la Asociación Nacional de Compositores de Chile (ANC).

Rodrigo F. Cádiz: Ingeniero Civil Industrial con mención en Ingeniería Eléctrica en la Pontificia Universidad Católica de Chile y Licenciado en Música con mención en Composición de la misma universidad. Obtuvo su doctorado (Ph.D) con mención en Música y Tecnología en Northwestern University, EEUU. Ha estudiado composición con Alejandro Guarello, Aliocha Solovera, Augusta Read Thomas y Jay Alan Yim, y música computacional con Gary Kendall, Virgil Moorefield y Amnon Wolman.

Ha compuesto cerca de cuarenta obras. Su música abarca instrumentos solistas, grupos de cámara, orquesta, música mixta, robots, nuevas interfaces de expresión musical, medios audiovisuales y música computacional y ha sido programada en diversos festivales y eventos en Chile, Estados Unidos y Europa. Ha ganado varias becas y premios para creación artística e investigación. También ha recibido premios en distintos concursos de composición tanto en Chile como en Estados Unidos.

Es autor de más de cuarenta artículos de investigación publicados en revistas indexadas y anales de congreso internacionales. Sus temas de investigación incluyen el procesamiento digital de audio, música computacional, nuevas interfaces de expresión musical, y aplicaciones musicales de la inteligencia artificial. Ha obtenido fondos de investigación de Conicyt, Fondecyt, Fondef, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Se desempeña actualmente como Profesor Asociado del Instituto de Música y del Departamento de Ingeniería Eléctrica de la Pontificia Universidad Católica de Chile y como Director del Programa de Doctorado en Artes de la misma universidad.

www.rodrigocadiz.com

Felipe Otondo: Nació en Santiago de Chile, estudió acústica en Chile y luego percepción del sonido en Dinamarca, donde trabajó varios años como investigador en acústica musical. En Dinamarca estudió composición de forma privada con el compositor Anders Broedsgaard y en el año 2008 completó un doctorado en composición en la Universidad de York en Inglaterra con los compositores Roger Marsh y Ambrose Field como tutores. Ha realizado música electrónica en diversos formatos, proyectos de teatro musical, obras interactivas e instalaciones sonoras. Sus composiciones han sido interpretadas en más de 30 países en Europa, Asia, las Américas y Australia y ha ganado premios de composición en Austria, Bulgaria, China, Francia, Italia, Rusia y la República Checa. Su trabajo de investigación ligado a la música y la composición musical ha sido publicado en importantes revistas científicas como Acta Acustica united with Acustica, Computer Music Journal y Organised Sound. Actualmente se desempeña como profesor asociado en el Instituto de Acústica de la Universidad Austral de Chile. Más información en: http://www.otondo.net/


SÁBADO 22 de Abril 19:30 hrs.

Che-toi (2016)        | Demian Rudel Rey (Argentina)

Che-toi (2016) es una obra electroacústica inspirada en la cultura francesa y argentina que se vinculan a través del uso de palabras monosilábicas como che, no, toi, moi, temp, etc. Por otro lado, se perciben citas de obras del Barroco Francés y del tango Argentino, y además, instrumentos como el bandoneón y el acordeón.
La estructura formal de la pieza está compuesta por cinco secciones. La primera sección es instrumental-vocal en donde predominan los sonidos referenciales. La segunda sección es principalmente vocal, se perciben palabras no susurradas como che y toi. Estas activan otros sonidos más complejos y caóticos, que se van contrayendo hasta llegar a un climax. En la tercera sección predomina lo instrumental. Aquí es se perciben instrumentos y fragmentos de la música barroca. Posteriormente, la cuarta sección está compuesta de ruido blanco, gris y marrón, superpuestos y fundidos con paisajes sonoros urbanos y lluvias torrenciales provenientes de grabaciones de campo de la Ciudad de Buenos Aires. Este pasaje transitivo simboliza la ausencia (de lo vocal, de lo instrumental y de cualquier elemento que remita directamente al concepto). Luego, la quinta sección comienza presenta fragmentos de tangos argentinos y el uso del bandoneón. Finalmente, una coda condensa gran parte de los materiales percibidos como sinopsis de la pieza.

                        

Tâches (2016)        | Rocío Cano (Argentina)         

Tâches (2016) es una obra electroacústica que intenta representar la rutina de una persona que realiza distintos tipos de tareas manuales.
En la pieza hay sonidos que provienen del entorno cotidiano de este tipo de oficios, por esta razón, gran parte del material grabado proviene de herramientas como: agujereadoras, sierras y lijadoras. Al comienzo, se perciben materiales granulados y saturados con gestos complejos y contrapuntísticos. Como contraste, se utilizan sonidos como el agua y una pava de té para retratar un momento de menor tensión. Estos últimos materiales son continuos y menos complejos generando un estatismo, un menor flujo de información y más homogeneidad sonora. Al final de la obra, las muestras son saturadas notablemente y la textura se complejiza aún más que en el comienzo para dar una sensación de tempo más rápido.

                                                                                                                                                

Xaev1uox (2016) | Luis Valdivia (Argentina)                                                                         

La presente obra fue finalizada en Julio del 2015. Fue realizada con el programa SuperColllider.
Su estructura está determinada por diversos autómata celular provenientes del algoritmo realizado por  Conway para el „Game of Life“.  En este juego se encuentran diferentes tipos de estructuras, algunas son estáticas y otras realizan infinitas mutaciones. Estas estructuras han sido trasladadas a diferentes parámetros que determinan el flujo de la música de mi presente obra. Al igual que en el juego, en esta obra hay estructuras que realizan infinitas mutaciones, otras que se repiten constantemente y otras que son estáticas. La contraposición de estos elementos conforman el sujeto de la obra.

                                                                                

Baterísticamente (2011) | Guillermo Eisner (Uruguay)        

El punto de partida de "Baterísticamente" es la creación de una música que presente nuevas posibilidades de "tocar" el instrumento, las cuales están fuera del alcance en el ámbito acústico. Se combinan aquí timbres del instrumento, que por las características físicas del mismo, hacen que su realización acústica sea prácticamente imposible. En "Baterísticamente", se ha priorizado la combinación de timbres y envonventes como modo de procesamiento electroacústico, generando de esta manera nuevas posibilidades de hacer "sonar" la batería. La presente versión de la obra en formato 5.1 fue realizada en la Residencia de Creación LAIM de la Universidad Arcis.                                                                                                                                                                

posdomingo 02.10.2016 (2016) | Ana María Romano (Colombia)                                                                                                                                                        La obra fue compuesta originalmente para acordeón y soporte fijo a 8 canales independientes, sin embargo, con el paso del tiempo me di cuenta que el soporte fijo podía ser un ente autónomo. La obra mixta fue compuesta para la gran acordeonista alemana Eva Zöllner y para el concierto inaugural de SPECTRA Festival Internacional de Música Electroacústica V1.

En el soporte fijo se usaron grabaciones hechas en diferentes ciudades tanto por mi como por Eva (Bogotá, Ciudad de México, São Paulo, Berlín), así como algunas grabaciones de Eva con su acordeón y mías en casa.

La obra tiene una fuerte relación con un acontecimiento ocurrido en mi país, se trata del plebiscito para votar por el acuerdo de paz construido entre el gobierno y las FARC (Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia) luego de una guerra que superó el medio siglo. Cuál sería mi triste sorpresa al recibir la noticia de que por muy pocos votos, luego de una campaña llena de engaños y mentiras, ganó el NO.

Las notas de programa del estreno fueron muy escuetas, las transcribo a continuación:

Palabras clave: Indolencia. Abandono. Doctrina. Manifestación. Miedo.
Etiquetas: Tristeza. Dolor. Arrogancia. Desasosiego. Desesperanza. Limbo. Inestabilidad. Esperanza. Cinismo. Manipulación. Engaño. Rabia. Dios. Poder. Exclusión. Ideología. Coco. Silencio. Temor. Memoria. Vacío.

                

INTERMEDIO

                                                                                                                                                                        

Pl@y (2008)  6 canales        | Federico Schumacher  (Chile)                                                                                                                         

Âphâr (2007)  8 canales        | João Pedro de Oliveira (Portugal)                                                                                                                                                

Print...?        (2007) 2 canales | Federico Schumacher (Chile)                                                                                                                                         

 Neshamah (2015)  8 canales | João Pedro de Oliveira (Portugal)                                                                                                                                        

La mecánica de las cosas (2016) 8 canales | Federico Schumacher (Chile)                

Biografías:

Demian Rudel Rey: (Argentina, 1987). Compositor y guitarrista. Graduado de la EMBA y del Conservatorio “Astor Piazzolla” donde estudió guitarra con Walter Ujaldón y Luis Caparra. Licenciado en Composición Instrumental de la Universidad Nacional de las Artes (Argentina) en el 2014 donde estudió con Santiago Santero. Ha realizado un Posgrado de Especialización en Lenguajes Artísticos Combinados en la UNA (2016) y seminarios del Doctorado en Composición de la UCA.
Ha sido galardonado en diferentes competencias de composición como TRINAC 2012, TRIME 2012, FINM 2012, BIENAL Bahía Blanca 2013, SADAIC 2013, conDiT 2014, PEMC de la Universidad Nacional de las Artes (2014), TRINAC 2015, Fundación Destellos 2015, FAUNA 2015, The IndieFEST Film Awards 2016, Concurso de Composición Konex Mozart 2016, Martirano Composition Award 2016, Sagarik Composition Award 2016, Concours International de Composition Électroacoustique de Monaco 2016, Métamorphose 2016, Fundación Destellos 2016, TRINAC 2016, Festival Matera Intermedia 2016 y Concours André-Jolivet 2017. Asimismo, fue seleccionado en el MUSLAB 2014, 2015 y 2016 (México), Interensemble 2015 (Italia), ICMC 2015 (Estados Unidos), Festival SIRGA 2015 (España), Festival Bahía[in]sonora 2015 (Argentina), EMUFest 2015 (Italia), XI JAMCI 2015 (Argentina), Festival Zèppelin 2015 (España), Imagen & Resonancia III-IV 2015 y 2016 (Argentina), Festival Internacional Sonosíntesis 2016 (México), Open Circuit Festival 2016 (Inglaterra), SIME 2016 (Francia), II Festival de Música Electroacústica de la UC 2016 (Chile),  Alcôme “Le Miroir” 2016 (Francia), Musinfo Art & Science Days 2016 (Francia), Edison Studio 2016 (Italia), PU JOA 2016 (Paraguay), Festival Ai-Maako 2016 (Chile), AIMI XXI CMI 2016 (Italia), EMUFest 2016 (Italia), Logos Foundation 2016 (Bélgica), XII JAMCI 2016 (Argentina), Festival Caracas Contemporánea 2016 (Venezuela), Festival eviMus 2016 (Alemania), Festival MAtera INtermedia 2016 (Italia) y FILE Hypersonica 2017 (Brasil).
Ha participado como Maestro Interno en la obra "Les Chants de l'Amour" de Gérard Grisey en la Usina del Arte (2013), en la ópera "Das Mädchen mit den Schwefelhölzern" de Helmut Lachenmann en la sala principal del Teatro Colón (2014) y en la ópera de cámara “La Celda” de Mesías Maiguashca en la Cúpula del Centro Cultural Kirchner (2016). Es co-fundador y co-director en LINSEN Media Productions desde el 2013 y uno de los compositores en residencia en el Ensamble GEAM desde el 2014. Ha participado como jurado en la selección de obras de Música Visual del Taller Fulldome UVM 2015/2016 (Argentina). Es uno de los coordinadores del Festival Bahía [in] sonora desde el 2016.

Rocío Cano: (Argentina, 1991). Compositora. Ha participado en calidad de asistente en el 1° Congreso Internacional de Ciencia y Tecnología Musical (Ciudad de Buenos Aires, 2013) y, en calidad de expositora, en el 2° Congreso Internacional de Ciencia y Tecnología Musical (Ciudad de Buenos Aires, 2015) y en el Coloquio sobre Música Acusmática de la Fundación Destellos (2016).
Su obra "Catarsis Sinusoidal" ha sido seleccionada en CALL FOR TAPE MUSIC #1 de PAS-E para realizarse un concierto homenaje a Luigi Nono en Venecia, Italia (2014), en el Festival Internacional MUSLAB 2014 (México), en el FILE Hypersonica 2016 (Brasil), en el Phas.e 2016 (Inglaterra) y en el Musinfo “Journées Art & Science” 2016 (Francia).
Su obra "El Sendero hacia lo Profundo" ganó el Premio de la Audiencia en el Luigi Russolo Award 2014 (Francia-España), fue estrenada en el Auditorio del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (2014) y luego editada en un disco por Monochrome Vision Label (Rusia, Moscú). Asimismo, fue seleccionada para participar en el “Primer Encuentro de Música Contemporánea” en la Universidad Nacional de las Artes (Argentina, 2014) y en el MUSLAB 2016 (México).
Durante el 2015, la compositora ha recibido un encargo de una obra electroacústica cuadrafónica por parte del Festival Bahía[in]sonora 2015. Su obra "Pyxis" fue seleccionada en el Festival Zèppelin 2015 (España), en el MUSLAB 2015 (México), en el Festival Internacional Sonosíntesis 2016 (México), en el II Festival de Música Electroacústica de la Universidad Católica 2016 (Chile), en el XII JAMCI 2016 (Argentina), en la SIME 2016 (Francia) y en el Festival eviMus 2016 (Alemania).
Su pieza “Tâches” ha sido seleccionada en el Festival Mixtur 2017 (España) y en el FILE Hypersonica 2017 (Brasil).
Es co-fundadora de LINSEN Media Productions, donde se desempeña como directora general desde 2013.

Luis Valdivia: Nació en La Plata, Argentina. Actualmente realiza un Master en composición con medios electroacústicos  en la Folkwang Universität der Künste (Essen, Alemania) con Thomas Neuhaus y ademas estudia Informatica en la Universidad de Salzburgo (Austria). Previamente estudió Guitarra en el Conservatorio „Gilardo Gilardi“, donde obtuvo el título de Profesor de Guitarra. Ha estudiado además composición en la Universidad Mozarteum en Salzburg  con Achim Bornhöft.

Ha recibido los siguientes Premios:
Elektronik Land, premio de Salzburgo para música electrónica, Salzburg, Austria, 2015.
Tercer Premio en el concurso Europeo de Composición Electroacústica Erasmus 2012, Paris, Francia.
Primer Premio en el concurso de Composición „Eduardo Fabini“ , Montevideo, Uruguay (2004).

Sus obras se han estrenado en diversos festivales y ciclos de conciertos en Austria, Alemania, Suiza, Japón, USA, Canada, Mexico, Francia, España, Uruguay, Italia, Irlanda, Inglaterra, Escocia, Argentina y Brasil:
Ecos Urbanos 2016, Mexico DF, Mexico, 11.2016.
Sines & Squares, Manchester, England, 11.2016.
STUDIO 300 Festival of Digital Art and Music. Lexington, Kentucky, USA. 10.2016.
Plage Sonore #3, Rouen, Frankreich, 06.2016.
Inter #4, Glasgow, Scotland, 10.2015
ISEA 2015, 21st International Symposium on Electronic Art, Vancouver, Canada, August 2015.
iscMME; International Conference on Music, Multimedia and Electronics, Leeds, United Kingdom, 06.2015.
Muslab 2014, México City, Mexico, October 2014.
Diffrazioni Multimedia Festival 2014, Florencia, Italia, 07.2014,
Sight  Sound Space and Play; De Montfort University, Leicester, Inglaterra, 06.2014
Linux Audio Conference 2014; ZKM, Karlsruhe,  Alemania, 05.2014.
CICTEM 2013, Buenos Aires, Argentina, 09.2013.
V EMUFest international Electrocustic Music Festival, Roma, Italia, 10.2012
Concierto de Premiación del concurso de composición Erasmus, Paris, Francia, 06.2012
Linux Audio Conference 2012; Stanford, USA, 04.2012.
Konzert der Kompositionsklassen; Essen, Alemania, 01.2012.
Next Generation IV, ZKM Karlsruhe, Alemania, 06.2011.
Linux Audio Conference 2011; Maynooth, Irlanda, 05.2011.
Konzert des SEM Mozarteum; Salzburg, Austria,  01.2011.
III EMUFest international Electrocustic Music Festival, Roma, Italia, 11.2010
In-Sonora, VI Muestra de arte sonoro e interactivo; Madrid, España, 10.2010
Contemporary Art Ruhr (C.A.R), Essen, Alemania, 07. 2010.
Electroacustic Symposium 2010, Sonic Art in Wales, Cardiff, Gales; 03.2010.  
Festival Zeppelin 2009, Barcelona, España, 12.2009.
Next Generation III, ZKM Karlsruhe, Alemania, 06.2009.
JSEM/MSJ Electroacoustic Festival 2009; Nagoya, Japón, 05.2009.
Festival On/Off Limburg; Limburg, Alemania, 10. 2008.

Guillermo Eisner: (Montevideo, Uruguay, 1980)
Licenciado en Música y Magíster en Composición Musical de la Universidad de Chile. Complementa sus estudios con postgrados, cursos y residencias en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Universitat Pompeu Fabra - Fundación Phonos, Barcelona; Centro para la Difusión de la Música Contemporánea LIEM-CDMC, Madrid; y en la Universidad de Aveiro, Portugal.
Estudió composición con Eduardo Cáceres en la Universidad de Chile; Cristián López en la Universidad Católica de Valparaíso; Gabriel Brncic en la Universitat Pompeu Fabra; Joao Pedro Oliveira en la Universidad de Aveiro, Portugal; y con el Profesor Rafael Díaz como guía de tesis de magíster en la Universidad de Chile.
En el año 2015 publicó el libro + cd Guitarrerías. 10 monotemas para guitarra, con el financiamiento del Fondo de la Música, y en septiembre del mismo año estrenó la ópera de cámara La isla de los peces, coproducción entre la Universidad Alberto Hurtado y el Centro Cultural GAM.
En el año 2012 publicó el cd Habitar el tiempo, con el financiamiento del Fondo de la Música, el cual contiene 5 obras electroacústicas.
Se desempeña también en el área audiovisual, componiendo la música y el diseño sonoro de diversas obras de teatro, danza, video-danza y cortometrajes.
A partir de 2016 realiza el Doctorado en Composición Musical en la Universidad Nacional de México. Su investigación se centra en las estrategias de composición y herramientas de análisis en música para la escena: teatro, danza y ópera.

Ana María Romano: (Colombia, 1971)                
Sus intereses creativos le han permitido trabajar los medios acústico y electroacústico así como la participación en proyectos interdisciplinares de danza contemporánea, videodanza, performance, artes vivas y medios audiovisuales; ha colaborado interdisciplinarmente con artistas de otras áreas como: Natalia Orozco, Zoitsa Noriega, Andrés Lagos, Sofía Mejía, Claudia Torres, Andrea Ochoa, Carolina Caballero, Eloísa Jaramillo, Diana Salcedo, María Fernanda Garzón, Rafael Duarte, Coque Salcedo, Meghan Flanigan, Rosana Barragán, Proyecto Bordando el conocimiento, Chloé Belloc, Colectivo Los Desvestidos, Herando Eljaiek.
También, suele compartir espacios colaborativos de improvisación, musical e interdisciplinaria, con artistas nacionales y de otros países.
Algunas de sus obras han sido publicadas en soportes físicos en Colombia (Ministerio de Cultura, Fundación Espacio Cero, Círculo Colombiano de Música Contemporánea, Matiz Rangel Editores y de manera independiente), Ecuador (Centro Experimental Oído Salvaje y Ministerio de Cultura de Ecuador), México (Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras), Inglaterra (Sonic Arts Network), Rusia (Dronarivm Label) y por la Red de Arte Sonoro Latinoamericano. También se han presentado en festivales y escenarios en Colombia (Barranquilla, Bogotá, Bucaramanga, Cali, Ibagué, Manizales, Medellín, Mesitas del Colegio, Mitú, Ocaña, Pasto, Sincelejo, Villavicencio), Alemania (Sttutgart, Wupertal), Argentina (Buenos Aires, Córdoba), Australia (Bendigo), Bolivia (La Paz), Brasil (Porto Alegre, São Paulo), Canadá (Montreal), Cuba (La Habana), Chile (Valparaíso), China (Beijing), Ecuador (Ambato, Guayaquil, Loja, Manta, Quito), España (Barcelona, Las Palmas, Valencia), Estados Unidos (Miami, Nueva York, Texas, Urbana), Francia (Bourges, Lyon, Nantes, Perpignan), Inglaterra (Londres), Italia (Merano), México (Guadalajara, Mérida, Morelia, Oaxaca), Perú (Arequipa, Lima), Suiza (Ginebra, Nyon) y Uruguay (Montevideo). Ha recibido distinciones nacionales e internacionales (Alemania, Holanda, Italia) y ha sido artista en residencia en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) y en Goldsmiths University de Londres. Ha recibido comisiones por parte de diversas instituciones nacionales (IDARTES, Museo Nacional, Teatro Colón, Festival Universitario de Danza Contemporánea) e internacionales (CMMAS, Festival Tsonami-Argentina). En medios virtuales cuenta con un gran número de publicaciones en Colombia y fuera del país. Sus investigaciones musicológicas han sido publicadas por el Banco de la República, IDARTES, Universidad Javeriana, Ministerio de Cultura.

Su actividad pedagógica se ha desarrollado ampliamente en espacios formales y no formales a nivel infantil, juvenil y universitario. Ha sido docente en la Universidad de los Andes, Universidad Central, Universidad El Bosque y ha ofrecido talleres y charlas en otras universidades y en diversos programas no formales.
También, ha sido invitada como conferencista, curadora y jurado por diferentes instituciones académicas y culturales dentro y fuera de Colombia.

Ha participado en proyectos documentales e investigativos en el Centro de Documentación Musical de la Biblioteca Nacional de Colombia (se destaca la investigación en torno a la compositora Jacqueline Nova), la Biblioteca Luis Ángel Arango (se destaca la realización de las páginas de compositores de Colombia en la Biblioteca Virtual), entre otras. Su interés en la documentación la ha llevado a realizar textos para diferentes medios así como la producción de variadas publicaciones (CDs/Multimedia, revistas, sitios web).

Entre 2004-2005 fue coordinadora del ‘Colón Electrónico. Ciclo de eventos sonoros y visuales contemporáneos’, programa desarrollado por el Teatro Colón entre el 2002 y 2006.
A lo largo de su carrera ha organizado eventos con miras  a la difusión de la creación actual (conciertos, talleres, seminarios, encuentros, etc.) caracterizados por contar con la presencia de artistas de destacada actividad en los ámbitos artísticos.

Actualmente es docente en la Universidad El Bosque. Es directora del Festival ‘En tiempo real’, espacio dedicado a las manifestaciones artísticas que dentro de su realización involucran el diálogo entre el sonido y el uso de tecnologías. Es co-fundadora y co-coordinadora general de MICROCIRCUITOS Plataforma Digital Regional (conformada por Argentina, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México, Uruguay y Venezuela). Desarrolla su labor artística y docente en conciertos y actividades como charlas o talleres en eventos nacionales e internacionales.


DOMINGO 23 de Abril 19:30 hrs.

Ggigirlah (2016) Audiovisual | Edmar Soria y Jessica Rodriguez  (Mexico)         

Electroacoustic techno
"You must know that your Kuku [ancestors] are always seen as the first-born among the Gina'abul because they are larger than the Kingú. It is an ancient and futile quarrel between your Kuku and the Kingú, because we all know that the original birthplace of our race is Ušu and that the Ušumgal were created by the great Kingú, the Kingú- Babbar (albino Kingú), in times so distant that they are lost in the egocentric memory of your Kuku.
"Thousands of years ago, we (the female Gina'abul, Amašutum) lived in Urbar'ra (Lyra) with the Sukkal, the Mušgir, the Ušumgal, and some Kingú the latter forming the royal race of Ušu (Draco), which is the Gina'abul's place of origin. The Ušumgal and the Kingú ruled in these places but were not in the majority.
The Mušgir were far more numerous and constituted an ambitious race who wished to make the females sexual objects at their convenience. These reprehensible beings were envious of our physical immortality and the divine force that we possess, so they got it into their heads to dominate us.
"A split occurred over this. The Kingú traitorously abandoned us and returned to the Gina'abul colonies of Ušu (Draco).
                                                                                                        

Laberintos Rizomáticos (2016) Audiovisual | Jorge Forero (Chile)                                        Laberintos Rizomáticos es una propuesta audiovisual que explora la construcción ontológica que las sociedades crean en torno  al imaginario de los laberintos. Para ello,  el autor construye un entorno (lenguaje) con el cual genera espacios emotivos que describen su evolución; laberintos clásicos, como los del minotauro;   laberintos manieristas y laberintos Rizomáticos (caos y fractales).
Cada espacio fue diseñado tanto desde la perspectiva artística, como científica, siendo posible pasar de una representación a otra mediante la transformación paramétrica de sus variables.

El entorno fue desarrollado en Pure Data y se encuentra en su fase de documentación con el fin de ser publicado de forma Open Source a la comunidad.
                                                                

                        

Sueño de una mañana de otoño (2016) 2 canales | Ignacio Salvo (Chile)

El titulo recuerda la comedia de Shakespeare, en donde el amor danza entre los personajes sin ton ni son, en donde los errores y los desaciertos de la magia y la hechicería convergen en un desenlace perfecto, resuelto, sin tormento ni tragedia romántica. Ello es la noche de verano. Sin embargo, la noche y su oscuridad permiten aquella comedia de confusiones que el alba y Apolo
resisten. La luminosidad del día no permite equívocos, y por ello a la luz del astro rey no hay lugar para la comedia de desaciertos, sólo pervive en ella la tragedia de la verdad cruda. La obra, por lo tanto, cuenta la tragedia romántica del amante que no consigue a su amada a pesar de las múltiples posibilidades de encuentro: la voz, la obra dedicada, la danza; todas ellas potencialidades de una unión que no alcanza a concretarse.
                                                                                                                                

Je me retrouve à la fin de mon chemin (2016) 2 canales | Fernando Alexis                                        

Oeuvre composée durant une résidence dans les studio de Días de Música Electracústica à Seia, Portugal.                

INTERMEDIO

Panóptico (2014) 2 canales | Rodrigo Castellanos (Mexico)

La sociedad actual es permanente vigilada para garantizar el funcionamiento del capitalismo y el poder sin que en apariencia nos percatemos de ello. Irónicamente los dispositivos tecnológicos y nuestra conexión permanente a la Internet, hacen visibles nuestros movimientos para el guardián del panóptico.
Esta obra fue realizada a partir de sonidos generados con técnicas granulares, espectrales, y transformaciones de sonido, que nos remiten al vértigo que se experimenta contidianamente en las grandes urbes. Analogía de los dramas emocionales generados por la pérdida de libertad.
                                                                                                                                

Optic Nerve (2016) 2 canales | Nakamura Tonalli (Mexico)         

The optic nerve is the second of twelve paired cranial nerves and is technically part of thecentral nervous system, rather than the peripheral nervous system because it is derived froman out-pouching of the diencephalon (optic stalks) during embryonic development. In humans,the optic nerve extends from theoptic disc to the optic chiasm and continues as the optic tracto the lateral geniculate nucleus, pretectal nuclei, and superior colliculus.                                                                                                                        

Un pequeño acto de resistencia (Ana María Jiménez, Teresa Izquierdo) (2016) 4 canales  | José Miguel Candela (Chile)        

"Un Pequeño Acto de Resistencia (Ana María Jiménez, Teresa Izquierdo; 2016, 23'03'')":  La obra forma parte del ciclo 4 PIEZAS ACUSMATICAS POR LOS DERECHOS HUMANOS, realizado en CD en 2016, gracias al financiamiento de la Vicerrectoría de Investigación y Desarrollo de la Universidad de Chile. El ciclo contiene en cada una de sus piezas, testimonios grabados de cinco chilenos que vieron sus derechos humanos violados durante la dictadura de Augusto Pinochet (1973-1990). Esta, la tercera obra en el ciclo, esta especialmente dedicada a Ana María Jimenez y Teresa Izquierdo, quienes narran en su testimonio de detención en el centro de secuestro, tortura y exterminio "Villa Grimaldi".                                                                                                                

En el jardín (1985) 2 canales | José Vicente Asuar (Chile)        

Electrónica sobre soporte / Tape music.

Biografías:

Edmar Soria | composición sonora: Mexicano. Actualmente estudia el doctorado en Tecnología Musical en la UNAM. Es un académico activo sobre la composición algorítmica y la tecnología de la música con publicaciones en el congresos internacionales.

Jessica Rodríguez | composición visual: Mexicana. Artista visual con Maestría en Artes y especialización en investigación musical/visual con nuevas tecnologías. Es co-fundadora de andamio, un espacio de colaboración donde se desarrollan proyectos de performance, educación e investigación.

Jorge Forero: Científico, Artista y Emprendedor, Jorge Forero es director ejecutivo en Ludique Chile, director de comunicaciones en Neuroespejo Digital y docente en el Design Lab de la Universidad Adolfo Ibañez.

Licenciado en física por la Universidad Católica de Chile, con postgrado en Artes por la Universidad de Caldas y Magíster(c) en Artes mediales por la Universidad de Chile, desde temprana edad cultivó el gusto por la música, estudiando violín, guitarra clásica (Escuela Moderna), Audio Digital (DGM) y música electroacústica (Arcis).

En el plano laboral, Jorge Forero, se desempeñó como profesional en el Museo Interactivo Mirador MIM, ejerciendo labores de curador de sala, programador de exhibiciones interactivas, creador de talleres complementarios y relator en el programa de capacitación a profesores, tras lo cual decide emprender proyectos personales enfocados a la comunicación digital. Crea el 2008, Emov; educación en movimiento LDTA y el 2010, Ludique; comunicación interactiva.

Hoy en día, Jorge participa de numerosos emprendimientos y empresas:

- SGE (Sistema para la gestión de Emergencias), proyecto orientado a la administración de incidentes. www.sgeplus.cl
- Portal Viajes, proyecto para comparar ofertas turísticas. www.portalviajes.cl
- Go- Action, simulador de Tiro Virtual. www.simuladores.ludique.cl
- Ludique Educa, proyectos educativos Ludique (Q-Educa, Simuladores, Edutainment). www.learn.ludique.cl
- Neuroespejo Digital, proyecto para el tratamiento y rehabilitación de la experiencia dolorosa. www.neuroespejo.cl

y trabaja como docente en diversas instituciones académicas.

Ignacio Salvo: Nacido en Santiago de Chile en 1995, se desarrolla como compositor de manera autodidacta desde los cinco años, ingresando a la Carrera de Composición musical en la Universidad de Chile el año 2013, donde estudia con Edgardo Cantón, Rolando Cori y Andrés Maupoint. El año 2014 recibe el primer premio del concurso de composición sinfónica del Festival de Música de Contemporánea de la Universidad de Chile, posteriormente el año 2016 gana el concurso de Composición del conjunto de cámara Solístico de Santiago, mismo año que logra el 3er lugar en el Concurso de composición Luis Advis, categoría música clásica.

Fernando Alexis: Après des études en composition électroacoustique à l’université Concordia, Fernando Alexis poursuit ses études en composition électroacoustique au Conservatoire de Musique de Montréal sous la direction de Louis Dufort. Boursier du Conservatoire de Musique de Montréal, du Conseils des Arts du Canada et lauréat de la quatrième place du prestigieux concours JTTP, il obtient le prix du Conservatoire en composition Électroacoustique au printemps 2015. Artiste résidents au studio de Dias de Música Electroacústica pour le mois d’octobre 2016, ses œuvres ont été présentées à travers le Canada ainsi qu’aux États-Unis, Chili, Portugal, Espagne, France et Corée du Sud.

Rodrigo Castellanos: (México 1977) es músico y compositor involucrado en la creación sonora contemporánea y en el desarrollo de aplicaciones informáticas para la creación de sus obras y performances. Se formó en la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca, en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes de México y posteriormente realiza un master en Artes y Composición Musical en la Universidad de Chile de donde se gradúa con máxima distinción.  Paralelamente a su formación académica asistió a diversos seminarios y clases de perfeccionamiento con Julio Estrada, Alexandros Markeas, Mark Appelbaun, entre otros. Varias de sus obras han sido estrenadas en los principales festivales de América Latina, por mencionar algunos: Visiones Sonoras México, Tsonami Valparaíso y Argentina, Sonoimágenes Argentina, Ai-maako Chile, entre otros. Ha sido acreedor a becas y distinciones por parte del FONCA México, CONACYT México, Fondo de la Música Nacional CNCA Chile, CONICYT Chile, CELFI_UBA Argentina, entre otros. Desde al año 2007 radica en Chile y desde el 2011 es profesor de guitarra en la Academia de Artes Casona de la Florida.

Tonalli Nakamura: Compositor mexicano nacido en 1991. Ha tomado clases con compositores como Hebert Vázquez, Romero Alemán, Kevin Patton, Ken Ueno y Ricardo Climent. Miembro de Andamio, que ha estrenado piezas en México y América del Sur, y ganador del tercer lugar del concurso de composición en el Festival internacional de música contemporánea VI de Morelia en 2010. Trabajó como compositor en varias compañías de danza, Actualmente trabaja en el CMMAS (Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras).

José Miguel Candela: Nació en Santiago de Chile en 1968. Es Licenciado en Música de la Universidad de Chile, y tiene un Magister en Artes con Mención en Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Estudió en diversos cursos de composición y análisis con el maestro Gustavo Becerra-Schmidt, a quien considera su formador. Como compositor ha realizado obras para cine, teatro, y muy especialmente para danza contemporánea, superando la veintena de obras (Chacabuco, Hombres en Círculo, Carne de Cañón, Magnificar, Totem, El Color del Cuerpo, etc.). En 2012 funda junto a Georgia del Campo el proyecto transdisciplinar SiniestraDanza, completando a la fecha 3 creaciones (“DOCILES o requeridos para complejas competencias”, “SUITE para un CUERPO y su MEMORIA”, y “ESTATUS IMAGINARIO o la dimensión del engaño”)  y un proyecto de investigación (EDIPA : Escucha y Danza. Interacción, Percepción, Acción). Se ha destacado a nivel internacional en el área de la música electroacústica. Ha editado hasta la fecha 3 cds-obras : “TTK – 81 micropiezas para saxofón y electroacústica” con Miguel Villafruela (2008),  “Ciclo Electroacústico Salvador Allende Gossens” (2009), y “4 piezas acusmáticas por los derechos humanos” (2016). Su música se ha tocado en Chile y en diversas partes de América y Europa, y ha sido editada en varios cds compilatorios tanto en Chile como en el extranjero. Participó por 13 años en el grupo de rock experimental “Cangrejo”, banda que fundó junto a otros músicos en 1992. Fue coordinador de la Comunidad Electroacústica de Chile, organización que fundara junto a otros compositores en el año 2002. Fue fundador y organizador durante 6 años del Festival Internacional de Música Electroacústica de Santiago de Chile, “Ai-maako”. Actualmente se desempeña como académico en el Departamento de Danza de la Universidad de Chile, y se encuentra realizando un Doctorado en Artes en la Pontificia Universidad Católica de Chile, gracias a beca CONICYT.

José Vicente Asuar: Pionero de la música electroacústica en Chile y Latinoamérica, realiza sus estudios musicales en Chile y Alemania (1959-60) donde fue alumno de Boris Blacher y asiste a los cursos de Daarmstadt. También es Ingeniero Civil.

En 1958 funda el primer laboratorio de música electrónica de América Latina en la Universidad Católica de Chile, donde compone “Variaciones Espectrales”, su primera obra electrónica. Luego funda y dirige laboratorios de música electroacústica en Karlsruhe (Alemania, 1960), Caracas (Venezuela, 1965) y en la Universidad de Chile (1969). En 1978 crea su propio laboratorio personal: el COMDASUAR.

Durante su carrera de músico y técnico de música electroacústica, Asuar compone una gran cantidad de obras principalmente de música electroacústica, y también instrumental, las que han sido editadas en numerosos discos en Chile y el extranjero. Entre otros, es el autor de los discos pedagógicos “El Computador Virtuoso” y “Así Habló el Computador”.

Ha ganado numerosos premios en concursos internacionales de composición electroacústica. Fué profesor de acústica y de electroacústica en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y fundador de la carrerra de Tecnología del Sonido de la misma Facultad.