Historia del Arte

CUBISMO

DEFINICIÓN

Término de origen despectivo con el que se ha convenido designar el movimiento plástico surgido hacia 1908 y caracterizado principalmente por representar simultáneamente diversos aspectos de una misma forma, reducida a la vez a sus estructuras geométricas básicas. Fundamentado en la obra última de Cézanne y en el ejemplo del arte negro-africano, el cubismo ha sido una de las corrientes figurativas contemporáneas de mayor influencia.

Promovida simultáneamente por Braque y Picasso, se le considera un planteamiento todavía figurativo enraizado en la tradición milenaria occidental, pero ya no realista en el sentido de que no pretende reproducir o imitar lo que existe en la naturaleza, sino que la reinterpreta y la hace de acuerdo con lo que sabe, no con lo que simplemente se ve. De aquí la yuxtaposición de diversos componentes que jamás podemos ver al mismo tiempo. Se suelen distinguir diversos períodos –analítico, sintético—según se inspire en modelos exteriores o actúe a partir de fórmulas compositivas autónomas.

Juan Gris y los miembros de la Section d’Or son otros pintores a recordar, así como los escultores Archipenko, Zadkine, Laurens y Lipchitz.

El cubismo también se caracteriza por el empleo y el dominio de figuras geométricas como rectángulos, triángulos y cubos, de donde toma su nombre. Para que las formas compositivas tuvieran predominancia perceptiva y al no ser los colores un elemento sustancial para su planteo, la mayoría de las obras (sobre todo en algunos períodos) se caracterizan por un predominio de colores tierras (quebrados).

Se renuncia a la perspectiva tradicional, a los colores reales, a ver las figuras desde un punto de vista único. Buscaban formas cotidianas y se exaltaba el plano rescatando escenas interiores.

CUBISMO ÓRFICO O CEZANIANO (1907-1909)

Comienza en el Bateau-Lavoir de Paris, crisol del arte moderno, donde, en torno a Picasso, que pintaba Les demoiselles d'Avignon, elaborando una doctrina, aún empírica, que tiende a dar al espectador la intuición de la tercera dimensión. Los paisajes pintados por Picasso en la Rue des-Bois (Oise, Francia), en 1908, y en Horta de Saint Joan (Tarragona, España) en 1909, así como los que pintó Braque en l'Estaque (verano de 1908), definen esta nueva concepción del cuadro, intuitiva en el español y deductiva en el francés. Ese arte nuevo encuentra su primer marchante en D. H. Kahnweiler, joven alemán que dejó la Bolsa por la pintura y cuya galería (13, rué Vignon, París) se convirtió en el templo del cubismo. Apollinaire, Roger M., Salmón y Maurice Raynal fueron los primeros exegetas de ese movimiento, sostenido por dos aficionados norteamericanos: Leo y Gertrüd Stein. Esta primera fase del cubismo se distingue de las otras tentativas destinadas a expresar el volumen. Prescindiendo de las técnicas tradicionales ilusionistas tales como el modelado o los efectos, Picasso y Braque intentaban dar todo su valor estructural a la arquitectura intrínseca de los temas elegidos.

CUBISMO ANALÍTICO (1910-1912)

A partir de 1910, el cubismo evoluciona hacia una penetración cada vez más rigurosa y más profunda del tema; entra en la fase denominada «analítica» en la que la tela se presenta como la síntesis de los diferentes ángulos desde los que el tema es visto. Los objetos aparecen ahora desplegados, representando simultáneamente todas sus caras. Esta multiplicación de los puntos de vista haría estallar, al pie de la letra, la organización tradicional del cuadro, con lo que las obras de esta época ya no tienen nada que ver con la instantánea visual a la que el público estaba acostumbrado.

Semejante concepción es en particular visible en las naturalezas muertas de Braque y de Picasso (entre 1910 y 1911) y, más tarde, de Juan Gris. El simultaneísmo espacial por yuxtaposiciones sucesivas no era una novedad en pintura; ya había sido empleado por los pintores del Trecento y del Quattrocento, pero sin romper con la realidad «vista». En cambio, con los cubistas, la realidad que se impone es una realidad «pensada» que desemboca en un hermetismo que Picasso y Braque remedian introduciendo en la tela materiales «reales» como, por ejemplo, papeles pegados. Así comienza en 1912 el período de los collages, que coincide con la generalización del concepto cubista.

Apollinaire dará el nombre de orfismo a las investigaciones carentes de objetividad que intentará Delaunay a partir de 1921, sobre el problema de las relaciones de forma y color, en especial en sus ritmos circulares que proporcionan toda su importancia al movimiento dinámico. Su mujer, Sonia Delaunay, le seguirá por el mismo camino y aplicará esas teorías a la decoración, a la ilustración y a la moda. La Primera Guerra Mundial es un compás de espera tras el cual la mayor parte de los cubistas seguirán una evolución más personal, mientras que otros se atendrán a la doctrina ahora ya fijada en la historia. A partir de esas fechas, Braque y Picasso evolucionarán por separado, mientras que Lhote, Gleizes, Metzinger y Marcousis intentarían desviar el cubismo hacia una concepción más sensible de lo real. Ferdinan Léger, muy impresionado por la guerra, se orienta hacia un estilo monumental a través del cual adapta la estructuración cubista a una amplia concepción realista de la vida moderna. En Villon, la poesía del sueño se incorpora, no sin seducción, a investigaciones sobre la construcción fundamentadas en la pirámide. Juan Gris, que murió prematuramente en 1927, a los cuarenta años de edad, armoniza la grandeza arquitectónica de sus naturalezas muertas con una sencillez y una unidad sin fallos.

Gleizes y Metzinger lanzan, ese mismo año, Del cubismo, y Apollinaire, al año siguiente, Meditaciones estéticas y Los pintores cubistas. En los diferentes salones (de Otoño, de los Independientes), donde exponen los cubistas (sólo Picasso no participó nunca), el escándalo es enorme: la crítica conservadora y el público se enfurecen. Un diputado llega, incluso, a interpelar al gobierno en la Cámara de los Diputados. Al lado de Braque y de Picasso, cubistas ortodoxos, Juan Gris, Metzinger, Gleizes, Léger y Marcousis definen, cada uno según su propio temperamento, la fase evolutiva del cubismo, que va hacia una nueva concepción cada vez más amplia de su objeto.

Los lienzos de esta época se caracterizaron por el análisis de la realidad y la descomposición en planos de los distintos volúmenes de un objeto para que la interacción vista-cerebro captase su totalidad. Predominaban los ángulos y las líneas rectas y la iluminación no era real. Las gamas de colores se simplificaron al mono-cromatismo: castaños, grises, cremas, verdes y azules. Con todo ello se intentaba combinar la tri-dimensionalidad del mundo real con la bi-dimensionalidad de la obra artística.

Los lienzos de esta época se caracterizaron por el análisis de la realidad y la descomposición en planos del los distintos volúmenes de un objeto para que la mente captase su totalidad. Desde el principio se pretendía un arte más conceptual que realista Los objetos eran reducidos a sus formas básicas, descompuestos y reconstruidos según su verdadera estructura en composiciones en las que el color era un elemento secundario, de ahí que se utilicen sobre todo grises y ocres, porque la atención no está en el color, sino en la forma. Al mismo tiempo los objetos se descomponen por efecto de los múltiples puntos de vista y la luz parece actuar independientemente sobre cada una de las facetas geométricas.

Predominaban los ángulos y las líneas rectas. Las gamas de colores se simplificaron notablemente, en una radical tendencia al mono-cromatismo: castaños, grises, cremas, verdes y azules. Con todo ello se intentaba combinar la tridimensionalidad del mundo real con la bidimensionalidad de la obra artística.

En una primera etapa de la fase analítica, todas estas formas aparecieron generalmente compactas y densas, para irse haciendo cada vez más amplias y fluidas hasta difuminarse en los bordes del lienzo. Los elementos preferidos fueron instrumentos musicales --en especial la guitarra--, botellas, pipas, vasos y periódicos, aunque nunca se excluyó la figura humana. Entre las obras más destacadas de estos momentos cabe señalar "Muchacha con Mandolina" de Picasso y "Hombre con guitarra" de Braque.

CUBISMO SINTÉTICO(a partir de 1912)

Las obras se componen de diferentes partes superpuestas y se caracterizan por colores más brillantes. El cubismo sintético intenta poner varios objetos juntos para crear diferentes formas. Esta fase constituye el nacimiento del collage y el papier collé (en francés, papel pegado). El papier collé consiste en pegar material a la obra del mismo modo que en el collage, excepto en que la forma del objeto pegado determina su naturaleza.

EL CUBISMO EN LA ESCULTURA

El cubismo escultórico tiene la misma estética que el pictórico, y los mismos objetivos, pero trabaja en tres dimensiones. Sus esculturas se caracterizan por la intersección de planos y volúmenes, y la descomposición de las formas. Debido a la ausencia de color en la pintura la escultura se revela como una manifestación artística especialmente valiosa. Se dedican a la escultura muchos de los pintores cubistas:

Pablo Ruiz PICASSO; Cabeza, Mujer, Cabeza de toro, y

George BRAQUE; Mujer de pie.

PINTORES CUBISTAS

PABLO RUIZ PICASSO (1881-1973)

Es la gran figura central del cubismo. Su obra artística es muy extensa pero su nombre estará siempre ligado al cubismo como su creador y su máximo representante. En 1907 pinta Las señoritas de Aviñón, cuadro que marca el comienzo del cubismo. Tuvo dos períodos: el azul (1901- 1904) en el cual su color predominante es el azul; y el rosa (1904- 1906) en el cual predomina el color rojo.

GEORGES BRAQUE (1882-1963)

Es el otro gran creador del cubismo, más intelectual que Picasso. Se mantiene siempre fiel a la estética cubista. Son características sus naturalezas muertas.

JUAN GRIS (1887-1927)

Es el tercer gran cubista. Sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Su cubismo es, fundamentalmente, sintético y coloreado.

FERNAND LÉGER (1881-1955)

El cubismo de Léger tiende hacia formas de aspecto mecánico y tubular. Le importa la vida cotidiana y el maquinismo de la gran ciudad.

Otros pintores vinculados al Cubismo: ALBERT GLEIZES, LOUIS MARCOUSSI, JEAN METZINGER, ROBERT DELAUNAY, SONIA DELAUNAY, PIET MONDRIAN, EMILIO PETTORUTI.

HISTORIA

Se inicia con la obra "Las señoritas de Avignon" de Pablo Picasso, en la que se elimina la profundidad. Es una representación dimensional de lo que se llama el Cubismo Puro. Las figuras femeninas representadas en este lienzo están singularmente tratadas. Son formas planas, cuyas siluetas aparecen como fracturadas, y los trazos que las delimitan son siempre rectilíneos y angulares. Al mismo tiempo se acomete el intento de representar, al mismo tiempo, un rostro humano de frente y de perfil.

Se ha situado el origen de este movimiento en dos fuentes muy distintas: de una parte, el impacto que causó en círculos artísticos de París la escultura primitiva africana y, en opinión de muchos críticos "la ibérica". De otra, la influencia del pintor francés Paul Cézanne y su tendencia a reducir los volúmenes de los objetos reales a elementos esenciales como el cilindro, el cubo y la esfera. Hay que añadir a estos antecedentes la reacción contra el fauvismo, tendencia pictórica en la que el estallido del color era uno de los aspectos más sobresalientes. Simultáneamente a las investigaciones desarrolladas por Picasso, Braque había realizado una serie de paisajes de l'Estaque, caracterizados por la escasez de colorido y un volumen facetado, a base de planos inclinados, que se presentaron en París en la exposición que dio origen al nombre de cubismo.

El estilo cubista reclamó una pintura plana, bidimensional, opuesta a las técnicas tradicionales de la perspectiva y el claroscuro. Rechazó, asimismo la antigua teoría, mantenida y seguida durante siglos, de que el arte era una imitación de la naturaleza. Quizás por esto, aunque inicialmente los pintores cubistas tomaron como modelos los temas de la naturaleza y representaron rostros y figuras humanas, pronto centraron su temática en naturalezas muertas. Éstas eran composiciones formadas con objetos usuales, agrupados casi siempre sobre una mesa, que carecían de profundidad, y en los que todos los elementos ocupaban el primer plano, gracias a una descomposición en facetas.

En los inicios de este movimiento tuvo también gran importancia el marchante Daniel Kahnweiler, cuya galería se convirtió en el centro de difusión del cubismo. Por otra parte, la teoría acerca del movimiento cubista iba tomando forma en las reuniones en el edificio Bateau-Lavoir, donde vivían Picasso, Juan Gris - Sinónimo de José Victoriano González - y el escritor francés Max Jacob. Asistentes asiduos a las reuniones del grupo eran también el francés Henri Matisse y Diego Rivera, que sería uno de los principales pintores muralistas mexicanos, así como los escritores franceses Jean Cocteau y Guillaume Apollinaire. Fue precisamente ese último quien en mayor medida contribuyó, con textos como el de Les Peintres cubistes, publicado en 1913, a elaborar la estética sustentadora del movimiento cubista.

Cuando esta estética se difundió por toda Europa aparecieron una serie de grupos o tendencias con sus propias características: el cubismo órfico, del francés Robert Delaunay, que daba una gran importancia al color y empleaba elementos compositivos inventados por el artista, el grupo de Puteaux, con el también francés Marcel Duchamp, que aportó un cubismo dinámico y muy intelectual, el neoplasticismo del holandés Piet Mondrian, el suprematismo ruso de Kazimir Malévich, el constructivismo escultóricos de su compatriota Vladimir Tatlin, y el purismo, estética racional y geométrica impulsada por los franceses Amadeé Ozenfant y Charles Édouard Jeanneret. Este último, de origen suizo y llamado Le Corbusier, aplicó luego sus principios a la arquitectura.

Se puede decir que, con la guerra de 1914, el cubismo, que había tenido una vida intensa desde 1907/08, se desintegró como vanguardia artística, aunque su influencia fue enorme a lo largo del siglo XX. De hecho, la mayor parte de los pintores citados ejercieron un decisivo impulso en el desarrollo de la abstracción geométrica.