[i]FAUVISMO – Término de origen francés y carácter peyorativo, con el que se suele conocer el movimiento capitaneado por Matisse e integrado asimismo por Derain, Vlaminck, Marquet, van Dongen, Dufy, etc. De lenguaje figurativo, su violencia formal y cromática dio pie a que el crítico Louis Vauxelles calificara la sala donde exponían sus obras, dentro del Salón de Otoño de París de 1905, como “una caja de fieras”. Coetáneo del expresionismo alemán del Die Brucke, el fauvismo también defendía la libertad expresiva, partiendo de la naturaleza, pero atendiendo sobre todo a los propios sentimientos del autor: lo cual se reflejaba en la pincelada suelta, la ausencia de ilusiones ópticas, el dinamismo compositivo, etc.

EXPRESIONISMO – Término genérico con que se conoce el planteamiento artístico que antepone la expresión de los sentimientos del artista a cualquier otro factor, propio del modelo, del lenguaje, etc. También denominación del movimiento expresionista desarrollado en Alemania entre 1905 y 1933, aproximadamente. Así pues,  el primer problema que plantea esta voz es su ambigüedad, ya que se aplica tanto a un componente ahistórico, hallable en épocas muy distantes, como a unos grupos muy específicos; en general se le constriñe a esta segunda acepción. Iniciado por Die Brucke y continuado por Der Blaue Reiter, tuvo su última expresión con la Neue Sachlichkeit y el realismo mágico. Se suele coincidir en la consideración de Van Gogh, Munch, Ensor y Nolde como los precedentes inmediatos del movimiento expresionista, así como al Fauvismo como una fórmula muy próxima. Sus características básicas son la vehemencia de dicción: distorsión de las formas, colores vivos, composiciones movidas, trazos nerviosos, empastes, texturas, etc.

[ii] 

[iii]Expresionismo ABSTRACTO – Denominación con la que se acostumbra a conocer, en sentido estricto, a la escuela informal americana de los años cincuenta, es decir, la de Pollock, de Kooning, Motherwell, etc. No obstante, ese mismo término ya había sido usado para referirse a las primeras obras abstractas de Kandinsky. Sus características fundamentales son el empleo de técnicas de origen automatista —action painting, dripping, etc.—, la valoración primordial del sentimiento del autor, el manejo de los materiales pictóricos sin ninguna traba naturalista, la violencia de la realización y el uso de grandes formatos verdaderamente ambientales.

[iv] 

CUBISMO – Término de origen despectivo con el que se ha convenido en designar el movimiento plástico, surgido hacia 1908 y caracterizado ante todo por representar simultáneamente diversos aspectos de una misma forma, reducida a la vez a sus estructuras geométricas básicas: MULTIVISIÓN. Fundamentado en la obra última de Cézanne y en el ejemplo del arte negro-africano, el cubismo ha sido una de las corrientes figurativas contemporáneas de mayor influencia. Promovida simultáneamente por Braque y Picasso, se le considera un planteamiento todavía figurativo enraizado en la tradición milenaria occidental, pero ya no naturalista, en el sentido de que no pretende reproducir o imitar lo que existe en la naturaleza, sino que lo reinterpreta y lo hace de acuerdo con lo que sabe, no con lo simplemente ve: de aquí la yuxtaposición de diversos componentes que jamás podemos ver al mismo tiempo. Se suelen distinguir diversos períodos —órfico, analítico, sintético, musical— según se inspire en modelos exteriores o actúe a partir de fórmulas compositivas autónomas. Juan Gris y los miembros de la Section d’Or son otros pintores a recordar, así como los escultores Archipenko, Zadkine, Laurens y Liipchitz.

El cubo-futurismo es la denominación correspondiente al planteamiento pictórico, propio esencialmente del ámbito ruso, que combina los lenguajes futurista y cubista. Su importancia radica en que, siendo su máximo representante Malevitch, es la base de donde surgirán los posteriores suprematismo y constructivismo.

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El cubo-futurismo es la denominación correspondiente al planteamiento pictórico, propio esencialmente del ámbito ruso, que combina los lenguajes futurista y cubista. Su importancia radica en que, siendo su máximo representante Malevitch, es la base de donde surgirán los posteriores suprematismo y constructivismo.

FUTURISMO – Término que designa el movimiento de vanguardia desarrollado aproximadamente entre 1909 y 1914, aplicado a la plástica, arquitectura y música, y defendido por el grupo integrado por Marinetti, Boccioni, Carrá, Balla, Severini y Russolo. Debe su nombre al título del texto definidor del movimiento, Primer Manifiesto Futurista, publicado por Marinetti en 1909 en “ Le Fígaro”. En la década de los veinte reaparece el futurismo —bajo el nombre de aeropintura—, pero puesto al servicio del fascismo italiano y con tan sólo Marinetti de sus primeros defensores. Se le considera un anticipador de las futuras asimilaciones de la técnica, debido a sus demagógicas y exaltadas defensas de la mecánica, a la vez que uno de los últimos reductos del naturalismo decimonónico, con sus deseos de atrapar las formas en movimiento. Su factor definidor es la preocupación por el dinamismo formal. Influyó y fue influido por el rayonismo, orfismo y suprematismo.

[vi] 

ARTE ABSTRACTO – Denominación con la que se acostumbra designar todo aquel amplio conjunto de prácticas pictóricas, escultóricas, gráficas, etc. que no representan ningún elemento de la naturaleza o de la realidad, lo cual no significa que no la empleen o se refieran a ella. Se trata entonces de una clasificación genérica, que ha acabado por institucionalizarse como la antítesis del arte figurativo: si éste reproduce, imita o reconstruye la apariencia visible de lo que nos rodea, el arte abstracto, en cambio, nunca describe nada de dicha realidad, aún cuando pueda partir de ella sistemáticamente. Propio del siglo XX, resulta improcedente hablar de arte abstracto en otras épocas: su historia arranca de las experiencias iniciales de Kandinsky, Larionov, Goncharova, Dalaunay, Rodschenko, Malevich, etc. —desarrolladas entre 1910-15—, prosigue con los movimientos del De Stijl, Cercle et Carré, Abstraction-Creation, etc. —años veinte— y tiene su primer hito en la inmediata post-guerra, Salon des Réalites Nouvelles, en París (1946) y L’Art abstrait, ses origines, ses premiers maitres, de M. Seuphor (1949); a partir de entonces, todas las variantes específicas del llamado informalismo.

[vii] 

SUPREMATISMO – Movimiento de vanguardia promovido por Malevich, desarrollado en Rusia entre 1913-15 y considerado uno de los fundamentos clave en el nacimiento de la pintura abstracta. De base esencialmente teórica y conceptual, sus principios directivos se hallan en el manifiesto del propio Malevich, Del Cubismo al Suprematismo (1915). Sus características esenciales son la absoluta inobjetuabilidad, el empleo tan sólo de motivos geométricos puros y sencillos —cuadrado, círculo y cruz—, el recurso de cromatismos asimismo simples y de ser posible redundantes —blanco sobre blanco—  o dialécticos —negro sobre blanco—. Se trata de un planteamiento conscientemente sensorial y que concede total primacía a la idea, factores ambos que dieron luego paso al constructivismo.

[viii] 

DADAÍSMO (DADÁ)- Término para una de las actitudes contemporáneas frente al hecho artístico de mayor trascendencia; así resulta importante resaltar que no hablamos de un movimiento artístico, sino de un planteamiento; de aquí que el Dadá sea ante todo un modo de actuar, no un lenguaje preestablecido. Deriva del título de la revista publicada en Zúrich por Tzara en 1917, derivada claramente del Cabaret Voltaire. El dadaísmo, por su lado, vendría a ser la reformulación del Dadá a un nivel ya estilístico: entonces es cuando se pueden encontrar obras, características, etc. El surrealismo fue el directo heredero del Dadá, pero tal vez el Nouveau Réalisme, el conceptual, y una parte del pop se encuentren mucho más enraizados en su auténtico significado. Se pueden señalar tres focos importantes —Zúrich, Colonia y  Nueva York—, unos pocos nombres destacables — Duchamp, Schwitters y Man Ray — y un lapso de tiempo reducido — casi los años de la guerra, 1916-1919—. Su planteo estribaba en una burla feroz del arte, de la burguesía capitalista y de la estética; de este modo practicaron un auténtico fluxus avant-la-lettre, el collage, el ready-made, etc.

[ix] 

METAFÍSICA – Teniendo como máximo iniciador y representante a Giorgio De Chirico, tuvo como principales características básicas el  figurativismo irreal, el empleo de paisajes urbanos, huertos, maniquíes, objetos impersonales, etc., el tono inquietante y el recurso de la luz tamizada y enfebrecida.

[x] 

CONSTRUCTIVISMO – Término con el que se conoce en sentido estricto el movimiento ruso promovido por Naum Gabo, Antoine Pevsner, Rodchenko, El Lissitzky, etc. y que tiene su eje en el Manifiesto Realista (1920); en sentido amplio, se entiende por constructivismo un planteamiento artístico de índole abstracta y expresión matemática, en la que entonces se incluirían, además del mencionado ruso, al Neoplasticismo, Arte Concreto, etc. Conecta, por un lado, con el Arte Cinético, dada su gran preocupación por el movimiento espacial, mientras por otro enlaza con el funcionalismo, habiendo influido de modo poderoso en la Bauhaus. Su común denominador es la construcción de unas formas dinámicas, siguiendo las reglas lógicas del espacio y tiempo, formuladas matemáticamente y al margen de todo ilusionismo o formalismo.

ARTE CONCRETO INVENCIÓN – La Asociación quedó constituida en 1945 por pintores, escultores y poetas varios. En marzo de 1946 inauguraron su primera muestra en el Salón Peuser. En esa ocasión publicaron el “Manifiesto Invencionista”, en uno de cuyos párrafos afirman:

“La era artística de la ficción representativa toca a su fin. El hombre se torna de más en más insensible a las imágenes ilusorias. Es decir, progresa en el sentido de su integración en el mundo. Las antiguas fantasmagorías no satisfacen ya las apetencias estéticas del hombre nuevo, formado en una realidad que ha exigido de él su presencia sin reservas... Se clausura así la prehistoria del espíritu humano. La estética científica reemplazará a la milenaria estética especulativa e idealista”. Estos artistas que fundaban sus planteamientos en la idea de arte concreto, término que deriva de Konkret Kunst empleado por Van Doesburg y luego por Max Bill y Hans Arp, buscaban el vértice de la creación fuera de la figuratividad comprometida con lo cotidiano, con lo social e incluso con la línea lírica de la abstracción europea. En cierto modo, como en el funcionalismo, los artistas concretos ponían entre paréntesis las dimensiones semánticas de la pintura para enfrentar los problemas sintácticos de la forma. Es una dirección ya señalada por los diversos constructivismos europeos: De Stijl, la Bauhaus, el purismo francés y las vanguardias soviéticas. No siguieron las huellas del espiritualismo oculto en las obras de buena parte de los pioneros de la abstracción europea, como Kandinsky, Mondrian y Malevich. En una dirección opuesta a la “necesidad interior” de Kandinsky, impulsaron condiciones de formatividad ligadas a la producción técnica y la estética de la máquina. Para ello debieron recusar el realismo de Berni, el humanismo de Forner y todos los figurativismos.

MADÍ – Madí en su poética explícita manifiesta sus diferencias con el concretismo y el Industrial design. En realidad, apunta muy explícitamente a cierta poetización individualista, de morfología libre. “Todo cuadro —afirma Kósice— ya no debe existir. No es sostén, y menos terminación de la pintura (...) Todo `cuadro’ (cuadrado) conmemora el tradicional concepto de la ventana, el de abrir un boquete rectangular en el muro”. En el Manifiesto Madí se reconoce la especificidad de la pintura y la escultura: “Marco recortado e irregular, superficie plana y superficie curva o cóncava. Planos articulados, con movimiento lineal, rotativo y de traslación”. Para la escultura se reservan la tridimensionalidad, la ausencia de color, los movimientos de articulación, rotación, traslación, etc. Sobre estas bases, Kósice realiza esculturas articuladas con movimientos rotativos.

ESPACIALISMO – Tendencia conceptual y plástica defendida por Lucio Fontana y que toma el nombre de dos de sus manifiestos publicados en Italia: Espacial (1948) y Manifiesto técnico del espacialismo (1951). Realmente no puede hablarse de él como de un movimiento, dado que difícilmente a nadie le corresponde, fuera del propio Fontana; lo cual, no obstante, no impide el que haya ejercido una notable influencia posterior.

NEOPLASTICISMO – Movimiento pictórico y teórico defendido por Mondrian, situable dentro del arte abstracto y en sentido más estricto próximo a los planteamientos constructivistas. Tuvo su principal órgano de expresión en la revista De Stijl, de ahí que también a menudo se conozca por este nombre. Sería la línea ortodoxa plástica pura, mientras que el elementalismo de van Doesburg resultaría la heterodoxa.

ARTE CINÉTICO – Denominación con la que se suele designar todo el conjunto de diversos planteamientos artísticos, cuyo común denominador es su voluntad de movimiento físico-espacial; así, no se trata de una tendencia cerrada y específica, sino más bien de una corriente heterogénea, o de un concepto que viene desarrollándose en el arte contemporáneo desde los años veinte. Surgido de la voluntad mecanicista del futurismo y enraizado en el cerebralismo tecnológico del constructivismo, puede considerársele una de las expresiones más auténticas del arte del siglo XX. Se acostumbra diferenciar dos etapas: una, de entreguerras, de formación, en la que sobresalen los trabajos de Duchamp (rotorrelieves), Naum Gabo y Moholy-Nagy; la segunda, de post guerra, de un lado neodadaísta en las obras de Tinguely y de otro influyendo profundamente en el Op con las de Schöeffer.

[xi]RACIONALISMO – Denominación genérica con la que se acostumbra a conocer la arquitectura contemporánea que se basa en el predominio del diseño de estructuras, prefabricación, seriación, soluciones tecnológicas, autosuficiencia del edificio, etc.; es decir, el concepto de construcción propio de Gropius y Mies van der Rohe y opuesto al organicismo por su olvido del entorno ecológico y aun del urbanismo tradicional.

REALISMO – Denominación genérica con que se suele conocer de modo amplio toda  representación verista y objetiva de la realidad y, de modo estricto, el movimiento plástico desarrollado entre 1848-60, aproximadamente, que tuvo en Theodore Rousseau, Daumier, Courbet y la escuela de Barbizon a sus máximos representantes. Se trata de un término tan ambiguo como el de expresionismo, puesto que con él a menudo se indica, a la vez, una postura ante el hecho artístico y una corriente decimonónica. Ésta se situó en la base inmediata del naturalismo y posibilitó en el fondo la existencia del impresionismo y, con éste, precisamente, su propia muerte. La gran importancia del movimiento realista, con todo, radica en su puesta al servicio de la lucha obrera: resulta uno de los primeros casos de arte contemporáneo comprometido. Y no sólo por la temática y la dicción empleada, sino incluso por la misma actividad extraplástica de sus autores.

[xii] 

SURREALISMO – Movimiento plástico aparecido a comienzos de la década de los veinte y que, bajo diversas expresiones, se ha mantenido vigente hasta la actualidad. Su origen se halla en el Dadá, lo cual explica parte de su actitud crítica, iconoclasta y aún desvergonzada ante la sociedad burguesa contemporánea. sus primeros y principales promotores procedían del campo literario, puesto que así se entiende fácilmente el factor teatral, poético o simplemente textual que siempre lo condicionará, dando a la temática un papel primordial. La fecha oficial de nacimiento del movimiento es la del Manifiesto del Surrealismo (1924). primer texto teórico al que seguirían luego otros más: el Segundo Manifiesto del Surrealismo (1929) y el Surrealismo al servicio de la revolución (1933), todos ellos de André Bretón. La definición ortodoxa del surrealismo, dada por el propio grupo fundador, habla de automatismo psíquico, de despreocupación por la estética y de irracionalidad absoluta; es decir, de estar por encima de la realidad. Luego se le añadirían componentes políticos, que originarían una gran disparidad de posturas. Inicialmente los componentes eran Bretón, Ernst, Tanguy, Miró, Arp y Man Ray. Poco después se les añaden Magritte, Masson, Dalí, Paalen, Bellmer, y otros muchos. Los años treinta fueron de internacionalización, alcanzando de nuevo un gran auge en la postguerra y una recuperación tipo neo a finales de los años sesenta. Bases estilísticas admitidas fueron desde De Chirico a Uccello, pasando por Fusseli, Blake o Moreau, es decir, autores oniristas, ensoñadores, malditos u opresivos. El común denominador de todos los múltiples casos particulares son el primado de la imaginación, el juego con lo inverosímil, el gusto por la sorpresa, el empleo de técnicas aleatorias, la liberación expresiva automatista, los efectos de contradicción, la ironía distorsionadora.

Arte CONCRETO – Concepto y grupo de arte situable dentro de la abstracción geométrica, impulsado por van Doesburg a partir de 1929 y que tiene en el Manifiesto del arte concreto (1930) su definición programática. Como asociación fue el antecedente inmediato del grupo Abstracción-Création. Su importancia fue notable en los años treinta, pero tal vez resultó mayor todavía en la postguerra, cuando sirvió de punto de referencia a los nuevos movimientos no formales, geometristas y tecnológicos, como el Op, una parte de la post-painterely-abstraction, etc. Las dos exposiciones realizadas por Max Bill en 1944 y 1960, respectivamente en Basilea y Zúrich, fueron sendos hitos en esta perduración evolucionada del arte concreto.

[xiii]PERCEPTO – El percepto es el objeto de la percepción. En plástica, consiste en la aprehensión del estímulo; la imagen. Se diferencia de concepto, pues pertenece al mundo de la inteligencia y el otro al de la percepción.

ARTE GENERATIVO – En oposición al arte representativo, “decide engendrar formas nuevas, reflejar el proceso generativo de las mismas, los fenómenos que las provocan a estos mismos fenómenos en movimiento...” Reconocen su descendencia directa del arte concreto pero lo que los separaba de los concretistas  era la búsqueda de la vibración sugerida por las líneas que, en sus pinturas, se superponen y yuxtaponen creando tramas.

OTRA FIGURACIÓN – Aparecen hacia la época de declinación del entusiasmo por las desmesuras del informalismo. “No constituimos un movimiento, ni un grupo ni una escuela. Simplemente somos un conjunto de pintores que en nuestra libertad expresiva sentimos la necesidad de incorporar la libertad de la figura. Porque creemos justamente en esa libertad no queremos limitarla dogmáticamente, esclavizándonos a nosotros mismos. Por esto evitamos el prólogo”. “Otra figuración —escribe Noé— no es otra vez figuración. Los hombres de hoy tienen los mismos rostros que los de ayer y, sin embargo, la imagen del hombre de hoy es distinta de la imagen del hombre de ayer. El hombre de hoy no está guardado detrás de su propia imagen. Creo en el caos como valor. Dentro de este caos la figura no es en mi obra un elemento casual ni circunstancial”.

ARTE VIVO – “El arte vivo es la aventura de lo real. El artista enseñará a ver no con el cuadro sino con el dedo. Enseñará a ver nuevamente aquello que sucede en la calle. El arte vivo busca el objeto pero al objeto encontrado lo deja en su lugar, no lo transforma, no lo mejora, no lo lleva a la galería de arte. El arte vivo es contemplación y comunicación directa. Quiere terminar con la premeditación, que significa galería y muestra. Debemos meternos en contacto directo con los elementos vivos de nuestra realidad. Movimiento, tiempo, gente, conversaciones, olores, rumores, lugares y situaciones. Arte Vivo, Movimiento Dito. Alberto Greco.” El Arte Vivo es la acción de “señalizar” a algún personaje, marcando a su alrededor con un círculo de tiza o con algún otro grafismo similar. Es posible que en esto se encuentre alguna similitud con la matriz dadaísta de la “apropiación” de objetos preexistentes. Pero, más exactamente, es una práctica estética que puede denominarse “modelo intervencionista”, una suerte de cambio de la realidad que tiene una línea genealógica que desde Dadá llega hasta la Internacional Situacionista, Ives Klein, Piero Manzoni, Ben Vautier y Fluxus. El Vivo Dito crea situaciones con las cuales se niega la posible existencia de la obra de arte como un objeto material, historiable. Ahora la acción del artista produce una ampliación de la conciencia del espectador. El proceso ha dejado de ser artístico, no posee contenidos artísticos, es estético por su ampliación de lo sensible.

[xiv]ACTION PAINTING – Denominación con la que se acostumbra  conocer la práctica pictórica basada sobre todo en la propia ejecución: es la pintura de la acción de pintar. Concepto aportado en 1952 por H. Rosemberg, crítico de arte norteamericano, tiene su gran modelo en Jackson Pollok. Se halla muy próxima al procesualismo, en tanto da primacía a la realización de la obra, no a la obra una vez terminada: el cuadro resultante es una consecuencia, no el fin propuesto de antemano; por otro lado, algunas veces se la ha conectado al environementalismo, dado que para la action-painting el lienzo resulta el verdadero espacio de trabajo del artista.

[xv]INFORMALISMO – Siendo una tendencia consistente en superar la abstracción geométrica y la figuración surrealista que predominaba hasta entonces, conserva del surrealismo el automatismo y la proyección del yo del artista; no tiene intención de composición y presta atención a unos valores considerados salvajes, teniendo a veces similitud con el arte de los locos y de los niños. Presta especial atención a la materia pictórica —Pintura Matérica—, a los matices y a los valores táctiles de la superficie del soporte. Como antecedentes  se destacan las primeras acuarelas abstractas de Kandinsky y algunos collages heredados de Picasso y del Dadá, así como el reconocimiento de la pintura norteamericana con Pollock a la cabeza y el desarrollo de la filosofía existencialista.

[xvi]HAPPENING – Término inglés con el que se suele conocer el acto artístico colectivo y procesual, en el que intervienen de modo protagonista un amplio conjunto de individuos que se prestan voluntariamente a ello; es decir, se trata de una actividad, no de una obra, donde lo importante es su propio resultado, y en el que ha desaparecido la vieja distinción entre autor y espectador. Situable al igual que la action dentro del campo del arte procesual, se distingue de ésta justamente por su condición colectiva y altamente espontánea. Manifestación semiteatral, aunque generalmente proyectada por artistas plásticos, el happening tuvo una gran importancia en los años sesenta y comienzos de los setenta, muy enlazada siempre con el environement y enraizados ambos en el Dadá, a través del pop y new-dadá.

[xvii]POP ART– Abreviatura de Popular Art. Denominación inglesa con la que suele conocer el movimiento plástico desarrollado a lo largo de la década de los sesenta, originado básicamente en EE.UU. y caracterizado por su utilización de la iconografía propia de la sociedad de consumo neocapitalista. Se trató de una de las corrientes más difundidas mundialmente en los últimos años, al amparo directo del sistema al que se refería. En sus inicios pueden advertirse raíces dadaístas y en su última fase una relativa conexión con el hiperrealismo; con todo, el pop ha sido el gran opositor de las corrientes op, minimalista y post-painterely abstraction, teniendo en cambio, contra lo que a primera vista se podría imaginar, algunos contactos latentes con el conceptualismo. Sus características básicas son el uso de los temas propios de los mass media, publicidad, etc., la adopción del lenguaje del cartelismo, fotografía de prensa, cómic, etc., y el sistemático recurso de impacto visual. Como ya indica su propio nombre, se trataba de un planteamiento basado en lo que se tiene por popular, distorsionándolo por la exageración. Autores ejemplares han sido Warhol, Oldenburg y Lichtenstein.

HIPERREALISMO – Denominación para el movimiento plástico contemporáneo desarrollado entre 1970-75 aproximadamente, y considerado como una reacción de la tradición figurativa frente a todo el conjunto de planteamientos no objetuales, conceptuales, dadaístas, etc. Su centro de difusión estuvo en la Documenta de Kassel de 1972. SE caracterizó esencialmente por un verismo descriptivo absoluto, puramente fotográfico, para lo cual se recurría a medios técnicos —modelado en vivo, proyección de diapositivas, etc.— o al lenguaje academicista de índole más barroca. La escuela norteamericana estuvo a la cabeza desde un principio.

OP-ART – Denominación inglesa para el movimiento artístico desarrollado entre mediados de los cincuenta y comienzos de los setenta. Se trata de un planteamiento basado en el abstraccionismo inicial de índole geométrica —constructivismo, neoplasticismo, arte concreto, incluso Bauhaus, etc.— pero que aprovechó, además, determinados elementos Dadá y tecnológicos. Se desarrolló como una corriente opuesta a la pintura abstracta y, a la vez, como el gran antagonista del pop. Su factor clave es la atención sustancial que presta al componente óptico, de ahí su propio nombre; así, en síntesis, es la investigación y expresión de las posibilidades del ojo humano, su receptividad, su visión, etc. De aquí que se fundamente, ante todo, en la fisiología de las combinaciones, modificaciones y distorsiones cromáticas, las sensaciones de movimiento, quietud, etc. desarrolladas por la retina. Para todo ello sus autores recurrieron tanto a la pintura, como a los objetos y aparatos más inverosímiles. Ejemplos importantes son Vasarely y Schöeffer.

[xviii]LAND ART – Denominación genérica inglesa para el planteamiento artístico contemporáneo próximo al conceptualismo y al New-Dadá, caracterizado precisamente por su especialización en los trabajos en y con la naturaleza: en vez de representarla escultóricamente se la modifica en su propia presencia, dando luego generalmente un testimonio gráfico o visivo del hecho.

[xix]ARTE CONCEPTUAL – Planteamiento artístico que se ocupa de cuál debería ser la actividad del artista y la esencia del propio hecho del arte, y que se fundamenta en el abandono de cualquier posible elaboración de un producto concreto, dando en cambio primacía a la activación de los procesos mentales del espectador-participante. Así, en primer lugar, resulta un poco contradictorio hablar de un arte conceptual, dado que su fin no es ni tan siquiera antiartístico. La adscripción al medio artístico, por haberse desarrollado en galerías, exposiciones, etc. es lo que, en  todo caso, le dio ese carácter. en segundo lugar, por todo esto, no existe un programa de expresión definido de entrada, sino que su modo de manifestarse varía de acuerdo con las circunstancias: desde la filosofía a la política activa, pasando por tesituras sumamente enraizadas con el procesualismo —actions, fluxus, arte povera incluso, etc.—. Históricamente resulta bastante difícil de situar, pero puede hablarse de arte conceptual desde comienzos de los años sesenta hasta bien entrada la década siguiente, a la vez que es importante señalarle su trasfondo altamente Dadá.

[xx]ARTE POVERA (Pobre) – Denominación genérica con la que, en ocasiones, se conoce el conjunto de realizaciones y trabajos llevados a cabo por autores situados dentro de los límites del conceptualismo, con materiales vulgares, cotidianos, mínimos, etc. y con una clara voluntad artística.  Término italiano debido a Germano Celant, quien publicó en 1969 un libro bajo este título. Planteamiento objetual, está cerca del neodadaísmo, pero con una voluntad menos subversiva y mucho más estetizante.

[xxi]BODY ART – Denominación inglesa con la que se acostumbra designar a aquellos trabajos artísticos cuya materia prima es el propio cuerpo del artista; de aquí su propia etiqueta: arte corporal. Se trata de un planteamiento no objetual, en el que no se busca la obtención última de una obra, sino la realización de un análisis, del que obviamente pueden conservarse testimonios. Enmarcable dentro del amplio capítulo del conceptual, el body art suele recurrir a las action, performance, etc.

[xxii]VANGUARDIA - Vanguardismo – Denominación para la actitud propia únicamente del arte contemporáneo occidental, caracterizada en esencia por una búsqueda interminable de originalidad, ruptura con todo lo anterior e investigación de nuevos medios, expresiones, posturas, etc.

Bibliografía:

-              Jorge López Anaya, HISTORIA DEL ARTE ARGENTINO, Emecé Editores, Buenos Aires, 1997.

-              DICCIONARIO MONOGRÁFICO DE BELLAS ARTES, Editorial BIBLOGRAF, Barcelona, 1979.

-              Manuel Martínez Bragagnolo, QUÉ ES EL ARTE DEL SIGLO XX, Ediciones Granada, Madrid, 1991.

• Irene Crespi – Jorge Ferrario, LÉXICO TÉCNICO DE LAS ARTES PLÁSTICAS, Eudeba, Buenos Aires, 1989.

Jmm/09