Seminario-Taller : Dirección de Arte. 

Dictado por el Lic. Oscar Vega

Profesor. Carrera de Bellas Artes- Facultad de Humanidades y artes- Universidad Nacional de Rosario.

1. Fudamentación:

"La estética es al arte lo que la ornitología a los pájaros" Cuando se presentaron en público las primeras proyecciones luminosas en vidrios pintados, se las llamó, quizás ambiciosamente "linterna mágica"; pero cuando aparecieron las primeras secuencias filmadas, esa supuesta magia dejó de ser una hipérbole retórica. Se había logrado "fijar el movimiento en imágenes estáticas instantáneas". Era por lo menos la segunda vez que eso sucedía: La primera fue en el siglo XVII cuando el estudio científico de las variantes pudo expresar lo continuo a través de lo discontinuo. Por otra parte los poetas

Habían celebrado el "instante fugaz" como algo inasible, riqueza que se escapa de las manos sin sentir. Los filósofos habían teorizado acerca del incontenible y eterno flujo como algo inalcanzable. El secreto del gran descubrimiento de Newton y Leibniz (precedidos en verdad por Arquímedes y Cavalieri) consistió en haber dado con el modo de explicar el continuo mediante lo discontinuo a través de dos procesos: la integración y la diferenciación. Por lo demás esto permitía estudiar el movimiento por medio de la quietud. La imagen cinematográfica está constituida por estos elementos y es esta relación sobre la que trabajaremos. Poetizaremos el espacio y lo filosofaremos. Lo convertiremos en un hecho estético, preguntaremos sus porqués y los pondremos en duda.

2. Objetivos:

• Orientar al estudiante hacia la comprensión de los elementos constitutivos del espacio dramático.

• Posibilitar el registro y la reelaboración de ideas orientadoras desde la   Dirección de arte hacia la estética cinematográfica.

• Dramatizar cada elemento encuadrado en el hecho visual/conceptual.

• Seleccionar las variables en función del mensaje.

3. Contenidos

• El área del Director de Arte y su relación con la producción. El desglose del guión.
• El espacio y el tiempo en la imagen. Expresionismo temporal y espacial en el discurso audiovisual.
• El color y sus variables.
• La incidencia del color en el relato audiovisual
• La luz, su naturaleza.
• La luz como elemento simbólico y dramático..
• Pintura escenográfica.
• Complementariedad con el Director y el Dir. de fotografía.
• Escenografía, vestuario, utilería, maquillaje..
• El lenguaje del vestido; épocas y estilos.
• El vestuario y la adaptación a la psicología del personaje.
• La utilería.
• Bocetos; Story-board y plantas para cine y televisión. El decorador en locación. Modificaciones de interiores y exteriores.
• El trabajo en estudio.

• Vestuario para qué ?
• Maquillaje para qué ?
• Escenografías si, fondos no
• Desarrollar estéticas audiovisuales.
• Poetizar el espacio cinematográfico. Filosofar el espacio visual, ponerlo en duda

4. Metodología de trabajo

La modalidad de trabajo del Seminario contempla el desarrollo de clases teóricas y de prácticas de diseño, producción y realización de espacios escenográficos, vestuario y accesorios desde el punto de vista del Director de arte   y su relación con la obra, el director y el equipo de producción. Este seminario será desarrollado de manera teórico práctica. Se contará también con invitados y visitas a lugares de producción y de realización, enriqueciendo de esta manera interdisciplinaria los conocimientos del estudiante.

Se realizarán Trabajos Prácticos de cada unidad, algunos en forma individual y otros de realización grupal.

5. Destinatarios

Dirigido a estudiantes, docentes, realizadores, comunicadores sociales, público en

general.

6. Duración:  2 meses. 8 encuentros, cada uno semanal,  de 2 horas.

7. Evaluación: Deberá contarse con el 80% de asistencia. La evaluación se hará a través de un proyecto final.