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MANIFIESTO PICTÓRICO:
ESTUDIO DE LA CREACIÓN y MANIFESTACIÓN ABSTRACTA
Serie:
EN BUSCA DE LA CAUSA PLÁSTICA
La causa de la abstracción se genera a la LUZ de los 10 enunciados luminosos (Libro: Torá, 10 mandamientos) recibidos en el Monte Sinai:
"... NO HARAS IMAGENES DE ..."
Di-s es mi Único Maestro, el resto de los contemporáneos, como también de los que viven a través de sus obras en los antiguos museos del mundo, son cómplices y a veces victimas de un mismo cálculo pictórico. Todos buscamos crear para lograr manifestar la primera creación Divina, la Luz.
Mi más cercano maestro desde la pintura es el Arq. Sr. Francisco Raúl Méndez Labbé y desde la arquitectura el Doc. Arq. Sr. Jorge Alfonso Ferrada Herrera, con quienes hemos sufrido el peso de querer ser co-autores de la obra Divina, buscando como iluminar en la justa medida el ojo del observador independiente de su nivel cultural.
DES-CUBRIR EL SOPORTE
Dejando a un lado la historia que esconden las telas y sus oleos, avanzaremos por el camino de las intervenciones en espacios urbanos privados o públicos.
Iluminar el ojo del observador, ya sea mostrando la Luz pintada con oleos en telas porteñas o en las obras-murales. En el caso de las obras-murales según donde se ubiquen será la exacta Luz que deben tener para poder hacer re-aparecer lo escondido del lugar e iluminarlo con una Luz “nueva” que según nuestro cálculo, siempre estuvo en secreto detrás del efecto rápido de la mirada incauta y fue re-des-cubierta por el ojo del pintor allá detrás del efecto en la lejanía de la causa.
Cada soporte, ya sea muro o suelo esconde en si mismo una causa de Luz que esta en relación a la luminosidad generada por la ciudad en donde se encuentra y del efecto que causa con esa Luz el material con el que está compuesto. Por lo tanto para el ojo educado del profesional del color, el pintor, es muy diferente un muro de ladrillo de Barcelona con una del mismo material de Valparaíso. Como por mencionar algo que no dice de la diferencia de luminosidad de cada ciudad, de partida la tierra con que fueron construidos los dos soportes de ladrillos es diferente.
Y así sucede en este estudio que primeramente intenta captar la luminosidad de las ciudades donde se han hecho obras e intentar afinar el calculo de la obra en cada una, además de ser capaces de distinguir la diferencia entre las urbes.
Cada soporte es diferente por su ubicación vertical, horizontal u otra, importante es su tamaño, como también su asoleamiento, además por la Luz que genera la ciudad en donde se ubica. Por lo mismo el pintor debe en cada caso lograr sacar la cantidad de Luz escondida detrás del soporte en la justa medida para que el observador distinga la causa escondida y no solamente se vaya admirado por un efecto o truco que logra distraerlo de lo que realmente esta esperando ver, la Luz especifica de ese lugar.
El desafío es grande, hay que ser capaces de sacar las capas de oscuridad escondidas en el soporte e intervenir solamente en los lugares de donde emana la Luz y dejar intactos los posibles lugares en donde la oscuridad debe continuar tapada para lograr el contraste necesario para deque la Luz re-aparezca.
Cada ciudad soporta cierta cantidad de colores o mejor dicho de Luz concordante con su luminosidad intrínseca, por lo tanto, si la aplicación de color es desmedida en su calculo, de por si el observador será el primero en dar cuenta de que es luminosidad no pertenece a lo que el a visto en esa ciudad.
Así como también, en el caso de un buen cálculo por el pintor, el observador podrá verificar que inclusive en algunos casos el artista coopera potenciando la luminosidad al rescatar lo ausente en la ciudad.
Específicamente en los murales que he realizado en Valparaíso, hay un estudio especial con respecto a la Luz de sta ciudad.
Por ejemplo el proyecto de mural para el paseo 14 asientos esta diseñado con el minimo de intervención posible para que el muro ubicado en un sector patrimonial resista estas formas geometricas abstractas y su potente colorido. Este calculo ya esta probado y es MHN junto a la Casa Colorada en Santiago en un mural de 8 pisos de alto inaugurado por el Consejo Nacional de Monumentos.
Los colores ocupados en estos murales ubicados en sectores patrimoniales aunque son colores fuertes estan calculados ser ubicados haciendo una restricción sin ocupar la totalidad de la superficie, logrando asi un impacto justo con la Luz que soporta cada ciudad, en el caso de Valparaíso su grado de sustentación al color es mayor que Santiago por dos factores al menos, uno es la luminosidad propia de la ciudad y un segundo factor es la capacidad de aceptar obras modernas en su trama urbana.
DEL ESFUERZO CAMINADO POR MIS COLEGAS
Con respeto al esfuerzo caminado por el resto de mis colegas, después de copiarlos, restaurarlos al irlos estudiando, lamentablemente y sin querer ser un desgraciado y engreído me encuentro a la misma distancia, tan lejos como ellos y no me despiertan nada nuevo.
El logro por ejemplo, de un Greco, reconocido 300 años después de su muerte por los ciegos de siempre, o la locura de un Vicent Van Gogh, quien pinto patológicamente bien, son esfuerzos que acrecientan el acerbo pictórico, pero que avanzan buscando crear y manifestar algo mas que lo que figuran en sus figuras, por lo mismo trascienden. Sin embargo su aporte hacia la pintura como un absoluto es histórica y aun la pintura no encuentra su live motive interno, que difiere del tema o el cuento que intente bien o mal narrar.
La distancia hacia ellos para bien o para mal es sideral, por lo tanto me da lo mismo la insignificancia entre mis pares, eso se lo dejo a los críticos de arte, ciegos vampiros de la cultura, quienes saben desmenuzar la mirada por sonar pero no saben observar, ya que no crean.
Realmente estoy desconforme con lo que he producido hasta el momento, AUN NO PUEDO PINTAR LO QUE PIENSO-SIENTO PERO COMO SÉ-SIENTO PARA QUIEN TRABAJO ME PERMITO HABLAR DESDE MI AUTORÍA. Trabajo como co-autor de la obra Divina a diario en conjunto con mis colegas arquitectos.
Creo que cada vez me acerco más a poder llevar a la forma lo que con esfuerzo calculo pictóricamente entre la cabeza y el corazón. Como una vez reflexiono el Arq. Sr. Alberto Cruz Covarrubias a mi colega Méndez: “en la pintura se debe evolucionar” y aunque soy lento en producir, se ve evolución en mis obras.
LA CAUSA NO LITERARIA
La abstracción debe alejarse de formas reconocibles o confundibles con figuras, ya que manchan la obra. La mancha NO ES pensada-sentida. Los maestros que no lograron descubrir nada nuevo en la pintura son todos aquellos donde EL MENSAJE LES DOMINO O DESTRUYO LA PLÁSITICA y por lo tanto no sobrevivió a la moda y no trascendió, ya que apenas quedo en la anécdota que momentáneamente narró.
Sin embargo hay casos donde lo literal es tan evidente pero el tratamiento de la Luz es excepcionalmente nuevo, pero nuevamente la figura ocupada para poder develar esa Luz no permite ver la causa limpiamente, sino que a través del efecto.
En el caso de un poeta es la Palabra COMO, si se ocupa bien ilumina, pero si se ocupa mal mas que oscurecer desvía y confunde el sentido.
En el caso de la pintura todos aquellos que pretenden dejar un mensaje y por lo mismo trascender desde ahí, lo único que logran en el mejor de los casos es dejar contentos a los observadores lectores, ES LITERATURA pero de pintura, cero y además no hay avance ni huella.
La abstracción esta lejos de lo primitivo de dejar un mensaje, en el mejor de los casos y aunque no lo quiera, deja más mensajes cada vez mientras esta mejor lograda. De todas formas transmite algo, pero esta dentro de la obra. Pero es diferente querer dejar un algo que se transmitirá si o no, con intencionalmente querer bien o mal decir algo.
¿QUE ESPERO DE LA PINTURA?
Espero caminar hasta lograr RESCATAR un lenguaje “nuevo” que permita "comunicarse" en un nivel de conciencia superior al que estamos acostumbrados a ocupar, un nivel alterado de conciencia que permita avanzar mas lejos en lo que se quiere transmitir y que abra en vez de cerrar.
“Nuevo” desde el punto de vista de que aun “no hay nada nuevo bajo el sol”. Por lo mismo hay que buscar cual es la combinación de formas y colores que potencien el comunicar y que no detengan por medio de figuras o historias la “comunicación” entre el observador y la obra.
Tal como a todos nos sucede a veces con algunas piezas musicales, donde no es necesario saber quien es el creador, ni tampoco que él este presente con un catalogo en la mano explicando que quiso decir o que esta intentando narrar. Piezas que logran penetrar y trascender al ascendente cultural de cada uno o a la situacion del momento.
Es muy básico el QUERER CONTAR ALGO y más burdo aún cuando se intenta hacerlo de una manera, ya sea divertida, ya sea autóctona.
Roberto Matta colega Q.E.P.D. recomendaba a los talentos latinoamericanos diciéndoles lo potentes que eran al estar juntos a las culturas milenarias. Respetuosamente creo que la potencia no está allá, ni acullá, está adentro del misterio de la pintura abstracta y no en el como saber contar algo u ordenar signos interesantes de culturas milenarias al interior de la obra. Al haber signos o símbolos inevitablemente se caerá en querer contar algo. Tal vez Matta se refería a sacar las enseñanzas descubiertas por las civilizaciones anteriores a la nuestra como cálculos pictóricos que derivaron en simbologías y significados nuevos, con el fin de que intentemos caminar por sus caminos sin necesidad de copiar los inventos para su generación por ellos ya des-cubiertos.
Sin embargo, la cultura que te rodea, sea originaria o contemporánea es más ruido que Luz, ya que la Luz no está al lado tuyo, hay que ir y bajarla. La Luz literalmente hay que des-cubrirla. También se puede errar pensando conquistar la Luz haciendo obras tecnológicamente atrevidas o novedosas. El medio no devela la causa, sino que potencia el efecto.
Por otro lado cuando se pierde el norte o el sur según sea el caso y se trata de impresionar por el formato o por el material no dice de la Luz, dice de lo lejos que se esta de una realidad americana o europea según sea el mal calculo de tamaño que se haya hecho. O simplemente por lo desmedido con respecto al efecto que se merece la causa.
A veces por querer experimentar fortuita o genialmente uno se acerca a eso fabulosamente indefinible que es la abstracción.
La pintura aun no se encuentra a si misma, se ha perdido varias veces en el camino, desde su inicio quiso dejar un mensaje noticioso en las cavernas y por siglos intento registrar sucesos amorosos, naturales o culturales.
En el intento mis colegas desesperadamente buscaron otros medios de como pintar el lienzo, como por ejemplo Jackson Pollok en el suelo, o en una cúpula como Rafael.
Aquel que busca como Leonardo Da Vinci dejar una lectura escondida en otra dimensión que se produce en el acto de ver, con trucos ópticos por ejemplo esta cerca de producir una pintura virtual con materiales, pero es tan mentira como la perspectiva.
Lamentablemente el resultado a ojos del observador siempre es UN EFECTO que aunque de una manera hiper-realista o deslumbrante de la realidad, nunca deja ver la causa y sigue siendo burdo finalmente y no positiva la causa.
A mi manera de ver, el intento que mas cerca ha estado por develar la pintura, más cerca de su absoluto, es realizado por mis congéneres rusos Wassily Kandinsky y mucho mejor por Kasimir Malevich, ellos renovaron la mirada sin necesidad de trucos como el des-figurar la forma para crear una nueva visión como el afamado mago, Pablo Picasso.
LA MARAVILLA DE CREAR A PARTIR DE COSAS CONCRETAS
Prefiero el intento como lo que pretendía Geoges Seurat ó Gustav Klimt a través del maravilloso puntillismo. Crear un color nuevo en el ojo a partir de los pequeños puntos ubicados en la distante obra.
ASI COMO LA Palabra CREA IMAGENES REUNIENDO LETRA TRAS LETRA, EL PUNTILLISMO CREA LUCES CON SUS PUNTOS DE COLORES.
ASI COMO CON AMOR CREAMOS "NUESTROS" HIJOS, ASI NUESTRAS OBRAS NOS CONSTRUYEN O NOS ARRUINAN.
Creo que estoy lejos de saber si estoy cerca, pero se que al menos voy caminando a favor y hacia la Luz y no en contra de ella, y eso me hace sentirme cerca.
Claudio Fraiman R.
Pintor
Valparaíso, Primavera del 2006.