Woensdag 27 februari 2008

Deze bijeenkomst was in de mist gelopen, vervolgens had ik Michiel Flamman bij mij thuis uitgenodigd om eens kennis te maken met mijn werk.
Michiel heeft een mening die hij heel duidelijk laat ventileren. Wat heb ik meegenomen, in overweging genomen vanuit zijn reacties op mijn werk?

Bij leeft een vraag: wat ik wil schrijven, toegankelijke of ingewikkelde songs. Na de komst van michiel voel ik een lichte drang om voor mijzelf als artiest toegankelijk en ingewikkeld te combineren in mijn uit eindelijke repetoir. Ik voel op dit moment ook een uitdaging om vooral toegankelijke tracks te gaan schrijven/produceren, om hiermee naar een publisher te stappen.
Ik heb de neiging om ingewikkeld te doen, de uitdaging wordt nu vooral: kan ik dat overboord gooien en mijn proces zo sturen dat het een "hit" wordt. Belangrijk hierbij: tussen producten laten feedbacken, zo een betere helicopter view ontwikkelen.

In het kort kan ik zeggen, na deze meeting ben ik simpeler gaan schrijven, herkenbaarder, meer voor een ander, maar nog steeds mijn ding waar ik helemaal achter sta.


Woensdag 5 maart 2008

Ik kon helaas niet bij het begin van de les zijn.
Toen ik binnenkwam werd er gesproken over the simplicity, maar kracht van een veranderende basslijn, terwijl de rest van de harmonie het zelfde blijft.
Ik liet dit verschijnsel ook horen in de opdracht : drunken angel. Op de tekst van dit bestaande nummer had ik een nieuw nummer geschreven. Het couplet bevatte het element van een C akkoord met een telkens wisselende basslijn eronder. Dit geeft een zekere spanning. Voor de toegankelijkheid had ik de melodielijn duidelijker kunnen maken en het 2e couplet niet moeten varieren in melodielijn.
Wat de meesten als sterk ervaren was die opening in het refrein wat betreft akkoorden en dynamiek in zang.

Hierna hebben we hooks besproken. De discussie kwam op gang wat is een goede hook? Ik zei, dit ligt ook aan je smaak. Jan van Dalen ging hier tegen in met: Dit is nou juist 1 ding in de muziek die niet smaak afhankelijk is. Ik moest hem daar na even nadenken ook gelijk in geven. Voor mij kwam de definitie naar boven: Een hook is wat na 1x luisteren in je kop blijft zitten, of je het nou fijn vindt of niet. Ik houd niet van frans bouwer, maar "heb je even voor mij" deze hook blijft wel in mn kop zitten. Inderdaad geen kwestie van smaak.

Woensdag 12 maart 2008

De opdracht voor deze week was: analyseer drie hits op vorm.
Ikzelf heb de volgende nummers geanalyseerd:

Krezip: I would Stay
Abba: the winner takes it all
Mark Ronson, Amy Winehouse: Valerie

De belangrijkste punten die ik uit deze oefening heb gehaald en uit het bespreken van deze oefeningen:
Het gaat hier om punten voor het schrijven van een doel gerichte hit.

• Elementen die ik heel veel tegen ben gekomen in deze volgorde
  

        Intro (couplet schema)
        Couplet
        mogelijk een prechorus
        Refrein
        mogelijke een herhaling van het intro
        Couplet 2
        Mogelijk een prechorus als het de eerste keer ook zo was
        Refrein
        couplet 3/of bridge / of beiden na elkaar
        Refrein
        mogelijk outro (refrein schema vaak met variatie op zang)

• Herhaling: Opvallend is dat er heel veel stukken 1 of meerdere keren herhaald worden. Er zijn niet vaak stukken die maar 1 keer in het nummer voorkomen.
  

        Wel is er onderscheid in de stukken die "hetzelfde zijn" er wordt met dynamiek, productie, arrangement gespeeld om het spannender te houden

• Belangrijk vind ik, intressant vind ik als er op sommige punten onverwacht wordt gehandeld.
• kleine afwijkingen van cliche schema's
  
• onverwacht productiewerk
• Abrubte dynamiek verschillen

• Ik denk dat je bij een hit er voor moet zorgen dat de herkenbaarheid en de hook heel duidelijk zijn voor de luisteraar. De onverwachte, creatieve uitspattingen moeten niet merkbaar zijn voor de luisteraar, ze moeten het nummer alleen spannender interessanter maken, zonder dat de luisteraar denkt "wat gebeurt hier, ik ben het kwijt"
  

      

Woensdag 19 maart 2008

Vandaag een documentaire gekeken op de BBC over songwriting, popsongs, hitsongs. Interessante info. Hier werd vooral britse hitgeschiedenis en heden geanalyseerd en toegelicht.

Leerpunten hieruit:

Echt leerpunten zijn het misschien niet, meer dingen die je al weet, het is awareness. Het is ook vooral inspiratie zo'n documentaire. Ze kunnen je uiteindelijk geen regels leren. Het ene moment komt er een regel naar voren en het andere moment wordt deze weer ontkracht. Bijboorbeeld zo wordt er gesproken over het belang van de tekst, het is belangrijk wat je uitdraagt. Vervolgens zijn er ook hits die juist helemaal niets uitdragen, denk aan yeah yeah yeah refreintjes. Of de een begrijpbare classic stucture, dat wordt ontkracht door het ambitieuze bohemian rapsodie van queen.

• Herhaling komt weer naar voren
• simplicity die interessant gemaakt wordt door variatie in de context. 1 repeterende toon wordt interessant gemaakt in een geschikte akkoorden progressie
• Productie/arrangement kan het hit helement, de hook brengen aan een song. Het hoeft niet de songwriter te zijn.
• Ik werd gegrepen door het stukje motown wat ze lieten zien, volgens Tollak "The four tops", hier moet ik achter aan. Vocalen inspireren. Check ook:
• Temptations
• Otis Redding
• Ricky Vallens
• Sam Cooke
• Marvin Gay

Na de documentaire was het tijd voor de opdracht. Schrijf een track in een klassiek schema: intro, verse, chorus, verse, chorus, bridge, chorus, chorus.
Ik moest eerder weg dus ik heb als eerst mijn track: haha haha gespeeld. De andere tracks kon ik helaas niet bijwonen.

Feedback op mijn track:

• Verschil tussen couplet en refrein niet duidelijk genoeg
• interessante dynamiek, vooral volume, maar ook lichtelijk harmonisch
• Een paar goede hooks, zowel couplet als refrein.: hahahaha, so so so so, ooh ooh.

Ik ga nu zelf met deze track aan de slag om het refrein en verse goed van elkaar te scheiden.

Verder ben ik vrij tevreden met het uitvoeren van deze opdracht. Ik had er in een vlugge tijd een song bij. Ik had moeite om het idee wat ik had te gieten in deze "simpele" vorm, de klassieke structuur. Ik stond er niet geheel positief tegen over. Ik heb het toch gedaan en nu voelt het wel lekker dat ik dingen gestipt heb uit de track. Het voelt als een easy, compact nummertje wat ik nu op zak heb.


Woensdag 2 April 2008

Vandaag kleine groep, Jaap Roggeveen en Tollak waren aanwezig als docent.
De opdracht voor deze week was: Neem het nummer uit de vorige opdracht onderhanden aan de hand van de feedback die hebt ontvangen op de eerste versie.

Ik had mijn track gespeeld en de feedback hier op was:

• Structuur is zeer duidelijk (algemeen)
  
• Het nieuwe akkoord tussen verse en chorus, hier verlies ik het even (tollak)
• Het nieuwe akkoord tussen verse en chorus, geeft goede scheiding tussen beiden aan is interessant/spannend vanwege de modal interchange (jaap roggeveen, studenten)
• Het nummer was veel gedefineerder, meer zelfvertrouwen en rust in spel (algemeen)
• Probeer eens uit om na de bridge een rust te pakken, voordat je het gestripte chorus ingaat. (Jaap Roggeveen)

Leermomenten

• Het was een feit en Jaap Roggeveen benadrukte het nog even in het algemeen, als songwriter moet je ook kunnen performen. Gedeeltelijk door mijn betere performance was ik in staat om mijn idee/song beter te vertolken.
• Jaap had het deze les veel over "awareness" ontwikkelen. Je moet leren aanvoelen wat een song nodig heeft, welke vibe. Wanneer zit de vibe er in, wanneer ligt de vibe eruit? Lastig te defineren dit, maar ik voel dat ik dit bewust zijn aan het ontdekken ben. Ik denk dat een mooi meet moment wordt, wanneer ik aan de slag ga voor een muziek productie onder een 1 minuut filmpje. De vraag is dan: kan ik de wensen van de videokunstenaar omzetten in de juiste muziek? en belangrijk "awareness", wanneer in de film is welke spanning nodig, welke vibe nodig?
  

Woensdag 14 mei

Vandaag hield ik mijn presentatie over styleonderzoek naar Soulmuziek. Het zwakke punt van mijn presentatie was het feit dat ik geen gestructureerd onderzoek heb gedaan naar de historie. Ook miste ik een duidelijke song analyse.
Een sterk punt was mijn enthousiastme en het feit dat ik zeer geinspireerd ben geraakt door de vele soulmuziek die ik heb beluisterd de laatste tijd. Dit was goed terug te horen in de Soul track die ik heb geschreven.

Leerpunten:

- Het is van belang dat ik gestructureerder, op HBO niveau, onderzoek doe. Ik werk volgens een onderzoek methode in het vervolg van mijn productiehuis opdracht
- Het is van belang dat ik mijn presentatie gestructureerd houd. Ik ga naar Jan Pier voor wat literatuur.


Woensdag 21 mei

Ik heb een schets laten horen van een nieuwe compositie: underwater

Feedback:

• De verstaanbaarheid van tekst moet veel beter
• Meer verschil tussen couplet en refrein: waarschijnlijk zoeken in zanglijn, zangfrasering
• Refrein metrum gestructureerder maken, metrum