Buenos Aires,
VISTO la Carpeta Nº 316/MEGC/09, la Resolución Nº 1534-SED/04, la Ley de Educación Nacional Nº 26.206, la Ley Nº 33, y:
CONSIDERANDO:
Que por las actuaciones citadas en el Visto tramitan las propuestas de modificación curricular de los planes de estudio de nivel medio de modalidad artística dependientes de la Dirección de Educación Artística de este Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires;
Que por la Resolución Nº 1534-SED/04 se aprobó el ordenamiento de los planes de estudios de los establecimientos dependientes de la mencionada Dirección, estableciéndose en su artículo 3º que, mantendrán su vigencia los que, oportunamente, fueron implementados y puestos en ejecución en todos los establecimientos dependientes de la citada Área, hasta que se dicte la normativa definitiva que contemple los aspectos particulares correspondientes a cada uno de los planes de estudios de la educación artística;
Que en la Ley Nº 26.206 de Educación Nacional se prevén condiciones para la formación de los futuros docentes, impulsándose políticas tendientes a regular el subsistema de formación de docentes y profesores en la Argentina, avalado a través de la creación del Instituto Nacional de Formación Docente (INFD);
Que dentro de ese contexto, en los ámbitos federales de trabajo, se han formulado las nuevas propuestas curriculares vigentes para la formación en el nivel medio artístico; en particular, la modificación de los magisterios de arte, cuya formación profesional pasa al nivel superior y, en consecuencia, se deben realizar adecuaciones, actualizaciones curriculares en la formación de los lenguajes artísticos en su primer nivel de aprendizaje, orientación y fundamentación, conservando la consistencia y cohesión técnica en el marco de una adecuada formación general, para su puesta en marcha en el año 2009;
Que la Ciudad Autónoma de Buenos Aires ha asumido el compromiso político de revisar los actuales planes de estudio para decidir una nueva propuesta curricular en diálogo con las regulaciones nacionales y las prioridades jurisdiccionales;
Que en ese marco este Ministerio de Educación ha procedido a la evaluación, revisión y modificación de los planes de magisterio ofrecidos por las escuelas dependientes de la Dirección de Educación Artística, diseñando nuevas propuestas curriculares que prevén el pasaje de la formación pedagógica al Nivel Superior;
Que la formación proporcionada por el actual magisterio proporciona al egresado una formación orientada al desarrollo de la actividad docente en el nivel inicial, primario (y medio, con carácter supletorio), integrando los aspectos básicos con la preparación específica del lenguaje, todo ello enfocado de forma eminentemente práctica; donde las asignaturas troncales no poseen un nivel académico correspondiente a un nivel superior de formación docente, ya que los planes de estudios se desarrollan en el ámbito de la educación media, y además, teniendo en cuenta la edad cronológica de los estudiantes;
Que por otra parte, los actuales egresados no están preparados para la inclusión de personas con necesidades especiales en el aula, ya que no están contemplados en la formación específica trayectos de aprendizaje para esta nueva demanda educativa en el marco de la inclusión e integración:
Que resulta necesario poner de manifiesto que, la presente formación de nivel medio artístico, no proporciona herramientas para el seguimiento tutorial ni de monitoreo de los aprendizajes, herramientas, éstas reservadas para una formación de nivel superior, ni abarca el conocimiento de las nuevas teorías de la educación y de los aprendizajes que le permitan a estos maestros enseñar, en el marco de las problemáticas sociales actuales y en continua mutación;
Que esta modalidad presenta hoy, en la mayoría de las escuelas, una formación basada en la suma de dos planes, un bachillerato y un plan especializado en una disciplina artística que otorga un título independiente: Maestro Nacional; siendo el título de bachiller requisito para el otorgamiento del título de maestro nacional, pero que los estudios de bachillerato no tienen integración con los de la formación especializada;
Que estos planes de bachillerato no responden a la orientación general elegida por los alumnos, dado que el ciclo básico que se ofrece (Ciclo Básico Común, aprobado por Decreto PEN Nº 6680/56) es de mayor antigüedad que el de la mayoría de los bachilleratos de la Ciudad (Ciclo Básico Unificado, aprobado por la Resolución Nacional Nº 1813-MEyJ/88) y carece de flexibilidad, justamente en el área de las materias artísticas;
Que por ello, la Dirección de Curricula y Enseñanza de la Dirección General de Planeamiento Educativo -a pedido de la Dirección de Educación Artística- desde hace largos años viene trabajando en forma conjunta diferentes propuestas de modificación de los actuales planes de magisterio;
Que se ha llegado a acuerdos institucionales fundamentando los cambios y pudiendo resumir en la presente propuesta los antecedentes académicos de los establecimientos que ya tienen una experiencia sistematizada en la enseñanza del lenguaje artístico especifico y que han ido logrando una proyección de su labor en la comunidad, a la vez de una definida identidad cultural;
Que reteniendo como propia la formación general del nivel medio, ya consustanciada en la cultura institucional de los establecimientos y, dado la urgente necesidad de considerar la estructura de la especialidad en su primer nivel de formación artístico-técnico, es que las escuelas de arte, han ido produciendo y formulando los cambios que se requieren implementar; por un lado, conservando renovada la tradición curricular de formar fuertemente en la práctica de los saberes artísticos y por otra parte, jerarquizar en el nivel superior la formación docente, para que ésta encuadre, con todos los requisitos normativos exigidos a todas las jurisdicciones;
Que la Escuela de Cerámica “Fernando Arranz”, es una de las instituciones de notoria y larga trayectoria en el ámbito del ejercicio profesional del arte cerámico, que se encuentra dentro del marco descripto, por ello, es que el plan de estudios vigente dejara de tener aplicación en forma gradual hasta que sea sustituido en forma integral por la modificación curricular que por el presente acto administrativo se aprueba:
Que la Ley Nº 33 faculta a este Ministerio de Educación del GCABA para aprobar todo nuevo plan de estudios que se implemente en las unidades educativas o cualquier modificación a ser aplicada en los contenidos o carga horaria de los planes de estudios vigentes en los establecimientos educativos de cualquier nivel, modalidad y tipo de gestión dependientes o supervisados por dicho organismo;
Que la Subsecretaria de Inclusión Escolar y Coordinación Pedagógica, las Direcciones Generales de Educación de Gestión Estatal, de Planeamiento Educativo, a través de la Dirección de Currícula y Enseñanza de su dependencia, de Educación Artística, de Administración y Recursos y de Coordinación Legal e Institucional han tomado la intervención que les compete;
Por ello,
EL MINISTRO DE EDUCACION
RESULVE
Artículo 1°.- Apruébase el plan de estudios de formación artística de nivel secundario denominado Plan Artístico de Nivel Medio con especialización: Técnico en Arte Cerámico, de acuerdo con la fundamentación, propósitos, duración, condiciones de ingreso, títulos que otorga, perfil del egresado, caja curricular y contenidos que se detallan en el Anexo I, el que a todos sus efectos forma parte integrante de la presente Resolución.
Artículo 2°.- Autorízase la implementación, con carácter experimental, a partir del Ciclo Lectivo 2009 del plan de estudios aprobado por el artículo 1º, en la Escuela de Cerámica “Fernando Arranz”, D.E.Nº 18, dependiente de la Dirección de Educación Artística de la Dirección General de Educación de Gestión Estatal.
Artículo 3°.- Encomiéndase a las Direcciones de Educación Artística y de Currícula y Enseñanza dependientes de las Direcciones Generales de Educación de Gestión Estatal y de Planeamiento Educativo ,respectivamente, para que, en forma conjunta, efectúen el seguimiento y evaluación de la experiencia, emitiendo opinión fundada respecto de la conveniencia de dar continuidad al plan de estudios implementado.
Artículo 4º.-Regístrese, publíquese en el Boletín Oficial de la Ciudad de Buenos Aires, comuníquese con copia a la Subsecretaría de Inclusión Escolar y Coordinación Pedagógica, a la Subsecretaria de Gestión Económico y Financiera y Administración de Recursos y a las Direcciones Generales de Educación de Gestión Estatal, de Planeamiento Educativo, de Coordinación Legal e Institucional. Y a la Dirección de Títulos y Legalizaciones. Cumplido, archívese. MARIANO NARODOWSKI. MINISTRO DE EDUCACION
RESOLUCION Nº 900/09
ANEXO I
PLAN ARTÍSTICO DE NIVEL MEDIO CON ESPECIALIZACIÓN: TÉCNICO EN ARTE CERÁMICO
Índice
1. Fundamentación
2. Plan artístico de Nivel Medio con especialización: Técnico en Arte Cerámico
3. Caja curricular
4. Contenidos
1. Fundamentación general de la propuesta de
Formación Artística de Nivel Secundario
Las escuelas medias de Educación Artística en su mayoría presentan una formación basada en la suma de dos planes, un bachillerato y un plan especializado en una disciplina artística que otorga un título independiente: maestro nacional. El título de bachiller es un requisito para el otorgamiento del título de maestro nacional, pero los estudios de bachillerato no tienen integración con los de la formación especializada. A partir del año 2009, la formación docente requiere una propuesta curricular que se enmarque dentro de los parámetros nacionales para garantizar la validez de las titulaciones. El Ministerio de Educación de la Ciudad de Buenos Aires ya ha realizado la propuesta de planes de estudio para la Formación Docente mencionada. De este modo, se hace necesario resolver qué planes de estudio y qué titulaciones son apropiadas para el nivel medio.
Cabe señalar que las escuelas de la modalidad poseen índices que expresan un buen rendimiento de los alumnos en cuanto a promoción y retención. Sin embargo la estructura curricular mencionada presenta algunos problemas. La educación artística, en su formato vigente, no constituye una opción amplia que pueda captar a públicos cada vez mayores que deseen una experiencia vocacional o una formación inicial en el lenguaje artístico que les permita tanto buenos desempeños artísticos como la posibilidad de continuar con estudios superiores de formación artística. Esto se suma a que los planes de bachillerato ofrecidos no responden a la orientación general elegida por los alumnos. El ciclo básico que se ofrece (Ciclo Básico Común, Decreto 6680/56) es de mayor antigüedad que el de la mayoría de los bachilleratos de la ciudad (Ciclo Básico Unificado, Resol. 1813/88) y carece de flexibilidad justamente en el área de las materias artísticas.
En este sentido, se realiza una propuesta de certificaciones de nivel medio en cada uno de los lenguajes artísticos que se entiende supera estos problemas diagnosticados. De esta manera se espera contribuir a mejorar la formación artística del nivel, manteniendo la estructura curricular de nivel medio basada en la suma de dos planes (uno de bachiller y otro específico del lenguaje).
2. Plan artístico de Nivel Medio con especialización: Técnico en Arte Cerámico
Duración de la carrera (carga horaria total y tiempo estimado de cursado)
Ciclo de iniciación: 2 años
Carga horaria: 384 horas.
Ciclo de formación básica: 5 años
Carga horaria: 3936 horas.
carga horaria total (iniciación y ciclo medio): 4320 horas cátedra
Condiciones de ingreso
Para ingresar al ciclo Iniciación, se requerirá la aprobación de una prueba de aptitud
Para ingresar al ciclo medio, se requerirá la aprobación de un examen de ingreso.
Certificado que otorga: Técnico en Arte Cerámico
Duración: 5 años.
Condiciones de ingreso: 7º grado aprobado y examen de aptitud.
Propósitos formativos del plan
§ Desarrollar capacidades para la apropiación crítica del saber en un itinerario formativo que no cesa al finalizar esta etapa, orientándolos para continuar en el nivel superior y profesional con su formación artística.
§ Promover la participación de los alumnos en el diseño, la realización y la evaluación de proyectos vinculados con el arte cerámico, desarrollando la confianza creciente en las propias posibilidades.
§ Atender al desarrollo y reconocimiento de los propios intereses, dando oportunidades para optar entre alternativas y para tomar parte en la organización de las mismas, en función de preferencias y necesidades.
§ Garantizar la apropiación del conocimiento en forma progresiva, espiralada e interdisciplinaria, brindando estrategias necesarias para manifestar el potencial creativo y estético de los alumnos.
§ Capacitar para el trabajo con el sistema de Aula-taller, fomentando el trabajo autónomo de los alumnos, la resolución de problemas técnicos con creatividad, el pensamiento reflexivo y la experimentación.
§ Crear situaciones didácticas para analizar y comprender cuál es el lugar del arte cerámico en el marco de las expresiones culturales de diverso tipo, en los medios de comunicación masiva, como el cine, el video, la televisión, la radio, etc. para interpretarlos críticamente.
§ Promover situaciones y condiciones de trabajo que permitan a los alumnos responsabilizarse en el uso y cuidado de los materiales, herramientas y espacios de trabajo que comparten.
Perfil de egresado
Si se considera la formación general y artística en el arte cerámico que adquirirán en la realización de la carrera, al finalizar la misma los estudiantes estarán en condiciones de:
6. Desarrollar y aplicar los saberes adquiridos en la planificación y conducción de su taller y/o de otros emprendimientos de diseño y realización del arte cerámico
7. Incorporarse con competencias específicas al mundo laboral bajo diversas facetas como en la producción de piezas cerámicas, el armado de Pymes, en el diseño y realización de objetos de arte cerámico.
8. Desempeñarse en la industria cerámica, en la organización fabril desde de diferentes roles técnicos, tales como: decorador, modelador, muralista, escultor cerámico, alfarero y /o moldero, técnico en laboratorio., etc.
9. Participar desde su especialidad en proyectos interdisciplinarios en distintos ámbitos o contextos artístico-culturales.
10 Desarrollar los saberes adquiridos en propuestas de investigación-acción, experimentación y producción artística
11. Proseguir estudios de nivel superior.
Se espera que el egresado tenga la idoneidad para incorporarse al mundo laboral, de la producción, del armado de Pymes y del arte en cerámica.
3. Caja curricular: Plan artístico de Nivel Medio con especialización: Técnico en Arte Cerámico
Ciclo de iniciación
|
1° año |
Instancias curriculares |
Régimen |
Hs cátedra semanales |
Total |
|
Taller de modelado cerámico I |
Materia anual |
4 |
128 | |
|
Expresión plástica I |
Materia anual |
2 |
64 | |
TOTAL |
6 |
192 | ||
|
2° año |
Taller de modelado cerámico II |
Materia anual |
4 |
128 |
|
Expresión plástica II |
Materia anual |
2 |
64 | |
|
TOTAL |
6 |
192 | ||
TOTAL GENERAL |
384 | |||
Ciclo de Nivel Medio
|
1° año |
Instancias curriculares |
Régimen |
Hs cátedra semanales |
Total |
|
Modelado I |
Materia anual |
4 |
128 | |
|
Alfarería I |
Materia anual |
4 |
128 | |
|
Decoración Cerámica I |
Materia anual |
4 |
128 | |
|
Moldería I |
Materia anual |
3 |
96 | |
|
Dibujo I |
Materia anual |
4 |
128 | |
|
Ha. del Arte I |
Materia anual |
2 |
64 | |
|
Sist. De Composición I |
Materia anual |
2 |
64 | |
TOTAL |
23 |
736 | ||
|
2° año |
Modelado II |
Materia anual |
4 |
128 | ||
|
Alfarería II |
Materia anual |
4 |
128 | |||
|
Decoración Cerámica II |
Materia anual |
4 |
128 | |||
|
Moldería II |
Materia anual |
3 |
96 | |||
|
Dibujo II |
Materia anual |
4 |
128 | |||
|
Ha. del Arte II |
Materia anual |
2 |
64 | |||
|
Sist. De Composición II |
Materia anual |
2 |
64 | |||
|
TOTAL |
23 |
736 | ||||
|
3° año |
Modelado III |
Materia anual |
4 |
128 | ||
|
Alfarería III |
Materia anual |
4 |
128 | |||
|
Decoración Cerámica III |
Materia anual |
4 |
128 | |||
|
Moldería III |
Materia anual |
4 |
128 | |||
|
Dibujo III |
Materia anual |
3 |
96 | |||
|
Ha. del Arte III |
Materia anual |
2 |
64 | |||
|
Sist. De Composición III |
Materia anual |
2 |
64 | |||
|
Matemática especializada I |
Materia anual |
2 |
64 | |||
|
TOTAL |
25 hs |
800 | ||||
|
4° año |
Modelado IV |
Materia anual |
4 |
128 | ||
|
Alfarería IV |
Materia anual |
4 |
128 | |||
|
Decoración Cerámica IV |
Materia anual |
4 |
128 | |||
|
Serialización y diseño cerámico |
Materia anual |
2 |
64 | |||
|
Dibujo IV |
Materia anual |
3 |
96 | |||
|
Ha. del Arte IV |
Materia anual |
2 |
64 | |||
|
Sist. De Composición IV |
Materia anual |
2 |
64 | |||
|
Tecnología I |
Materia anual |
2 |
64 | |||
|
Morfología I |
Materia anual |
2 |
64 | |||
|
TOTAL |
25 |
800 | ||||
|
5° año |
Instancias curriculares |
Régimen |
Hs cátedra semanales |
Total | ||
|
Modelado V |
Materia anual |
4 |
128 | |||
|
Alfarería V |
Materia anual |
4 |
128 | |||
|
Decoración Cerámica V |
Materia anual |
4 |
128 | |||
|
Técnicas Cerámicas Mixtas |
Materia anual |
4 |
128 | |||
|
Dibujo V |
Materia anual |
3 |
96 | |||
|
Ha. del Arte V |
Materia anual |
2 |
64 | |||
|
Sist. De Composición V |
Materia anual |
2 |
64 | |||
|
Tecnología II |
Materia anual |
3 |
64 | |||
|
Morfología II |
Materia anual |
2 |
64 | |||
|
TOTAL |
28 |
864 | ||||
TOTAL GENERAL |
3936 | |||||
4. Contenidos
Primer año
Modelado Cerámico
Conocimiento del material y de las herramientas: conceptos, usos, manejo. Conocimiento y adecuado uso de los espacios, mobiliario y elementos de la escuela. Higiene y seguridad.
Conceptos básicos de simetría, equilibrio, proporciones, direcciones. Volumen real y virtual. Concepto de geometrización y estilización. Asimetría, equilibrio oculto o axial. Elementos estáticos y dinámicos. Forma cerrada y forma abierta: conceptos. El volumen y el espacio. Concepto de cóncavo y convexo. Relación entre el todo y sus partes. Organización, proporciones. Síntesis.
Corte de planchas, uso de calibres y/o laminadora de arcillas.
Exploración y experiencias en pequeña escala con pasta cerámica. Construcción por trafilas. Pegado, cosido. Estados: húmedo, cuero, hueso. Crudo y bizcocho
Aprendizaje del lenguaje propio de la cerámica y de la asignatura.
Alfarería
Conocimiento del material y de las herramientas: conceptos, usos, manejo.
Conocimiento y adecuado uso de los espacios, mobiliario y elementos de la escuela. Higiene y seguridad.
Conocimiento de las arcillas para Alfarería. Diseños/bocetos para formas alfareras con o sin torno. Corte, elevación y planta de formas alfareras. Denominación de las partes que componen una pieza. Proporciones y características, según los estilos o culturas a la que pertenezcan.
Conocimiento del torno alfarerero: tipos, funcionamiento, usos.
Aprendizaje del lenguaje propio de la asignatura.
Alfarería manual.
Decoración Cerámica
Concepto de Decoración Cerámica. El ornamento: conceptos, bases y motvos. Elementos plásticos. Desarrollo en el plano. Adaptación al volumen. Estructura del campo visual (plano-volumen). Materias primas empleadas en cada una de las técnicas a ensayar. Clasificación y nociones generales. Conocimiento de las herramientas: conceptos, usos, manejo.
Conocimiento y adecuado uso de los espacios, mobiliario y elementos de la de la escuela. Higiene y seguridad.
Aprendizaje del lenguaje propio de la asignatura.
Conceptos básicos de la Decoración Cerámica: condiciones de una pieza para ser decorada. Relación forma-función-decoración. Exploración de óxidos cromóforos con carácter decorativo.
Moldería
Conocimiento del material y de las herramientas: conceptos, usos, manejo.
Conocimiento y adecuado uso de los espacios, mobiliario y elementos de la de la escuela. Higiene y seguridad.
Aprendizaje del lenguaje propio de la asignatura.
Construcción de molde de un tasel, placa lisa para grabado.
Dibujo
Familiarización con distintos medios técnicos y su correcto uso. Aprendizaje del lenguaje específico de la asignatura. Punto y línea. Dibujo Observación. Ejes y Propuestas- Rectángulo de Encierro. Técnica. Naturaleza Muerta.
Historia del Arte
Objetivos, fines, método de estudio. Paradigma: concepto. Thomas Kuhn y la teoría de las revoluciones científicas. Paradigmas: prehistórico, antiguo pre-clásico, clásico, paleocristiano, medieval. Rol del arte y el artista en los distintos paradigmas. Imágenes emblemáticas de cada paradigma: similitudes, diferencias.
Sistemas de composición
Concepto de sistema de composición. Medios plásticos. Forma y contenido de las artes plásticas. Elementos plásticos, valor, simetría y equilibrio, factores formales, estados de integración.
Segundo año
Modelado cerámico
Conocimiento del material y de las herramientas: conceptos, usos, manejo. Conocimiento y adecuado uso de los espacios, mobiliario y elementos de la escuela. Higiene y seguridad.
Exploración y experiencias en pequeña escala con pasta cerámica. Hueco indirecto. Construcción por bloque. Cortes, ahuecado, pegado, cosido. Manejo técnico de los estados: húmedo, cuero, hueso. Crudo y bizcocho.
Aprendizaje del lenguaje propio de la cerámica y de la asignatura.
Alfarería
Conocimiento del material y de las herramientas: conceptos, usos, manejo.
Conocimiento y adecuado uso de los espacios, mobiliario y elementos de la escuela. Higiene y seguridad.
Conocimiento del torno alfarero: funcionamiento del torno eléctrico. Velocidades.
Formación de la pella: amasado, batido. Puesta de pella en torno, centrado, perforación, elevación. Formación de cilindro.
Decoración Cerámica
Conocimiento del material y de las herramientas: conceptos, usos, manejo.
Conocimiento y adecuado uso de los espacios, mobiliario y elementos de la de la escuela. Higiene y seguridad.
Aprendizaje del lenguaje propio de la asignatura.
Conceptos básicos de la Decoración Cerámica: condiciones de una pieza para ser decorada. Exploración de pigmentos con carácter decorativo. Pigmentos bajo y sobre cubierta. Técnica de inmersión y aspersión.
Moldería
Conocimiento del material y de las herramientas: conceptos, usos, manejo.
Conocimiento y adecuado uso de los espacios, mobiliario y elementos de la de la escuela. Higiene y seguridad.
Aprendizaje del lenguaje propio de la asignatura.
Construcción de modelo para encastrar. Molde de modelo.
Dibujo
Modelos individuales, estudio de distintas posiciones desde ángulos y alturas diversas. Claroscuro, relaciones de valores, luz y sombra, planos y gradación. Elementos tratados en una superficie o soporto bidimensional y tridimensional. Dibujo analítico. Cabeza humana. Valorización. Perspectiva geométrica. Composición, facetamiento de planos.
Historia del Arte
Arte americano pre-hispánico. Arte oriental: India, China, Japón.
Sistemas de composición
Modelado y planimetría. Claroscuro, valores planos, intercambio de valores según leyes de contraste. Movimientos y ritmos de áreas. Grupos, agrupamiento. Integración en agrupamiento por tensión espacial y buena forma. Factores cuantitativos y cualitativos. Color. Luz y color.
Tercer año
Modelado Cerámico
Escultura: concepto, clasificación, técnicas, modelado, ensamble.
Estudios de obra y recreación.
Técnica de modelado por hueco directo. Combinación de métodos.
Observación, ejes, proporciones y direcciones en figura humana estática y en movimiento.
Equilibrio, tensiones, simetría, síntesis, volumen, organización de formas cóncavas y convexas.
Alfarería
Práctica de torno alfarero eléctrico. Ejecución de formas simples en tamaño creciente hasta 20 cm de altura. Retocado, retorneado, acabado o pulido. Realización de junquillo. Control y manejo de las piezas alfareras de acuerdo a su estado.
Decoración Cerámica
Esmaltes: conocimientos sobre su clasificación, formas de aplicación. Práctica. Sellos, estarcidos, reservas, crayones, procesos combinados. Superposición, yuxtaposición, esfumados.
Moldería
Forma perdida simple.
Molde para placa y prensado.
Manejo de herramientas.
Dibujo
Estudio analítico de conjuntos de elementos: estructuras como parte y en relación al todo. Sistemas de formas, interpretación y calidad lineal. Ejercicios de memoria visual. Proporción de la figura humana, estructuras internas y externas. Parte ósea y muscular, su relación, generación de la forma exterior. Estudios de cabeza. Estudio de detalles con modelo vivo. Modelo vivo: cabeza.
Modelo yeso. Extremidades, pies y manos.
Historia del Arte
Arte americano pre-helénico. Arte griego clásico. Helenismo. Arte etrusco. Arte romano. Arte Paleocristiano. Arte carolingio.
Sistemas de Composición
Modelado y planimetría. Claroscuro, valores planos, intercambio de valores según leyes de contraste. Movimientos y ritmos de áreas. Grupos, agrupamiento. Integración en agrupamiento por tensión espacial y buena forma. Factores cuantitativos y cualitativos. Color. Luz y color.
Matemática especializada
Proyecciones ortogonales. Figura espacial y descriptiva. Rebatimiento de planos. Proyección de una recta. Proyección de un plano geométrico. Sistema cónico. Perspectiva paralela. Planos inclinados. Perspectiva oblicua. Escaleras en distintas posiciones. Escala. Perspectiva interior.
Cuarto año
Modelado Cerámico
La figura humana. Análisis del movimiento de la estructura formal, las proporciones en diferentes posiciones.
La composición de grupos de figuras
La abstracción.
Alfarería
Práctica de torno. Formas de 25 cm. Formas abiertas. Retocado acabado y pulido. Junquillo. Uso de herramientas.
Decoración Cerámica
Modificación de esmaltes.
Métodos de aplicación. Técnicas de separación de esmaltes.
Esmaltes de tercera cocción, lustres, calcomanías.
Experimentación.
Técnicas decorativas combinadas.
Dibujo
Dibujo con modelo vivo. Figura humana vestida y desnuda (tamaño natural)
Escorzo.
Estudio del volumen. La geometrización. La síntesis.
Cortes, desplazamientos ruptura de líneas continuas.
El movimiento, secuencias del mismo. Croquis.
Técnicas pictóricas. Dibujo pictórica. Bocetos murales.
Historia del Arte
El arte románico.
El arte gótico.
Las artes en los siglos XIII y XIV.
El alto renacimiento. El manierismo. Principales artistas del siglo XVI.
El barroco. Artistas del siglo XVII.
El barroco español y su proyección en América.
Sistemas de Composición
Tipos históricos de composición, heráldica, rítmica, geométrica, sobre ejes ortogonales, sobre redes geométricas, etc.
Estilos y composición.
Modelado y modulados del color (y tono luz), modos técnicos fundamentales.
Visión monocular y estereoscópica. Cèzanne y los impresionistas. Expresionismo. Simbolismo.
Morfología
Nomenclatura anatómica, ejes y planos.
Esqueleto, articulaciones y sus movimientos (cabeza, cuello, miembros inferiores y superiores, tronco.
Forma y función de los músculos en la acción.
Cabeza. Articulación temporo – maxilar. Ángulo facial relaciones y movimientos cabeza – columna. Musculatura, Ojos, boca, nariz, orejas, etc.
Serialización Cerámica
Chablon: concepto, tipos de chablon, funcionamiento.
Práctica con schablon. Matriz. Molde de matriz.
Diseño de objetos para serialización.
Tecnología Cerámica
Arcillas: concepto, orígenes, características, clasificación.
Pasta cerámica: concepto, características, formación, clasificación (coloreadas, colada, raku, etc.)
Engobes y pigmentos: concepto, formación, características.
Quinto año
Modelado Cerámico
Mural, distribuciones de superficies, formas, temáticas, relieves, etc.
Conjunto escultórico, desde lo figurativo a lo abstracto.
Alfarería
Práctica de torno alfarero. Formas complejas.
Piezas con picos, asas y tapas.
Alfarería creativa.
Decoración cerámica
Estilos decorativos relacionados con las técnicas a utilizar.
Materiales y técnicas decorativas en altas temperaturas.
Procesos de experimentación.
Dibujo
Volumen muscular en la figura humana vestida.
Estudio del desnudo, relaciones formales, de intervalo, gradaciones, semejanzas, contrastes.
Organización de los diversos ángulos de visión.
Abstracción a partir de la imagen figurativa.
Dibujo con técnicas mixtas.
Transfer.
Fotomontajes.
Collage.
Tamaño grande.
Historia del Arte
Arte del siglo XVIII. Rococó. Neoclasicismo. Romanticismo. La proyección de la pintura fuera de Francia y su proyección en el siglo XIX y XX.
Arte del siglo XIX. Impresionismo, Neoimpresionismo, postimpresionismo, Simbolismo, Art Nouveau, Modernismo español. Jugendstill.
Arte de la primera mitad del siglo XX. Las vanguardias Fauvismo, Expresionismo Alemán, Cubismo, Futurismo, Vanguardias Rusas, Dadaísmo y surrealismo.
Arte de la primera mitad del siglo XX: expresionismo abstracto. Informalismo, Pop Art, arte cinético Minimalismo, Conceptualismo, y nuevas tendencias.
Arte argentino siglo XIX y XX.
Cerámica del siglo XX.
Morfología
Proporciones del cuerpo humano en diferentes cánones, hombre mujer.
Movimientos de torsión.
Estudio del cuerpo humano en la evolución antropomórfica y tipos raciales.
Semejanzas y diferencias en la estructura humana y de los animales.
La expresión: musculatura. Ademán
La figura humana en la historia.
Técnicas Cerámicas Mixtas
Mosaico. Vidrio. Serigrafía. Ensamblaje (contextualización de diferentes soportes y materiales).
Tecnología cerámica
Esmaltinas. Loza. Terracota. Crayones. Vidriados. Esmaltes. Conceptos, composición, características., clasificación.
Altas temperaturas: gres y porcelana. Materiales de decoración para soportes de alta temperatura.