RELATO, NARRACIÓN, RELACIÓN PALABRA-IMAGEN, PUNTO DE VISTA y TEMPORALIDAD

2 personas frente a frente:

• narrador es el que narra el relato

• narratario (o auditor) es el que escucha el relato

Diferencias entre Narración oral, escrita y AV

ORAL	ESCRITA	AUDIOVISUAL
In-mediata: en el instante mismo, sin intermediarios In-praesentia	Diferido: tras la emisión con un Inter-mediario (libro) in-absentia	Diferida Medidada In-absentia

2 tipos de Narratología:

1. MODAL: las formas de expresión según el soporte, los niveles de narración, la temporalidad del relato y los puntos d vista

2. TEMÁTICA: trata la historia contada, las acciones y funciones de los personajes, las relaciones entre los actuantes

La narratología MODAL es la de la expresión, por la prioridad que tiene el medio (p.e. el cine) que

1. con su manipulación da forma al relato

2. y mas tarde nos lo entrega

Albert Laffay define el relato por oposición al mundo:

1. El relato se ordena según un riguroso determinismo, contrariamente al mundo que no tiene ni comienzo ni fin

2. Todo relato cinematográfico tiene una trama lógica, una especie de discurso.

3. Es ordenado por un mostrador de imágenes, un “gran imaginador”

4. El cine narra y a la vez representa, contrariamente al mundo, que simplemente es.

Christian Metz enuncia 5 criterios para reconocer cualquier relato:

1. Tiene un inicio y un fin: está clausurado

2. Es una secuencia doblemente temporal: de la cosa narrada y del acto narrativo

3. Toda narración es un discurso

4. La percepción del relato irrealiza la cosa narrada

5. El relato es un conjunto de acontecimientos

Se puede definir el RELATO como un discurso cerrado que viene a irrealizar una secuencia temporal de acontecimientos.

El relato transforma un tiempo en otro tiempo, temporaliza el significante, reune narración y descripción:

1 IMAGEN: significado-espacio ---------------- Significante-Espacio

1 DESCRIPCIÓN: significado-espacio ---------------- Significante-Tiempo

1 NARRACIÓN: significado-tiempo ----------------- Significante-Tiempo

a) El fundamento epistemológico trata de explicar 2 intuiciones:

1. el relato existe, es reconocido por su consumidor y suscita impresión de narratividad

2. la película pertenece a la categoría de los relatos, parte de la “gran forma del imaginario humano.

b) La definición está jerarquizada:

1. en primer lugar cuenta su oposición a la realidad: el relato es texto cerrado y discurso a la vez

2. comprender como comprendemos: no existe ningún abismo entre la existencia del objeto definido (el relato, el discurso) y la percepción que tenemos de él

QUÉ ES UN RELATO CINEMATOGRÁFICO

A la imagen cinematográfica le es difícil enunciar un solo significado a la vez: todo plano contiene virtualmente una pluralidad de enunciados narrativos, en un contexto que ayuda a sobreponerse hasta recubrirse.

Jost afirma que la imagen enseña pero no dice. Metz quiere comprende cómo la imagen en movimiento significa: ningún plano es equivalente a una sola palabra, y a la inversa en toda imagen hay por lo menos un enunciado. Por ello necesitamos resituarlo dentro de un relato fílmico, en un discurso global, narrativo y audiovisual. Para estudiar el significado narrativo de un plano aislado la película debería tener un solo plano (como las cintas producidas antes del 1903).

Debería tener un solo plano y mantener una triple unidad: de lugar, de tiempo y de acción.

Laffay acuña el término del “gran imaginador” , porque todo relato supone un narrador: instancia que nos proporciona informaciones sobre

• los sucesivos estados de los personajes,

• en un orden dado,

• con un vocabulario escogido y

• nos transmite su punto de vista

Otro modo de narrar es la mostración (el teatro), reuniendo en un mismo terreno (escena) los personajes del relato: para Gaudreault muestra, o es una mímesis (imitación) según Platón.

DIFERENCIAS ENTRE MOSTRACIÓN FÍLMICA Y ESCÉNICA

1. El actor teatral se presenta en simultaneidad, compartiendo con el espectador un “tiempo presente”. En la película se muestra una acción concluida, presentándose ahora algo que sucedió antes.

2. La cámara interviene y modifica la percepción, forzando o dirigiendo la mirada del espectador: posición que ocupa, movimientos.

3. Los actores no son los únicos en emitir señales (instancia de primer nivel) ya que hay un gran imaginador que hace de narrador literario (instancia superior).

El gran imaginador de Laffay tambien se conoce como:

• el narrador invisible (Ropars-Wuilleumier, 1972)

• el enunciador (Casetti, 1983 y Gaudies 1988)

• el narrador implícito (Jost, 1988)

• el meganarrador (Gaudreault, 1988)

En el teatro esta instancia es todo lo relativo a la puesta en escena y las representaciones.

4. La dimensión sonora es muy distinta en la mostración escénica o en la fílmica.

En el cine sonoro existe un relato doble: el diálogo (y la voz en general) reduce las ambigüedades de los enunciados visuales: el diálogo ayuda a diferenciar entre las distintas posibilidades semánticas.

La imagen y la palabra conllevan dos relatos que se mezclan profusamente.

Einsenstein hablaba de la posibilidad de escribir una película “como si fuera una partitura utilizando un montaje polifónico: cada plano ligado al siguiente por un progresión simultanea de múltiples lineas, conservando cada una un orden de construcción independiente, pese a ser inseparable del orden genral de la composición de la totalidad de la secuencia”.

Las 5 materias de expresión:

1. imágenes

2. ruidos

3. diálogos

4. textos escritos y

5. músicas),

tocan como las diferentes partes de una orquesta: ora al unísono, ora en contrapunto, ora como en una fuga...