TEMA

LA FIGURA HUMANA EN LA HISTORIA DEL ARTE

TÍTULO

EL CANON DE LA FIGURA HUMANA

DESCRIPCIÓN GENERAL

(hacer énfasis en el producto final y en cómo lo van a hacer)

Este proyecto, lo realizaran individualmente, hacen una búsqueda significativa en Internet sobre periodos y artistas dados por la docente, estudiaran el canon y las proporciones de la figura humana.

Aplicando elementos de estilo y técnica que identifican al periodo y artista asignado, los estudiantes elaboran una escenografía, la ilustran por medio de una fotografía y finalmente realizan un trabajo escrito y una presentación en PowerPoint donde muestran la información encontrada en Internet del periodo, el artista asignado y la fotografía de la escenografía.


OBJETIVOS DE APRENDIZAJE


OBJETIVO GENERAL.


Construir una escenografía para tomar una fotografía a partir de un periodo artístico y un artista de la historia del arte, la figura humana y la idealización de la belleza a partir de las proporciones.


  1. Conoce y aplica el canon y las proporciones de la figura humana en un periodo de la historia del arte y un artista representativo del periodo estudiado. Periodos ( Rococó – Neoclacismo – Romántico, etc.) artistas del arte clásico como: ( Caravaggio, Cranach, Nicolás Paussin, etc.)


  1. Identifica el canon y las proporciones características de la figura humana en un periodo artístico del arte moderno (impresionismo, expresionismo, fauvismo, cubismo, rayonismo, futurismo, etc.)

  2. Conoce y aplica el canon y las proporciones de la figura humana en la pintura contemporánea,. contemporáneo (Art. pop, dadaísmo, cubismo analítico, surrealismo).

  3. Pone en práctica las normas Icontec para hacer un trabajo escrito, usa recursos de apoyo visual (PowerPoint) para hacer una exposición.

  4. Aplica elementos de un periodo artístico y un artista representativo para hacer un montaje de una escenografía y tomar una fotografía.

EN UN PERIODO

Grados:

Noveno Cuatro

Indicadores:


REQUERIMIENTOS

(conocimientos previos, requisitos que posibilitan el proyecto)

Conocimiento del concepto del canon y proporciones en la figura humana, y diferencia entre el canon egipcio y el canon griego.

Mezclas de colores, complementarios, análogos y altos contrastes.

Elaboración de presentación en PowerPoint

Composición de objetos y manejo de espacios.

Dirección de la luz.( luz natural, luz artificial)

Búsqueda significativa en Internet.

Manejo de la perspectiva, aérea, paralela y la contrapicado.

RECURSOS Y MATERIALES

(herramientas o materiales indispensables para hacer la tarea)

Glosarios, libros, Internet.

Guía de los periodos y artistas relacionados con la investigación.

Cámara de fotográfica.

TIEMPO

REQUERIDO

15 semanas 1 hora semanales.

ACTIVIDADES

EL PROFESOR DEBERÁ:

EL ESTUDIANTE DEBERÁ:

En la primera semana la profesora presenta el proyecto a los estudiantes y explica algunos conceptos básicos

Tomar nota en el cuaderno de artes, y formar los grupos de trabajo.

En la segunda semana la profesora asigna los periodos y artistas, que los grupos estudiaran.

Leer la guía dada por el docente.

Proporcionar una guía a los estudiantes con ejemplos de los periodos y artistas correspondientes a la investigación.

Realizar la búsqueda sobre el periodo y el artista asignado, y registre en Word, la información, en letra tahoma tamaño 12. Resuelva las siguientes preguntas.

  1. Busque cinco características del periodo artístico que le corresponde a cada estudiante. Explique cada (5) característica con sus propias palabras.

  2. Seleccione cinco obras artísticas que tengan como temática, la figura humana, analice cada obra, observe las proporciones y haga una relación entre figura, forma, color, expresión y entorno. Explique en las cinco obras estas relaciones.

  3. Identifique el nombre de la obra, medidas, técnicas utilizadas y temas trabajados en cada una de las cinco obras.

  4. Identifique dos de las características que marcaron el estilo (estilo, en técnica por ejemplo empaste, aguada, pincelada corta, larga, estilo figurativo, abstracto sintético, surrealista, hipe realista etc.)en la obra del artista que esta estudiando.

  5. Haga Conclusiones.

Se hacen asesorías para dirigir el trabajo escrito de la escenografía

Realizar un trabajo escrito con las normas Icontc, del concepto de escenografia.

  1. Busque en dos fuentes (diccionarios el significado del concepto de la escenografia)

  2. Consulte cuantas clases de escenografías existen, y hable de cada una de ellas.

  3. Enumere cinco elementos que son imprescindibles en una escenografia.

  4. Haga conclusiones.

Dar asesorías para dirigir la propuesta del diseño de la escenografía para tomar la fotografía.

Realizar una propuesta por escrito de la escenografía que va a utilizar para tomar la fotografía. (el trabajo debe estar registrado en Word y en letra tahoma de un tamaño de 12.)

  1. Describa cada uno de los objetos que conforman la composición y que hacen parte de la escenografía para tomar la fotografía.

  2. Enumere los personajes que van a participar en la composición de la escenografia, y diga cual va, hacer la posición de ellos con relación al espacio y los objetos.

  3. Haga un dibujo con bocetos que argumente la ubicación de los objetos y personas antes descritas.

  4. La propuesta de la escenografia debe estar dirigida al estilo de la época y el periodo que usted esta estudiando.

Indicaciones para hacer la fotografía

Montan la escenografia con el diseño aprobado por la profesora y toman la fotografía, de 30 X 40 centímetros, con técnica libre.

Indicaciones para la socialización y exposición de las fotografías

Todo el grupo se reúne para hacer la socialización y la auto evaluación de las fotografías y las escenografías.

Normas de la presentación del trabajo escrito y la presentación en PowerPoint

Realizar la presentación en PowerPoint, con las siguientes indicaciones:

  1. Use una diapositiva para la presentación del trabajo, con datos personales, títulos y nombre del artista.

  2. Haga una introducción, y justificación del periodo y artista estudiado, en una diapositiva.

  3. Seleccione dos características del periodo artístico que le correspondió y dos características del estilo (técnica y temática) de la obra y el artista estudiado. En dos diapositivas.

  4. Seleccione cinco (5) obras del artista que le correspondió, y diga el nombre de la obra, técnica aplicada, tiempo y espacio de las figuras humanas que hacen parte de la composición de la obra. En cinco diapositivas.

  5. Seleccione tres fotografías de la escenografía y las formas humanas que usted registro durante, el proceso y estudio de la escenografia para tomar la fotografía final. En tres diapositivas.

  6. Haga conclusiones. En una diapositiva

Establecer fechas de entrega de los trabajos escritos y la presentación en PowerPoint

Hacer la presentación en PowerPoint. El grupo se reúne en una sala del laboratorio de sistemas para hacer la socialización y auto evaluar el proyecto.


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EVALUACIÓN

ASPECTOS A EVALUAR

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Argumentación

El escrito debe ser claro, coherente, con buena ortografía, con imágenes de ilustración que correspondan al periodo y artista que están trabajando. Además deben aplicar las normas Icontec establecidas hasta el momento.

Coherencia

Explica de forma clara el estilo y forma que caracterizan periodos y artistas, en la presentación de PowerPoint y la escenografía que ha construido para tomar la fotografía.

Puntualidad

Hace accesorias en las fechas establecidas, cumple con la entrega de trabajos escritos, exposición y presentación en PowerPoint.

Recursos

Hace buen uso de los recursos (dibujos, pintura, fotografía, composición etc.) y demás herramientas que se dan en las clases. Para la construcción de la escenografía, trabajo escrito y la presentación en PowerPoint.